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日前，2011全国高校毕业生优秀雕塑作品展在北京国粹苑举办，这一展事到今年已办了六届，中国工艺美术学会雕塑专业委员会和《雕塑》杂志社为此项展览的组织、筹划做出了大量工作，其学术使命感和专业引导意识，也成为这项展事得以延续并愈渐系统、完善的保障。笔者受邀于开幕式当日参观展览并参加了展览专题研讨会，对于展览中的一些作品留下了深刻印象，而其反映出的新时代艺术高校雕塑专业毕业创作的新面貌、新取向，乃至新一代青年雕塑学子们群体性价值观的演变，亦不能不引起我们的瞩目与反思。
代群差异：学院教育的新问题
展览的意义不仅在于展示艺术新人的雕塑创作水准，同时也呈现了国内学院雕塑教学的现状特点与存在的问题。此次展览不同于寻常雕塑展的一个显著標签是，这些作品的创作者，多为上世纪80年代中后期乃至90年代出生，他们的所思所想、所选择的表现方式和价值诉求，已与50、60年代出生乃至70一代的艺术家存在巨大的差异。他们多已不满足单纯地继续运用“卡通一代”的视角与风格进行构思创作，而是开始以个体的角度关注纷繁复杂的社会问题和人间万象，同时似乎比他们的前辈、90年代的“新生代”学院艺术家们更为执著甚至偏执地关注自身感受，同时夹杂着些许自恋、自嘲或反讽的态度来表达个体的私密感触，或聚焦宏大的社会叙事。如此次展览中有很多作品以塑造人物群像的方式表现某个社会群落的精神生态，也有作品以崭新的语言样式倾诉、再现某种细腻微妙的心理状态。在这些作品中我们可以看到，无论作品的艺术水准如何，至少他们在不断尝试中积累着一种独立表达的勇气和自信，虽然其中也间杂着不少人云亦云的模仿，或似懂非懂的附会，使作品的涵义深度与表达力量难以最大限度的呈现，但多数作品展现了可贵的求新意识和诚实的创作态度。
然而，一些作品表现样式的模式化与对待雕塑艺术创作感觉的偏颇，某些学院、地域风格的过于標签化，以及个别作品与其老师创作手法、语言样式的过于接近，也暴露出当前学院雕塑教学的问题与积弊。当身为教师的学院艺术家的个人艺术风格日渐成熟、固定，而其所面对的每届艺术学子的年龄与心理又逐级年轻，在崭新的时代，如何面对日益拉大的代群心理差异，如何真正建设性地指导未来艺术家的启程之路，成为学院教学的新问题。尤其在社会经济形态、信息传播方式飞速发展变化的今日，这一新旧交替的命题已演变为一个崭新的难题。师生之间心理距离越来越大，愈发难以跨越与弥合，两代甚至三代人之间的误读与误导，使我们的学院教育不是沦为灌输填鸭、囫囵吞枣的“喂养”式教学，就是变为自说自话、各行其是的“放羊”式教学，难以从价值观和心理层面，真正说服、润化与启发学生的创新意识与审美判断力，使其从师辈的艺术经历与主张中汲取有益养份，作为自身创作的动力与启示。
也正因如此，如果说在十年甚至五年前的美院毕业展中，我们还可以有幸看到个别构思巧妙且制作精致的雕塑作品，或是能把某一种观念传达得恰到好处、痛快淋漓的装置作品，而在这几年的毕业作品展中，我们则难以看到那种让人眼前一亮、从心底叫好的创作。或者可以这样说，当下毕业作品汇展的水平总体上没有超出我们的想象，却也基本达到了我们预期的程度。并非我们的眼光和要求提升了，而是正如很多在美术学院里从事一线教学的教师们常挂在嘴边的那句话，“现在的学生一茬不如一茬”，现在的教学也确实面临考验。诚然，高校普遍扩招导致的生源水准下降有其客观影响，但代沟差异与学院代际进一步拉大所导致的教学质量与效果的降低，也难辞其咎。
在多重价值与多元媒介中探寻
近年来雕塑创作最为明显的趋向，是媒介材料空前多元化的探索，以及由媒材技法的求新而带来的观念创新。麦克卢汉的媒介理论核心命题认为“媒介即讯息”，强调媒介传递的真正“讯息”是它本身对受众的刺激，而非它所传递的内容，用这一原理诠释雕塑创作的媒介问题也很恰切。我们可以说，在新的文化语境中，材料本身即观念。从形而上的角度看待与研究媒材，成为当代雕塑创作的切入点。
此次展览中也有很多作品体现了这样的趋势，有些作品广泛运用了陶瓷、塑料、纸张、沙土、玻璃、雾气、植物叶片等材料，塑造了新鲜、奇幻的视觉景观；也有的作品返璞归真，在传统的经典材料中下功夫，使用木材、钢铁、树脂、泥土等媒材，也获得了较好的效果。尤其是展览中的一组木雕作品，在原料上稍加雕琢，生趣与拙味十足，在某种深沉的禅韵意象之中透着点俏皮可爱，展现了作者的独特智慧与审美感觉，在各种繁复多样、色彩斑斓的展览作品中反而很引人注目。这种现象再次提示着我们，媒材技法选择与观念的表达实际上是统一的，将二者有机结合起来，才有可能以巧取胜，另具新意。
事实上，对于媒材的选择仅仅是当下学院青年学子面临的诸多选择之一。以笔者看来，从作品题材、表现风格到价值取向，今天的雕塑专业毕业生乃至整体美术高校学生在创作中至少面对着以下四组矛盾与抉择：
其一，题材上的社会关怀与自我聚焦的选择。以作品表现什么，针对哪一类的观众人群，通过创作传达何种思考与趣味?这些问题是首先摆在青年艺术家面前的难题，他们有的试图以创作再现社会群落的精神状态，直面社会问题，却难以驾驭这一主题的沉重性与思考的深刻性；于是也有剑走偏锋，效仿二、三十年前兴起的“政治波普”，却没有“文革”时代的成长经历，只能“为赋新词强说愁”。有的把视角返诸自身，却容易陷入自我臆想的藩篱而难以获得共鸣；于是索性任由个体价值的倾诉，将早在十年前就甚嚣尘上的“卡通一代”样式进行到底。题材的选择成为难题，创新性与经典性难以结合，找到自己的题材標签更非一蹴而就。这正展现了艺术创作表现题材的社会属性与人文属性的博弈，青年学子还需根据自身的思路与兴趣慎重抉择。
其二，雕塑艺术的本体性和多元媒材的选择。雕塑与绘画相比，很大程度上差异于其原有媒材本身质感与触觉的丰富性。这一点也决定了当代雕塑所面临的内涵与外延的突围，如果说雕塑有其独有的本体性，那么雕塑的边界与限定性就注定了媒材技法的规定性。面对装置艺术、现成品艺术乃至行为艺术、包扎艺术等日渐多元的表现形式，雕塑的边界在无限拓展的同时也面临着潜在危机。类同于前些年架上艺术与新媒介艺术之争，雕塑艺术的回归也是摆在当代艺术尤其是当代学院艺术眼前的课题。是选择相对传统、经典的媒材技法，在学院规范内部延展创新，还是尝试新媒介的观念艺术，不断突破旧有模式?即便二者并非二元对立、非此即彼，却也是青年雕塑家必须要做出的选择。
其三，学院经典规范和当代艺术观念的选择。象牙塔与艺术区，已经成为当代艺术生态的两大主要版块，虽然二者的互融互动从未停歇，但从学习探索的角度来说，选择哪一种姿态，也是走在十字路口的学院艺术家所共同面临的问题。前者训练造型语言的规范性、表现技巧的“语法”范式，重研究性与经典性；后者则直接指向当代艺术的观念表达。事实上，当下相当一部分美术学院学生已经很早就有意识地做出此项准备，向他们的既定目標努力。这两种不同取向在此次毕业作品汇展中也表现得十分明显。
第四，延续既定的造型模式与探索自我语言的选择。在表现语言上，是选择熟习传统的学院功夫，还是有意识地突破学院派的规范，探索求新求异的可能性，执着于自身语言与风貌的淬炼，成为一个横亘在艺术家成长之路上的课题。中西美术史上的大师范例及以往的经验告诉我们，两条路都可能通过积累而获得质的飞跃，找到自我艺术表现的成熟风格，可谓殊途同归。关键的问题是，能在自己的探索之途上秉持一种平稳衡常的心态和坚持不懈的信念，再遇得良好的契机，才可能破茧而出。
以上四组抉择，说到底是今天的青年艺术家是要选择精英主义还是大众主义的姿态，去展开自身的艺术创作之旅。在这一命题的背后，学院教育教学面临的机遇与困境依然严峻，其间一个难以回避的问题是：今天的学院能够教给艺术学子的是什么?我们如何最大限度而有效地放大这种辅助和启迪?技法的纯熟和常识的掌握固然重要，但创新能力和独立思考能力的培养才至关要害。也许说到底，观念评判標准的引导与专业眼光的培养，才是当前学院雕塑教学的重中之重。
代群差异：学院教育的新问题
展览的意义不仅在于展示艺术新人的雕塑创作水准，同时也呈现了国内学院雕塑教学的现状特点与存在的问题。此次展览不同于寻常雕塑展的一个显著標签是，这些作品的创作者，多为上世纪80年代中后期乃至90年代出生，他们的所思所想、所选择的表现方式和价值诉求，已与50、60年代出生乃至70一代的艺术家存在巨大的差异。他们多已不满足单纯地继续运用“卡通一代”的视角与风格进行构思创作，而是开始以个体的角度关注纷繁复杂的社会问题和人间万象，同时似乎比他们的前辈、90年代的“新生代”学院艺术家们更为执著甚至偏执地关注自身感受，同时夹杂着些许自恋、自嘲或反讽的态度来表达个体的私密感触，或聚焦宏大的社会叙事。如此次展览中有很多作品以塑造人物群像的方式表现某个社会群落的精神生态，也有作品以崭新的语言样式倾诉、再现某种细腻微妙的心理状态。在这些作品中我们可以看到，无论作品的艺术水准如何，至少他们在不断尝试中积累着一种独立表达的勇气和自信，虽然其中也间杂着不少人云亦云的模仿，或似懂非懂的附会，使作品的涵义深度与表达力量难以最大限度的呈现，但多数作品展现了可贵的求新意识和诚实的创作态度。
然而，一些作品表现样式的模式化与对待雕塑艺术创作感觉的偏颇，某些学院、地域风格的过于標签化，以及个别作品与其老师创作手法、语言样式的过于接近，也暴露出当前学院雕塑教学的问题与积弊。当身为教师的学院艺术家的个人艺术风格日渐成熟、固定，而其所面对的每届艺术学子的年龄与心理又逐级年轻，在崭新的时代，如何面对日益拉大的代群心理差异，如何真正建设性地指导未来艺术家的启程之路，成为学院教学的新问题。尤其在社会经济形态、信息传播方式飞速发展变化的今日，这一新旧交替的命题已演变为一个崭新的难题。师生之间心理距离越来越大，愈发难以跨越与弥合，两代甚至三代人之间的误读与误导，使我们的学院教育不是沦为灌输填鸭、囫囵吞枣的“喂养”式教学，就是变为自说自话、各行其是的“放羊”式教学，难以从价值观和心理层面，真正说服、润化与启发学生的创新意识与审美判断力，使其从师辈的艺术经历与主张中汲取有益养份，作为自身创作的动力与启示。
也正因如此，如果说在十年甚至五年前的美院毕业展中，我们还可以有幸看到个别构思巧妙且制作精致的雕塑作品，或是能把某一种观念传达得恰到好处、痛快淋漓的装置作品，而在这几年的毕业作品展中，我们则难以看到那种让人眼前一亮、从心底叫好的创作。或者可以这样说，当下毕业作品汇展的水平总体上没有超出我们的想象，却也基本达到了我们预期的程度。并非我们的眼光和要求提升了，而是正如很多在美术学院里从事一线教学的教师们常挂在嘴边的那句话，“现在的学生一茬不如一茬”，现在的教学也确实面临考验。诚然，高校普遍扩招导致的生源水准下降有其客观影响，但代沟差异与学院代际进一步拉大所导致的教学质量与效果的降低，也难辞其咎。
在多重价值与多元媒介中探寻
近年来雕塑创作最为明显的趋向，是媒介材料空前多元化的探索，以及由媒材技法的求新而带来的观念创新。麦克卢汉的媒介理论核心命题认为“媒介即讯息”，强调媒介传递的真正“讯息”是它本身对受众的刺激，而非它所传递的内容，用这一原理诠释雕塑创作的媒介问题也很恰切。我们可以说，在新的文化语境中，材料本身即观念。从形而上的角度看待与研究媒材，成为当代雕塑创作的切入点。
此次展览中也有很多作品体现了这样的趋势，有些作品广泛运用了陶瓷、塑料、纸张、沙土、玻璃、雾气、植物叶片等材料，塑造了新鲜、奇幻的视觉景观；也有的作品返璞归真，在传统的经典材料中下功夫，使用木材、钢铁、树脂、泥土等媒材，也获得了较好的效果。尤其是展览中的一组木雕作品，在原料上稍加雕琢，生趣与拙味十足，在某种深沉的禅韵意象之中透着点俏皮可爱，展现了作者的独特智慧与审美感觉，在各种繁复多样、色彩斑斓的展览作品中反而很引人注目。这种现象再次提示着我们，媒材技法选择与观念的表达实际上是统一的，将二者有机结合起来，才有可能以巧取胜，另具新意。
事实上，对于媒材的选择仅仅是当下学院青年学子面临的诸多选择之一。以笔者看来，从作品题材、表现风格到价值取向，今天的雕塑专业毕业生乃至整体美术高校学生在创作中至少面对着以下四组矛盾与抉择：
其一，题材上的社会关怀与自我聚焦的选择。以作品表现什么，针对哪一类的观众人群，通过创作传达何种思考与趣味?这些问题是首先摆在青年艺术家面前的难题，他们有的试图以创作再现社会群落的精神状态，直面社会问题，却难以驾驭这一主题的沉重性与思考的深刻性；于是也有剑走偏锋，效仿二、三十年前兴起的“政治波普”，却没有“文革”时代的成长经历，只能“为赋新词强说愁”。有的把视角返诸自身，却容易陷入自我臆想的藩篱而难以获得共鸣；于是索性任由个体价值的倾诉，将早在十年前就甚嚣尘上的“卡通一代”样式进行到底。题材的选择成为难题，创新性与经典性难以结合，找到自己的题材標签更非一蹴而就。这正展现了艺术创作表现题材的社会属性与人文属性的博弈，青年学子还需根据自身的思路与兴趣慎重抉择。
其二，雕塑艺术的本体性和多元媒材的选择。雕塑与绘画相比，很大程度上差异于其原有媒材本身质感与触觉的丰富性。这一点也决定了当代雕塑所面临的内涵与外延的突围，如果说雕塑有其独有的本体性，那么雕塑的边界与限定性就注定了媒材技法的规定性。面对装置艺术、现成品艺术乃至行为艺术、包扎艺术等日渐多元的表现形式，雕塑的边界在无限拓展的同时也面临着潜在危机。类同于前些年架上艺术与新媒介艺术之争，雕塑艺术的回归也是摆在当代艺术尤其是当代学院艺术眼前的课题。是选择相对传统、经典的媒材技法，在学院规范内部延展创新，还是尝试新媒介的观念艺术，不断突破旧有模式?即便二者并非二元对立、非此即彼，却也是青年雕塑家必须要做出的选择。
其三，学院经典规范和当代艺术观念的选择。象牙塔与艺术区，已经成为当代艺术生态的两大主要版块，虽然二者的互融互动从未停歇，但从学习探索的角度来说，选择哪一种姿态，也是走在十字路口的学院艺术家所共同面临的问题。前者训练造型语言的规范性、表现技巧的“语法”范式，重研究性与经典性；后者则直接指向当代艺术的观念表达。事实上，当下相当一部分美术学院学生已经很早就有意识地做出此项准备，向他们的既定目標努力。这两种不同取向在此次毕业作品汇展中也表现得十分明显。
第四，延续既定的造型模式与探索自我语言的选择。在表现语言上，是选择熟习传统的学院功夫，还是有意识地突破学院派的规范，探索求新求异的可能性，执着于自身语言与风貌的淬炼，成为一个横亘在艺术家成长之路上的课题。中西美术史上的大师范例及以往的经验告诉我们，两条路都可能通过积累而获得质的飞跃，找到自我艺术表现的成熟风格，可谓殊途同归。关键的问题是，能在自己的探索之途上秉持一种平稳衡常的心态和坚持不懈的信念，再遇得良好的契机，才可能破茧而出。
以上四组抉择，说到底是今天的青年艺术家是要选择精英主义还是大众主义的姿态，去展开自身的艺术创作之旅。在这一命题的背后，学院教育教学面临的机遇与困境依然严峻，其间一个难以回避的问题是：今天的学院能够教给艺术学子的是什么?我们如何最大限度而有效地放大这种辅助和启迪?技法的纯熟和常识的掌握固然重要，但创新能力和独立思考能力的培养才至关要害。也许说到底，观念评判標准的引导与专业眼光的培养，才是当前学院雕塑教学的重中之重。