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摘要：法国著名的雕塑艺术家罗丹曾经说过：“毫无疑问，技法不过是一种手段，但是轻视技法的艺术家，是永远不会达到体现思想感情的目的。”从这当中，我们也可以充分体会到表现技法的重要性，但是简单的技法只是最为基础的表现手法，如何能够将表现技法展现的具有艺术性，则是对水彩画进行展现最为重要的因素所在，因此本文以水彩画中的表现技法所具有的艺术性进行研究，为更进一步的提高水彩画的表现提出自己的建议。
关键词：水彩画；表现技法；艺术性
一、水彩技法及艺术性的基本概括
（一）水彩技法的基本含义
对于水彩画技法而言，可以分为传统的水彩技法以及特殊技法两种基本类型，而在水彩画的传统技法当中又可以分为干画法、湿画法以及干湿结合法这三种类型；特殊技法则主要是针对一般技法而言的，这二者的概念会受到时间、人的习惯等因素影响，因此，对于特殊技法和一般技法来说，则会在一定的时期以及范围之内不断的进行变化，因此很难对这二者之间的界限做出精确、永恒的确定。
（二）艺术性的基本含义
艺术性主要是反映人所具有的思想感情以及社会生活在人们内心深处体现的一种美好程度。对一件艺术品所存在的艺术性高低进行评价，主要指的是创作者在艺术作品所运用的处理效果以及艺术情感表达方面所达到的完美程度，而从绘画艺术角度来看，主要包括以下几个方面进行探析：首先是艺术作品所表现出来的艺术形象能否具有典型性特点，其次是艺术作品所表现出来的构成形式是否具有一定的合理性特点，再次是艺术表现语言能否体现出生动性和趣味性的特点，最后则是艺术家表现手法是否具有一定的创造性等。
二、水彩画技法表现中的主体性特点
（一）水彩画技法在水彩创作当中所具有的主体性
对于艺术创作而言，主要来源于生活，而对于艺术创作与社会生活所表现的关系来说，主要表现在以下几个方面：首先，对于艺术家而言，所获得的创作动机以及创作灵感都主要来源于现实的生活；其次，艺术创作的主要内容，则主要是来源于人们在社会生活当中的实际体验以及生活感悟；然后，艺术创作主要是一种具有主观能动性的创造劳动，艺术家作为对艺术作品进行创作的主体，对艺术创作具有决定性的作用。没有创作主体的艺术创造，其所表现出来的艺术作品则会成为无源之水，无根之木，因此，艺术创作则离不开主体对于生活的体验以及感受，更不能没有创作的主体。
（二）水彩画技法本身所具有的主体性特征
水彩画本身所具有的主体性则主要体现在绘画材料以及水彩技法中表现的偶然性这两方面，在进行水彩绘画创作当中，通过水彩技法的偶然性与物质材料进行结合，从而在绘画的作品表面呈现出不同的肌理效果，进而与客观对象的表面肌理相似，符合客观对象的自然生长规律以及组织规律，这种作品文理结构所表现出来的视觉美感，则是绘画者心目当中对艺术效果进行追求的主要目标，因此，在进行水彩绘画的创作当中，其具有不可忽视的审美价值，并有着与其他绘画表现技法难以实现的独特美学价值。
（三）水彩画技法在水彩作品中具有的主体性
著名的波斯彼洛夫曾经说过：“对于艺术学而言，形象并不是人们对于现实生活进行感知的最终结果，而是借助于这些活着某些物质手段再次呈现已经在人们意识当中所感知过的、反映过的现实现象的结果，而这些都是借助于一定的姿势、语言、素描、雕塑等外部以及内心世界现象的模象”。作为一名艺术绘画者，则必须以具体的、对其有所感动的对象作为其表现的对象，或者说，他只能依靠具体的、有感觉的对象去表现其对艺术的追求。例如：同样都是对“马”的形象进行展现，李公麟在对马进行表现的时候与韩干所表现的“马”的形象就具有很大的差异性；而同样是写王昭君的，则郭沫若与曹禺在戏剧当中的描述同样有所不同。而这些则主要是艺术绘画者依据自身的经验从而展现出的不同艺术形象，以自己独特的主体能动性来体现绘画创作的结果，而这些意识艺术家依据生活的实践以及心灵从而展现出的审美创造表现。
三、水彩画技法表现中的审美性特点
（一）审美性的主要含义
艺术所具有的审美性主要是人类对相关作品所表现出来的一种审美意识，因其每一个不同的人都具有不同的生活环境以及性格特点，同时，所具有的知识水平以及艺术修养也不同，每个欣赏者对相关事物的审美价值上也会呈现出不同的差异性，欣赏者在对作品进行欣赏的时候，会在无意当中表现出自身所具有的审美观念。从美学的角度进行分析，在社会当中，存在的美的形态可以分为自然美和艺术美这两种，他们的区别主要在于所表现的美能否凝聚者人类的劳动成果；其次，艺术美则远远高于现实美，是由于艺术美当中蕴含着艺术家的创造性劳动，将现实生活当中的情感、思想以及善良充分凝聚到艺术作品当中；最后，艺术美则主要注重作品的内容美和形式美，艺术美则不能够脱离作品的主题内容，欣赏作品的审美过程当中，既要关注作品的内容美，也要重视艺术语言所表现出来的形式美，从而达到充分的统一。
（二）审美性之水色交融的韵味美
在水彩绘画中的水和色之间的关系，在吴冠中当中有这样一段话：“水彩，水、彩，其主要的特点就是水和彩，不发挥水的长处，它比不上油画以及粉画所具有的表现力度，不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色，但它妙在水和彩的结合。”在画面当中，没有水的话，整个画面就会缺少灵性，没有色，则整个画面则难以丰富，水和彩的巧妙结合能够流变出无数变幻莫测、朦胧的景象，从而给人带来遐想的空间。对于水彩画而言，非常注重画面当中所表现的朦胧美，如梦境一般，正像著名的画家齐白石的著名画论：“绘画太似则媚俗，不似则欺世，贵在似与不似之间。”而水彩画同样比较忌讳直白，一丝不苟的进行描绘，而是强调言未尽而意也无穷的画面效果。
四、结语
通过本文的研究和探讨，可以充分体现出在进行水彩绘画当中，技法表现当中的艺术性对水彩绘画作品最终的体现具有非常重要的作用，因此，在今后的创作和学习当中，应当不断的对这一因素进行更为深入的研究，从而在以后的作品表现当中进行充分的体现，创作出优秀的作品。
【参考文献】
[1]陶世虎.走向繁荣的当代中国水彩画[J].美术，2006（11）.
[2]黄铁山.中国水彩画回顾、现况和展望[J].美术，2006（11）.
[3]黄铁山.关于中国水彩画的思考杂记[J].美术，2006（02）.
[4]顧森毅.论现代水彩艺术的美术学价值[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2005（03）.
[5]蒋跃.论中国水彩画的民族意识[J].新美术，2005（01）.
[6]蒋跃.水韵彩味诗境——水彩画艺术特征概述[J].新美术，2002（02）.
作者简介：袁志伟，（1991.01-），女，河南省安阳市人，上海大学2014级硕士，研究方向：油画。
关键词：水彩画；表现技法；艺术性
一、水彩技法及艺术性的基本概括
（一）水彩技法的基本含义
对于水彩画技法而言，可以分为传统的水彩技法以及特殊技法两种基本类型，而在水彩画的传统技法当中又可以分为干画法、湿画法以及干湿结合法这三种类型；特殊技法则主要是针对一般技法而言的，这二者的概念会受到时间、人的习惯等因素影响，因此，对于特殊技法和一般技法来说，则会在一定的时期以及范围之内不断的进行变化，因此很难对这二者之间的界限做出精确、永恒的确定。
（二）艺术性的基本含义
艺术性主要是反映人所具有的思想感情以及社会生活在人们内心深处体现的一种美好程度。对一件艺术品所存在的艺术性高低进行评价，主要指的是创作者在艺术作品所运用的处理效果以及艺术情感表达方面所达到的完美程度，而从绘画艺术角度来看，主要包括以下几个方面进行探析：首先是艺术作品所表现出来的艺术形象能否具有典型性特点，其次是艺术作品所表现出来的构成形式是否具有一定的合理性特点，再次是艺术表现语言能否体现出生动性和趣味性的特点，最后则是艺术家表现手法是否具有一定的创造性等。
二、水彩画技法表现中的主体性特点
（一）水彩画技法在水彩创作当中所具有的主体性
对于艺术创作而言，主要来源于生活，而对于艺术创作与社会生活所表现的关系来说，主要表现在以下几个方面：首先，对于艺术家而言，所获得的创作动机以及创作灵感都主要来源于现实的生活；其次，艺术创作的主要内容，则主要是来源于人们在社会生活当中的实际体验以及生活感悟；然后，艺术创作主要是一种具有主观能动性的创造劳动，艺术家作为对艺术作品进行创作的主体，对艺术创作具有决定性的作用。没有创作主体的艺术创造，其所表现出来的艺术作品则会成为无源之水，无根之木，因此，艺术创作则离不开主体对于生活的体验以及感受，更不能没有创作的主体。
（二）水彩画技法本身所具有的主体性特征
水彩画本身所具有的主体性则主要体现在绘画材料以及水彩技法中表现的偶然性这两方面，在进行水彩绘画创作当中，通过水彩技法的偶然性与物质材料进行结合，从而在绘画的作品表面呈现出不同的肌理效果，进而与客观对象的表面肌理相似，符合客观对象的自然生长规律以及组织规律，这种作品文理结构所表现出来的视觉美感，则是绘画者心目当中对艺术效果进行追求的主要目标，因此，在进行水彩绘画的创作当中，其具有不可忽视的审美价值，并有着与其他绘画表现技法难以实现的独特美学价值。
（三）水彩画技法在水彩作品中具有的主体性
著名的波斯彼洛夫曾经说过：“对于艺术学而言，形象并不是人们对于现实生活进行感知的最终结果，而是借助于这些活着某些物质手段再次呈现已经在人们意识当中所感知过的、反映过的现实现象的结果，而这些都是借助于一定的姿势、语言、素描、雕塑等外部以及内心世界现象的模象”。作为一名艺术绘画者，则必须以具体的、对其有所感动的对象作为其表现的对象，或者说，他只能依靠具体的、有感觉的对象去表现其对艺术的追求。例如：同样都是对“马”的形象进行展现，李公麟在对马进行表现的时候与韩干所表现的“马”的形象就具有很大的差异性；而同样是写王昭君的，则郭沫若与曹禺在戏剧当中的描述同样有所不同。而这些则主要是艺术绘画者依据自身的经验从而展现出的不同艺术形象，以自己独特的主体能动性来体现绘画创作的结果，而这些意识艺术家依据生活的实践以及心灵从而展现出的审美创造表现。
三、水彩画技法表现中的审美性特点
（一）审美性的主要含义
艺术所具有的审美性主要是人类对相关作品所表现出来的一种审美意识，因其每一个不同的人都具有不同的生活环境以及性格特点，同时，所具有的知识水平以及艺术修养也不同，每个欣赏者对相关事物的审美价值上也会呈现出不同的差异性，欣赏者在对作品进行欣赏的时候，会在无意当中表现出自身所具有的审美观念。从美学的角度进行分析，在社会当中，存在的美的形态可以分为自然美和艺术美这两种，他们的区别主要在于所表现的美能否凝聚者人类的劳动成果；其次，艺术美则远远高于现实美，是由于艺术美当中蕴含着艺术家的创造性劳动，将现实生活当中的情感、思想以及善良充分凝聚到艺术作品当中；最后，艺术美则主要注重作品的内容美和形式美，艺术美则不能够脱离作品的主题内容，欣赏作品的审美过程当中，既要关注作品的内容美，也要重视艺术语言所表现出来的形式美，从而达到充分的统一。
（二）审美性之水色交融的韵味美
在水彩绘画中的水和色之间的关系，在吴冠中当中有这样一段话：“水彩，水、彩，其主要的特点就是水和彩，不发挥水的长处，它比不上油画以及粉画所具有的表现力度，不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色，但它妙在水和彩的结合。”在画面当中，没有水的话，整个画面就会缺少灵性，没有色，则整个画面则难以丰富，水和彩的巧妙结合能够流变出无数变幻莫测、朦胧的景象，从而给人带来遐想的空间。对于水彩画而言，非常注重画面当中所表现的朦胧美，如梦境一般，正像著名的画家齐白石的著名画论：“绘画太似则媚俗，不似则欺世，贵在似与不似之间。”而水彩画同样比较忌讳直白，一丝不苟的进行描绘，而是强调言未尽而意也无穷的画面效果。
四、结语
通过本文的研究和探讨，可以充分体现出在进行水彩绘画当中，技法表现当中的艺术性对水彩绘画作品最终的体现具有非常重要的作用，因此，在今后的创作和学习当中，应当不断的对这一因素进行更为深入的研究，从而在以后的作品表现当中进行充分的体现，创作出优秀的作品。
【参考文献】
[1]陶世虎.走向繁荣的当代中国水彩画[J].美术，2006（11）.
[2]黄铁山.中国水彩画回顾、现况和展望[J].美术，2006（11）.
[3]黄铁山.关于中国水彩画的思考杂记[J].美术，2006（02）.
[4]顧森毅.论现代水彩艺术的美术学价值[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2005（03）.
[5]蒋跃.论中国水彩画的民族意识[J].新美术，2005（01）.
[6]蒋跃.水韵彩味诗境——水彩画艺术特征概述[J].新美术，2002（02）.
作者简介：袁志伟，（1991.01-），女，河南省安阳市人，上海大学2014级硕士，研究方向：油画。