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摘要：声乐表演是一种特殊的情怀艺术，与其他表演方式不同的是，声乐表演的表演者表达自己内心情怀全部过程，都是依靠自己的面部表情和一些有限的肢体动作而完成的。由于不同的表演者对同一曲目的理解存在一定的差别，在作品情怀的表达中也会存在着一些主观的看法，所表现出来的军队文化情怀也各具特点，从而实现了对作品的二次创作，这也是声乐表演的魅力所在。
关键词：声乐;表演;个性化;情怀因素
1、乐表演与军队文化情怀表达之间的关系
声乐表演与军队文化情怀表达之间有着千丝万缕的联系。同时，部队通过表演者的军队文化情怀表达才能理解到作品的含义，能够与作品产生共鸣，从而真正的去了解声乐作品。考核一个表演者表演水平的最重要的指标就是看他能不能真正的理解乐曲作品、能不能用正確的军队文化情怀表达将乐曲的情怀传递给部队]。从另一个角度来看，声乐作品也可以看做是作者的情怀因素的一种特殊的表达方式，而声乐表演则是将声乐作品所承载的情怀释放出来。可以说声乐表演与个性化感情表达之间存在着一种相辅相成的关系。
2、声乐表演中军队文化情怀的具体表达方式
表演者在进行声乐表演的相关学习时，不能单纯的去试图掌握舞台技巧，更重要的是去学习如何对作品的军队文化情怀进行合理的表达和处理。能够充分地将个性化的情怀表达与表演的作品相结合是每一个声乐表演者的最高境界。这不仅能使表演者的才华充分的展示出来，更能将作品完整的呈献给部队，展现出乐曲的魅力。表演者要想对声乐作品进行成功的二次创作，首先和必须的就是对自我进行提升，能够对作品创作的时代背景、作者想要表达的用意进行准确的把握，再在其中充分融入个性化的情怀因素，才能使作品真正富有生命力，才能引起人们的共鸣。
2.1对声乐作品进行精确的分析
一些乐曲作品听起来会有些相似，但由于其创作背景、创作过程等等都各不相同，所以不同的作品想要表达的情怀也有着很大的差异。去了解作品讲述内容所处的时代、当时的社会背景、作者所处的环境等等一系列的信息，更好的去把握作品深层次的情怀。除此之外，表演者还要对整个乐曲的旋律和情怀基调有一个准确的把握，仔细分析作品中的和声和伴奏等等。例如合唱作品《黄水谣》，做为在全民抗日的时代背景之下创作的经典曲目，尽管创作时间非常的短，但并不影响其拥有巨大的影响力，多年来一直广受欢迎。这首乐曲中最宝贵的价值是其中蕴含的民族精神表现着广大人民自由奔放的情怀。声乐表演者只有充分了解这些背景，才能够用客观的眼光去看待作品，正确把握作者想要表达的情怀和内容，才能准确地将军队文化情怀融入到作品的表演之中，为部队呈现出完美的舞台效果。这样才能使部队真正感悟到作品的内涵、明白作者创作的用意。
2.2以表演者为载体的军队文化情怀表达
对于一部声乐作品而言，只有表演者的吟唱是远远不够的。作品灵魂展现的关键是表演者将军队文化情怀表达融入到作品之中，进行对作品的二次创作。没有情怀因素的声乐作品就像没有灵魂的木偶，只是一个空壳，无法吸引部队的注意力，也不能让部队真正感受到作者的用意，体会到声乐作品的魅力所在。因此，表演者做为乐曲作品情怀因素表达的载体，在表演之中要综合地去思考问题，选择合理的吟唱方法，再与乐曲作品的内涵相结合，融入个性化的情怀表达，从而提升乐曲表演的完成度，为部队带来一场独具匠心的演出。表演者要正确的运用自己的声音以及丰富的面部表情和肢体动作将声乐作品中的情感变化展现出来，让部队能够更好感受到作者在创作时的用意、体会到乐曲作品的艺术性。
2.3提高自身的文化底蕴
做为乐曲艺术的表演者，首先要具备的基本素养有高超的吟唱能力、精准清晰的吐字、丰富的舞台表演经验。但只有这些表演技巧是远远不够的，真正优秀的乐曲表演者是拥有深厚的文化底蕴、对自己所表演的曲目能够进行深刻的理解，只有这样才能对乐曲作品进行准确的分析，细致地理解作品之中情怀的变化。明确自身的社会责任感，清楚地认识到自己所承担的责任，为部队带来精彩的演出。成为一名优秀的声乐表演者的第一步，就是丰富自己的文化底蕴、树立良好的公众形象，能够切实理解声乐作品的内涵，将个性化的情怀融入到声乐表演之中，将作品想要表达的情怀完整的为部队展现出来。这不仅仅要求表演者有过硬的吟唱技巧包括良好的心理素质和舞台表演能力等等，更重要的是需要有浓厚的文化底蕴，能够准确地将声乐作品中的情怀表达出来。
2.4以情达意的将情怀表达出来
声乐表演者在进行表演之前，要对自己即将表演的曲目进行充分的了解，对作品之中蕴含的情怀因素进行反复的揣摩和研究，融入个性化的情怀因素，实现对作品的二次创作。如果一个表演者能对声乐作品形成客观的理解、明确其客观表达的情怀，仅仅是能够实现对乐曲作品的简单的呈现、如果想要使表演更加成功、使乐曲真正拥有灵魂，则需要表演者具有对乐曲作品主观层面的分析和理解，将个性化的情怀因素融入到作品的表演之中。表演者要能够以情达意地将作品之中的情怀表达出来，才能真正引起部队的共鸣，让部队感受到作者在创作过程中想要表达的情怀，真正理解乐曲作品的艺术魅力所在。
结语
声乐表演是一种表演难度非常大的艺术形式，因为这不仅对表演者的专业技巧、表演能力有着很高的要求，更重要的是考验了表演者对乐曲作品的深层次的理解，是否能够准确将个性化的情怀因素融入到作品的表演之中，实现对乐曲作品的二次创作，给部队带来心灵震撼的同时，也让他们能够更好的感受到乐曲作品的魅力。声乐表演者在进行日常的学习和练习之中，不仅要注重对基本功的锻炼和培养，更重要的是要去丰富自己的文化底蕴，能够将个性化的情怀与舞台表演技巧相结合，灵活的运用于表演之中，准确的把握乐曲作品的内涵，为乐曲表演注入灵魂，实现表演者与部队之间的心灵共鸣，使声乐表演的效果得到升华。
参考文献
[1]郑树.浅谈声乐表演中军队文化情怀表达的重要性[J].艺术评鉴，2019（01）：40-41+49.
[2]赵娣.关于声乐表演中的军队文化情怀表达研究[J].传播力研究，2018（234）：137.
[3]田薇丽，苏甜甜.论声乐表演中军队文化情怀表达的重要性[J].黄河之声，2019（01）：23.
关键词：声乐;表演;个性化;情怀因素
1、乐表演与军队文化情怀表达之间的关系
声乐表演与军队文化情怀表达之间有着千丝万缕的联系。同时，部队通过表演者的军队文化情怀表达才能理解到作品的含义，能够与作品产生共鸣，从而真正的去了解声乐作品。考核一个表演者表演水平的最重要的指标就是看他能不能真正的理解乐曲作品、能不能用正確的军队文化情怀表达将乐曲的情怀传递给部队]。从另一个角度来看，声乐作品也可以看做是作者的情怀因素的一种特殊的表达方式，而声乐表演则是将声乐作品所承载的情怀释放出来。可以说声乐表演与个性化感情表达之间存在着一种相辅相成的关系。
2、声乐表演中军队文化情怀的具体表达方式
表演者在进行声乐表演的相关学习时，不能单纯的去试图掌握舞台技巧，更重要的是去学习如何对作品的军队文化情怀进行合理的表达和处理。能够充分地将个性化的情怀表达与表演的作品相结合是每一个声乐表演者的最高境界。这不仅能使表演者的才华充分的展示出来，更能将作品完整的呈献给部队，展现出乐曲的魅力。表演者要想对声乐作品进行成功的二次创作，首先和必须的就是对自我进行提升，能够对作品创作的时代背景、作者想要表达的用意进行准确的把握，再在其中充分融入个性化的情怀因素，才能使作品真正富有生命力，才能引起人们的共鸣。
2.1对声乐作品进行精确的分析
一些乐曲作品听起来会有些相似，但由于其创作背景、创作过程等等都各不相同，所以不同的作品想要表达的情怀也有着很大的差异。去了解作品讲述内容所处的时代、当时的社会背景、作者所处的环境等等一系列的信息，更好的去把握作品深层次的情怀。除此之外，表演者还要对整个乐曲的旋律和情怀基调有一个准确的把握，仔细分析作品中的和声和伴奏等等。例如合唱作品《黄水谣》，做为在全民抗日的时代背景之下创作的经典曲目，尽管创作时间非常的短，但并不影响其拥有巨大的影响力，多年来一直广受欢迎。这首乐曲中最宝贵的价值是其中蕴含的民族精神表现着广大人民自由奔放的情怀。声乐表演者只有充分了解这些背景，才能够用客观的眼光去看待作品，正确把握作者想要表达的情怀和内容，才能准确地将军队文化情怀融入到作品的表演之中，为部队呈现出完美的舞台效果。这样才能使部队真正感悟到作品的内涵、明白作者创作的用意。
2.2以表演者为载体的军队文化情怀表达
对于一部声乐作品而言，只有表演者的吟唱是远远不够的。作品灵魂展现的关键是表演者将军队文化情怀表达融入到作品之中，进行对作品的二次创作。没有情怀因素的声乐作品就像没有灵魂的木偶，只是一个空壳，无法吸引部队的注意力，也不能让部队真正感受到作者的用意，体会到声乐作品的魅力所在。因此，表演者做为乐曲作品情怀因素表达的载体，在表演之中要综合地去思考问题，选择合理的吟唱方法，再与乐曲作品的内涵相结合，融入个性化的情怀表达，从而提升乐曲表演的完成度，为部队带来一场独具匠心的演出。表演者要正确的运用自己的声音以及丰富的面部表情和肢体动作将声乐作品中的情感变化展现出来，让部队能够更好感受到作者在创作时的用意、体会到乐曲作品的艺术性。
2.3提高自身的文化底蕴
做为乐曲艺术的表演者，首先要具备的基本素养有高超的吟唱能力、精准清晰的吐字、丰富的舞台表演经验。但只有这些表演技巧是远远不够的，真正优秀的乐曲表演者是拥有深厚的文化底蕴、对自己所表演的曲目能够进行深刻的理解，只有这样才能对乐曲作品进行准确的分析，细致地理解作品之中情怀的变化。明确自身的社会责任感，清楚地认识到自己所承担的责任，为部队带来精彩的演出。成为一名优秀的声乐表演者的第一步，就是丰富自己的文化底蕴、树立良好的公众形象，能够切实理解声乐作品的内涵，将个性化的情怀融入到声乐表演之中，将作品想要表达的情怀完整的为部队展现出来。这不仅仅要求表演者有过硬的吟唱技巧包括良好的心理素质和舞台表演能力等等，更重要的是需要有浓厚的文化底蕴，能够准确地将声乐作品中的情怀表达出来。
2.4以情达意的将情怀表达出来
声乐表演者在进行表演之前，要对自己即将表演的曲目进行充分的了解，对作品之中蕴含的情怀因素进行反复的揣摩和研究，融入个性化的情怀因素，实现对作品的二次创作。如果一个表演者能对声乐作品形成客观的理解、明确其客观表达的情怀，仅仅是能够实现对乐曲作品的简单的呈现、如果想要使表演更加成功、使乐曲真正拥有灵魂，则需要表演者具有对乐曲作品主观层面的分析和理解，将个性化的情怀因素融入到作品的表演之中。表演者要能够以情达意地将作品之中的情怀表达出来，才能真正引起部队的共鸣，让部队感受到作者在创作过程中想要表达的情怀，真正理解乐曲作品的艺术魅力所在。
结语
声乐表演是一种表演难度非常大的艺术形式，因为这不仅对表演者的专业技巧、表演能力有着很高的要求，更重要的是考验了表演者对乐曲作品的深层次的理解，是否能够准确将个性化的情怀因素融入到作品的表演之中，实现对乐曲作品的二次创作，给部队带来心灵震撼的同时，也让他们能够更好的感受到乐曲作品的魅力。声乐表演者在进行日常的学习和练习之中，不仅要注重对基本功的锻炼和培养，更重要的是要去丰富自己的文化底蕴，能够将个性化的情怀与舞台表演技巧相结合，灵活的运用于表演之中，准确的把握乐曲作品的内涵，为乐曲表演注入灵魂，实现表演者与部队之间的心灵共鸣，使声乐表演的效果得到升华。
参考文献
[1]郑树.浅谈声乐表演中军队文化情怀表达的重要性[J].艺术评鉴，2019（01）：40-41+49.
[2]赵娣.关于声乐表演中的军队文化情怀表达研究[J].传播力研究，2018（234）：137.
[3]田薇丽，苏甜甜.论声乐表演中军队文化情怀表达的重要性[J].黄河之声，2019（01）：23.