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[摘要] “教育是治国之本”，教育使人的素质不断提高。然而，随着时间的推移，教育已成为被进一步研究、探索、改进的话题。有的人认为传统的教育更有利于学生成长，这是缺乏现代教育意识的观点。如今全面提高学生的素质，开发学生创造性思維的教育理念的提出才是时代的呼唤、教育妁升华，也是应试教育向素质教育转轨的有效途径。
[关键词]音乐教学 创造性思维 发散性思维
何谓创造性思维?我认为，创造性思维是在一定知识积累之上，创造性地解决问题，并产生新的思维成果的思维活动。将其跟音乐联系在一起，往往容易令人联想到音乐创作。不否认，音乐创造性思维的突出表现莫过于音乐创作，但小学音乐教学并不是要要去培养专业的作曲家，而是要通过音乐的创造性思维活动启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的潜能，培养有创造性思维的人。那么，如何在音乐教学中培养学生的创造性思维呢?
一、培养学生的创造性思维，先要有一定的知识、经验的积累
我们知道。一定的乐理知识(如节拍、节奏、视唱等)和经验(如感受、理解和表现音乐的能力)，是音乐创造性思维的基础，没有这个基础，就谈不上培养音乐方面的创造性思维。
1 创设思维空间
歌声乃人之情也。不难想象，一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的，人的心理状态会直接作用在发声器官上。因此，教师在声音训练中，要注重培养学生的情感，从简到繁，从易到难，从而锻炼学生的想象能力。如发声练习曲“5 4 3 2 5 4 3 2 | 1 － |”跳音练习，可通过拍皮球游戏，让学生亲自拍球，体会跳音的节奏。学生不难得出这样的结论：跳音的发声练习就如同皮球起落的情形。理解了这一点，学生就会唱出优美灵巧的音色来。
合唱练习也是如此，要达到二个声部的和谐、统一是不容易的。学生往往为了不受其他声部的干扰而大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐。如果教师注意引导，给学生创设思维的空间，让他们真正体会作品的意境，学生就会渐渐变抢声部唱为注意两个声部的和谐，因此，为学生创设更多的思维空间对促进学生思维能力的发展有不可估量的作用。
2 引发创造
好奇是小学生的独特天性。他们对任何事物都感兴趣，总想亲自体会、感受，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。教师可以利用学生的好奇心诱发创造。如教师拿几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是学生们就会利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等动手制作乐器，随之教师再让学生用自己做的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律。这样不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。
二、在已有知识的基础上，积极引导学生的发散性思维活动
所谓发散性思维，是创造性思维的主要成分，就是要学生由已知去探求未知的思维方法。以往的音乐教学只限于你教我唱的固定方式。课堂结构显得单调无味，不能充分发挥学生的主体地位，更不能激发学生的学习热情。因此，教师在教学实践中认真钻研教材，研究学生的心理特点，尽可能地采用各种生动、活泼的教学方法因势利导，以激发学生强烈的好奇心和旺盛的求知欲。
1 引导学生的发散思维，培养学生丰富的想象力
音乐是抽象的，为了强化低年级学生的想象力，教师可借助于画面向学生提供信息源，如盛开的桃花、清粼的湖面、金色的麦穗、银色的树挂等，给学生一个初步的感知过程，让学生结合音乐去观察、去想象。教师在指导学生用所学的有关读谱知识和自己所掌握的常识来评价欣赏作品的同时，也可以通过不同的形式来表现音乐，如选择色彩、画出不同的线条等。《四季的歌》是一首管乐合奏曲，用四个段落分别描绘了春夏秋冬的美。教学中除通过画面指导学生感受音乐外，还可以让学生用自己的语言来描绘四季的景色，也可用身体的动作来表现四季的特点、景色等。教师用图画引趣解难，使学生人情入境；通过表演、涂画理解，让学生怀着浓厚的兴趣在轻松愉快的气氛中，在大脑皮层形成立体型网络兴奋区。促进学生的认识由直观上升到抽象思维，再回过来，创造性的运用到具体的学习环境中，从而深化学生的思维层次，形成学习中的良性循环，获得教学的最佳效果。
2 抓好基础素质，培养学生的创造性能力
对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动人手。在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在音乐学习中，不仅要学习体验别人的作品，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去完整的表达自己的音乐表现。这是音乐教学的目的之一。音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会。在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程体验。我们说音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要课题，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，以学生已有的对音乐基本要素的体验为基础，提供机会让学生经历和体验音乐的创作过程。
三、在引导学生进行发散性思维活动中，不要限制过死，允许学生多角度的思考
教师在教学中不要把学生的思维限制得过死，要允许学生多角度的思考问题。驰骋想象，展开自己的想象力。比如教师在组织学生做旋律接龙的游戏时，教师给的是do、mi、soi三个音。学生甲唱的是1、3、5，学生乙唱的是5、3、1，学生丙唱的是5、1、3，学生丁唱的是1、3、5。学生丁比前三个同学唱的更有创造性，将旋律的发展引向低度音区，虽然离开了老师开始给的三个音，但他接的旋律也在情理之中。
在欣赏课中，教师往往是请学生把对欣赏作品的理解和感受用颜色表示出来，很多学生都会选择绿色、蓝色、黄色、红色等等，可是当个别学生选择了黑色，并且他能讲述黑色能表示出在祖国的田野上埋藏着很多的石油……。这也是很有道理的，是应该允许的。
总之，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维，既促进了学生全面和谐发展的有效途径和方法，也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力，对开发学生的思维能力起着积极的作用。在教育大改革、科学大发展的今天，全面提高学生的素质，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。
[关键词]音乐教学 创造性思维 发散性思维
何谓创造性思维?我认为，创造性思维是在一定知识积累之上，创造性地解决问题，并产生新的思维成果的思维活动。将其跟音乐联系在一起，往往容易令人联想到音乐创作。不否认，音乐创造性思维的突出表现莫过于音乐创作，但小学音乐教学并不是要要去培养专业的作曲家，而是要通过音乐的创造性思维活动启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的潜能，培养有创造性思维的人。那么，如何在音乐教学中培养学生的创造性思维呢?
一、培养学生的创造性思维，先要有一定的知识、经验的积累
我们知道。一定的乐理知识(如节拍、节奏、视唱等)和经验(如感受、理解和表现音乐的能力)，是音乐创造性思维的基础，没有这个基础，就谈不上培养音乐方面的创造性思维。
1 创设思维空间
歌声乃人之情也。不难想象，一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的，人的心理状态会直接作用在发声器官上。因此，教师在声音训练中，要注重培养学生的情感，从简到繁，从易到难，从而锻炼学生的想象能力。如发声练习曲“5 4 3 2 5 4 3 2 | 1 － |”跳音练习，可通过拍皮球游戏，让学生亲自拍球，体会跳音的节奏。学生不难得出这样的结论：跳音的发声练习就如同皮球起落的情形。理解了这一点，学生就会唱出优美灵巧的音色来。
合唱练习也是如此，要达到二个声部的和谐、统一是不容易的。学生往往为了不受其他声部的干扰而大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐。如果教师注意引导，给学生创设思维的空间，让他们真正体会作品的意境，学生就会渐渐变抢声部唱为注意两个声部的和谐，因此，为学生创设更多的思维空间对促进学生思维能力的发展有不可估量的作用。
2 引发创造
好奇是小学生的独特天性。他们对任何事物都感兴趣，总想亲自体会、感受，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。教师可以利用学生的好奇心诱发创造。如教师拿几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是学生们就会利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等动手制作乐器，随之教师再让学生用自己做的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律。这样不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。
二、在已有知识的基础上，积极引导学生的发散性思维活动
所谓发散性思维，是创造性思维的主要成分，就是要学生由已知去探求未知的思维方法。以往的音乐教学只限于你教我唱的固定方式。课堂结构显得单调无味，不能充分发挥学生的主体地位，更不能激发学生的学习热情。因此，教师在教学实践中认真钻研教材，研究学生的心理特点，尽可能地采用各种生动、活泼的教学方法因势利导，以激发学生强烈的好奇心和旺盛的求知欲。
1 引导学生的发散思维，培养学生丰富的想象力
音乐是抽象的，为了强化低年级学生的想象力，教师可借助于画面向学生提供信息源，如盛开的桃花、清粼的湖面、金色的麦穗、银色的树挂等，给学生一个初步的感知过程，让学生结合音乐去观察、去想象。教师在指导学生用所学的有关读谱知识和自己所掌握的常识来评价欣赏作品的同时，也可以通过不同的形式来表现音乐，如选择色彩、画出不同的线条等。《四季的歌》是一首管乐合奏曲，用四个段落分别描绘了春夏秋冬的美。教学中除通过画面指导学生感受音乐外，还可以让学生用自己的语言来描绘四季的景色，也可用身体的动作来表现四季的特点、景色等。教师用图画引趣解难，使学生人情入境；通过表演、涂画理解，让学生怀着浓厚的兴趣在轻松愉快的气氛中，在大脑皮层形成立体型网络兴奋区。促进学生的认识由直观上升到抽象思维，再回过来，创造性的运用到具体的学习环境中，从而深化学生的思维层次，形成学习中的良性循环，获得教学的最佳效果。
2 抓好基础素质，培养学生的创造性能力
对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动人手。在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在音乐学习中，不仅要学习体验别人的作品，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去完整的表达自己的音乐表现。这是音乐教学的目的之一。音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会。在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程体验。我们说音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要课题，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，以学生已有的对音乐基本要素的体验为基础，提供机会让学生经历和体验音乐的创作过程。
三、在引导学生进行发散性思维活动中，不要限制过死，允许学生多角度的思考
教师在教学中不要把学生的思维限制得过死，要允许学生多角度的思考问题。驰骋想象，展开自己的想象力。比如教师在组织学生做旋律接龙的游戏时，教师给的是do、mi、soi三个音。学生甲唱的是1、3、5，学生乙唱的是5、3、1，学生丙唱的是5、1、3，学生丁唱的是1、3、5。学生丁比前三个同学唱的更有创造性，将旋律的发展引向低度音区，虽然离开了老师开始给的三个音，但他接的旋律也在情理之中。
在欣赏课中，教师往往是请学生把对欣赏作品的理解和感受用颜色表示出来，很多学生都会选择绿色、蓝色、黄色、红色等等，可是当个别学生选择了黑色，并且他能讲述黑色能表示出在祖国的田野上埋藏着很多的石油……。这也是很有道理的，是应该允许的。
总之，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维，既促进了学生全面和谐发展的有效途径和方法，也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力，对开发学生的思维能力起着积极的作用。在教育大改革、科学大发展的今天，全面提高学生的素质，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。