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摘 要：作为燕赵文化代表之一的石家庄丝弦戏，从明末发展至今，已有500多年的历史，其真声唱字的表演风格和颇具特色的艺术魅力深受河北中南部广大老百姓的喜爱。近年来，由于市场经济高速发展，人们价值取向和审美观念也随着发生巨大变化。丝弦生存空间日趋狭窄，市场萎缩、剧目老化、经费紧张、专业人才青黄不接等一系列问题成了制约石家庄丝弦戏生存和发展的瓶颈。因此，深入思考石家庄丝弦戏生存与发展状况，并找出相应的保护措施，是我们做好非物质文化遗产保护工作的重要课题。
关键词：石家庄丝弦戏现状调查保护发展
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1674-098x(2011)07(21)-0252-02
作为燕赵文化代表之一的石家庄丝弦戏，从明末发展至今，已有500多年的历史，其真声唱字的表演风格和颇具特色的艺术魅力深受河北中南部广大老百姓的喜爱。近年来，由于市场经济高速发展，人们价值取向和审美观念也随着发生巨大变化。丝弦生存空间日趋狭窄，市场萎缩、剧目老化、经费紧张、专业人才青黄不接等一系列问题成了制约石家庄丝弦戏生存和发展的瓶颈。因此，深入思考石家庄丝弦戏生存与发展状况，并找出相应的保护措施，是我们做好非物质文化遗产保护工作的重要课题。
1石家庄丝弦戏调研背景及目的
石家庄丝弦戏是燕越文化的重要组成部分，这种扎根于广大农村的地方戏剧起源于明末，鸦片战争后在河北省中南部日渐发展，至今已有500多年的历史。作为地地道道的农民戏，石家庄丝弦戏始终保持了朴实、敦厚和浓郁的泥土气息，因而在河北民间有“纺绒织布哼秧歌，扶犁耪地咧丝弦”的说法，至今石家庄丝弦还保留了中国戏曲的一些原生态成分——苍劲、古朴，即兴、泼辣。因此，石家庄丝弦戏传承着一定的历史文化传统，了解石家庄丝弦戏的艺术特点和历史进程，有助于我们更深刻的学习河北的人文历史。
石家庄丝弦也是我国非物质文化遗产的重要组成部分，丝弦戏不仅继承了木偶衣钵，不乏夸张手法，刻板和直线条的运用，并且借用“社火”形式，真刀真枪在舞台上展示，此外，还曾借鉴昆曲、京剧、河北梆子等姊妹艺术的表演形式，甚至有戴面具演唱丝弦戏的艺术形式，正如周恩来总理为丝弦的亲笔题词，发扬地方戏曲富有人民性和创造性特长，保持地方戏曲的艰苦朴素和集体合作的作风。所以，石家庄丝弦戏的发展史见证了我国民间艺术的交流和融合，调查研究丝弦戏的生存和发展现状有着极其深刻的社会意义。
本次小型调研通过社会走访、人物访谈、查阅文献及问卷分析等方法，主要围绕丝弦戏背景、现状分析以目前的保护措施这三个方面进行调查研究，从而达到我们今天所期盼的保护、发展石家庄丝弦戏的最终目标。
2石家庄丝弦戏存在问题及原因
和其他地方戏曲一样，石家庄丝弦戏面临着严重的生存存机。尽管丝弦的创作和演出仍在进行，且不时有令人惊喜的佳作及代表人特出现，但观众的流失和市场的萎缩，却是不争的事实，曾活跃在河北各地的丝弦剧团逐渐退出了历史舞台。目前，石家庄市丝弦剧团成为全国唯一能维持正常演出和运作的丝弦剧团，苦苦支撑着拥有辉煌历史的丝弦剧种。
石家庄丝弦面临的问题是多方面的：在市场经济下，自主经营带来的是经费紧张，剧团为生存疲于奔命，忽视了对剧目的挖掘继承，使有些传统优秀剧目失传，又不能添加与时俱进的元素，从而进行剧目的创新。就像石家庄丝弦剧团下乡演出为主要营业性收入，每场收入在一千五百元左右，扣除六十人左右的食、住、行和演出补贴，所剩无几，每月尚需为退休职工支付各种保险社会统筹近万元。戏曲市场不景气和运筹资金的不容易又带来了一系列问题，如硬件设施陈旧，后继人才匮乏，演员行当不全，这严重阻碍了丝弦艺术的发展和创新。
丝弦艺术面临困境的原因主要是在长久农耕文明和乡村社会格局中，石家庄丝弦戏所沉淀的其实是河北中南部的区域文化精神。随着市场经济发展的突飞猛进，作为河北民间艺术中坚力量的石家庄丝弦，由于习惯固定城市剧场和乡村草台演出，已经很难迅速适应新时代的发展。譬如特有曲目难以像小品相声等电视艺术一样表现新社会、新时代、新生活的内容，而其传统叙述模式又难以适应当代大众的审美取向，特别是随着电视网络等新兴媒体走向千家万户，原本植根于河北广大农村的地方戏丝弦，就在民众趣味变迁和新兴文化抢滩的夹缝中兴步维艰。如何让产生于河北中南部广大农村的丝弦戏守住固有的观众并争取更多的爱好者，如何让丝弦戏的历史文化价值通过创造性的转换来延续，成了石家庄丝弦不得不面对的问题。
3石家庄丝弦戏保护继承及发展
3.1 政府搭台唱戏，加大保护力度
石家庄的丝弦就是石家庄文化的根，就是石家庄文化的魂。所以保护稀有剧种，弘扬丝弦艺术，离不开党和政府的指导和扶持。2006年，石家庄丝弦成为第一批国家级非物质文化遗产，石家庄市文化局明确提出了将石家庄丝弦作为石家庄特色文化建设的重点，加大扶持力度，全力保护弘扬。石家庄市丝弦和市艺术研究所，深入开展了丝弦相关资料的普查、挖掘、整理工作，共整理传统剧本200多个，微机录入剧本60多个；石家庄市丝弦剧团已完成了丝弦8台大戏的音像出版工作；市艺术研究所的《石家庄丝弦优秀剧作选》、《石家庄丝弦音乐简编》也在紧张编辑中。但是政府的重视力度还是不够，政府相关部门要加大财政投入，改善剧团工作环境和演出条件，加大丝弦理论研究，加强丝弦文化教育，建立保护丝弦的管理体制，给丝弦艺校招生提供提供优惠政策。
3.2 重排经典剧目，注入时代特征
从全国各地来看，如果一个剧团推出有影响的剧目或演员，一般生存状况相对良好，像越剧茅威涛和《陆游与唐琬》，黄梅戏韩再芬和《徽州女人》，川剧沈铁梅和《金子》等，这不仅体现出一出戏会使一个剧种焕发生机，而且体现出一个人能为一个剧种注入活力。石家庄市丝弦剧团也意识到了这一点，例如重新排演经典剧目《武成王》和《空印盒》。但仅仅只是挖掘传统剧目还是不够的，还要创新，與时俱进，要知道文艺是具有时代性，丝弦艺术也不例外，我们可以在保留原有丝弦唱词的基础上，用现代声光电技术再现场景，使得观众能快速进入当时的生活状态，有身临其境之感，产生强烈的艺术共鸣。这就要求我们积累丝弦资源，壮大丝弦队伍，创作一批新的代表剧目，推出一批新的领军人物，逐步形成石家庄丝弦戏的品牌优势。
3.3 提高演员待遇，培养后备人才
丝弦仅有现在石家庄丝弦剧团一个剧团是远远不够的，有众多民营戏班推波助澜的，才会培养更多的观众。相关部门要对地方戏院团送戏下乡给予一定的演出补贴，解决好广大演职员的后顾之忧，不至于出现丝弦演员纷纷转行的情况。同时，由于丝弦表演艺术家大多年老体弱，后继无人，培养本地的丝弦作家、表演人才，已成为当务之急，除了专门的艺术院校，各级文化主管部门也要指导专业丝弦剧团通过举办各专业短期培训班、选送中青年业务骨干到大专院校进修等方式，加强对地方戏从业人员的培训，譬如，从2006年开始，石家庄市政府每年投入30万元，由市丝弦剧团招收了40名学员，生旦净丑行当齐全，积极打造丝弦的后备人才。40人是远远不够的，可以借鉴一下河南卫视梨园春栏目，媒体搭台，在社会上掀起一股学习丝弦戏曲的旋风来。
3.4 丝弦文化下乡，服务广大基层
丝弦艺术是大众艺术，更确切些是“大俗”之腔，是河北中西南广大农村的浓香沃土孕育了古老的丝弦艺术。她的发展和振兴自然也不能脱离广大农村，?而且必须扎根农村。可以说离开了广大农村市场，丝弦艺术也就失去了赖于生存的根本。像扎根于太行山区的赞皇县丝弦剧团仍保留着庄上人演庄上事，唱的是咱庄上腔的好传统。他们演出的《七品村官》就获得巨大成功，受到广大戏迷的一致好评，也取得了良好的社会效益和经济效益。石家庄丝弦作为平民艺术，老百姓的精神食粮就应该立足农村，服务百姓。丝弦的振兴和发展不能脱离农村的基层群众，否则，老百姓不买账，丝弦就成了空中楼阁。所以我们要在人财物方面给予政策扶持倾斜，在河北广大农村弘扬丝弦传统文化艺术的魅力，要让基层有丝弦可演，广大群众有丝弦可看。
3.5 打破地域限制，扩大演出范围
京剧为何能成为国剧粹，关键在于从众多地方戏中汲取养料，善于用拿来主义丰富自身，石家庄丝弦戏曲也不例外。我们对于地方品牌丝弦艺术的保护不是固步自封，更不能坐井观天，而应该抱着走出去的态度，吸取百家之长，否则作为地方戏在强化其表演特色之时，也相应地形成了其表意局限，往往市场和受众也就比较狭窄。我们可以充分运用现在当代社会先进的声光电技术和网络电视等传媒手段，像东北二人转一样，走进千家万户的茶厅和商业娱乐场所，让更多人在家里、在商场、在娱乐场所也能体验丝弦戏剧交流的魅力。同时强化丝弦舞台音乐魅力与肢体语言表演，弱化河北方言叙事，从而扩大石家庄丝弦的对象和人群，让其在人们的直观双向交流中会获得生存、保护、发展和提高的新空间，进而达到我们今天所期盼的保护、发展石家庄丝弦戏的最终目标。
关键词：石家庄丝弦戏现状调查保护发展
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1674-098x(2011)07(21)-0252-02
作为燕赵文化代表之一的石家庄丝弦戏，从明末发展至今，已有500多年的历史，其真声唱字的表演风格和颇具特色的艺术魅力深受河北中南部广大老百姓的喜爱。近年来，由于市场经济高速发展，人们价值取向和审美观念也随着发生巨大变化。丝弦生存空间日趋狭窄，市场萎缩、剧目老化、经费紧张、专业人才青黄不接等一系列问题成了制约石家庄丝弦戏生存和发展的瓶颈。因此，深入思考石家庄丝弦戏生存与发展状况，并找出相应的保护措施，是我们做好非物质文化遗产保护工作的重要课题。
1石家庄丝弦戏调研背景及目的
石家庄丝弦戏是燕越文化的重要组成部分，这种扎根于广大农村的地方戏剧起源于明末，鸦片战争后在河北省中南部日渐发展，至今已有500多年的历史。作为地地道道的农民戏，石家庄丝弦戏始终保持了朴实、敦厚和浓郁的泥土气息，因而在河北民间有“纺绒织布哼秧歌，扶犁耪地咧丝弦”的说法，至今石家庄丝弦还保留了中国戏曲的一些原生态成分——苍劲、古朴，即兴、泼辣。因此，石家庄丝弦戏传承着一定的历史文化传统，了解石家庄丝弦戏的艺术特点和历史进程，有助于我们更深刻的学习河北的人文历史。
石家庄丝弦也是我国非物质文化遗产的重要组成部分，丝弦戏不仅继承了木偶衣钵，不乏夸张手法，刻板和直线条的运用，并且借用“社火”形式，真刀真枪在舞台上展示，此外，还曾借鉴昆曲、京剧、河北梆子等姊妹艺术的表演形式，甚至有戴面具演唱丝弦戏的艺术形式，正如周恩来总理为丝弦的亲笔题词，发扬地方戏曲富有人民性和创造性特长，保持地方戏曲的艰苦朴素和集体合作的作风。所以，石家庄丝弦戏的发展史见证了我国民间艺术的交流和融合，调查研究丝弦戏的生存和发展现状有着极其深刻的社会意义。
本次小型调研通过社会走访、人物访谈、查阅文献及问卷分析等方法，主要围绕丝弦戏背景、现状分析以目前的保护措施这三个方面进行调查研究，从而达到我们今天所期盼的保护、发展石家庄丝弦戏的最终目标。
2石家庄丝弦戏存在问题及原因
和其他地方戏曲一样，石家庄丝弦戏面临着严重的生存存机。尽管丝弦的创作和演出仍在进行，且不时有令人惊喜的佳作及代表人特出现，但观众的流失和市场的萎缩，却是不争的事实，曾活跃在河北各地的丝弦剧团逐渐退出了历史舞台。目前，石家庄市丝弦剧团成为全国唯一能维持正常演出和运作的丝弦剧团，苦苦支撑着拥有辉煌历史的丝弦剧种。
石家庄丝弦面临的问题是多方面的：在市场经济下，自主经营带来的是经费紧张，剧团为生存疲于奔命，忽视了对剧目的挖掘继承，使有些传统优秀剧目失传，又不能添加与时俱进的元素，从而进行剧目的创新。就像石家庄丝弦剧团下乡演出为主要营业性收入，每场收入在一千五百元左右，扣除六十人左右的食、住、行和演出补贴，所剩无几，每月尚需为退休职工支付各种保险社会统筹近万元。戏曲市场不景气和运筹资金的不容易又带来了一系列问题，如硬件设施陈旧，后继人才匮乏，演员行当不全，这严重阻碍了丝弦艺术的发展和创新。
丝弦艺术面临困境的原因主要是在长久农耕文明和乡村社会格局中，石家庄丝弦戏所沉淀的其实是河北中南部的区域文化精神。随着市场经济发展的突飞猛进，作为河北民间艺术中坚力量的石家庄丝弦，由于习惯固定城市剧场和乡村草台演出，已经很难迅速适应新时代的发展。譬如特有曲目难以像小品相声等电视艺术一样表现新社会、新时代、新生活的内容，而其传统叙述模式又难以适应当代大众的审美取向，特别是随着电视网络等新兴媒体走向千家万户，原本植根于河北广大农村的地方戏丝弦，就在民众趣味变迁和新兴文化抢滩的夹缝中兴步维艰。如何让产生于河北中南部广大农村的丝弦戏守住固有的观众并争取更多的爱好者，如何让丝弦戏的历史文化价值通过创造性的转换来延续，成了石家庄丝弦不得不面对的问题。
3石家庄丝弦戏保护继承及发展
3.1 政府搭台唱戏，加大保护力度
石家庄的丝弦就是石家庄文化的根，就是石家庄文化的魂。所以保护稀有剧种，弘扬丝弦艺术，离不开党和政府的指导和扶持。2006年，石家庄丝弦成为第一批国家级非物质文化遗产，石家庄市文化局明确提出了将石家庄丝弦作为石家庄特色文化建设的重点，加大扶持力度，全力保护弘扬。石家庄市丝弦和市艺术研究所，深入开展了丝弦相关资料的普查、挖掘、整理工作，共整理传统剧本200多个，微机录入剧本60多个；石家庄市丝弦剧团已完成了丝弦8台大戏的音像出版工作；市艺术研究所的《石家庄丝弦优秀剧作选》、《石家庄丝弦音乐简编》也在紧张编辑中。但是政府的重视力度还是不够，政府相关部门要加大财政投入，改善剧团工作环境和演出条件，加大丝弦理论研究，加强丝弦文化教育，建立保护丝弦的管理体制，给丝弦艺校招生提供提供优惠政策。
3.2 重排经典剧目，注入时代特征
从全国各地来看，如果一个剧团推出有影响的剧目或演员，一般生存状况相对良好，像越剧茅威涛和《陆游与唐琬》，黄梅戏韩再芬和《徽州女人》，川剧沈铁梅和《金子》等，这不仅体现出一出戏会使一个剧种焕发生机，而且体现出一个人能为一个剧种注入活力。石家庄市丝弦剧团也意识到了这一点，例如重新排演经典剧目《武成王》和《空印盒》。但仅仅只是挖掘传统剧目还是不够的，还要创新，與时俱进，要知道文艺是具有时代性，丝弦艺术也不例外，我们可以在保留原有丝弦唱词的基础上，用现代声光电技术再现场景，使得观众能快速进入当时的生活状态，有身临其境之感，产生强烈的艺术共鸣。这就要求我们积累丝弦资源，壮大丝弦队伍，创作一批新的代表剧目，推出一批新的领军人物，逐步形成石家庄丝弦戏的品牌优势。
3.3 提高演员待遇，培养后备人才
丝弦仅有现在石家庄丝弦剧团一个剧团是远远不够的，有众多民营戏班推波助澜的，才会培养更多的观众。相关部门要对地方戏院团送戏下乡给予一定的演出补贴，解决好广大演职员的后顾之忧，不至于出现丝弦演员纷纷转行的情况。同时，由于丝弦表演艺术家大多年老体弱，后继无人，培养本地的丝弦作家、表演人才，已成为当务之急，除了专门的艺术院校，各级文化主管部门也要指导专业丝弦剧团通过举办各专业短期培训班、选送中青年业务骨干到大专院校进修等方式，加强对地方戏从业人员的培训，譬如，从2006年开始，石家庄市政府每年投入30万元，由市丝弦剧团招收了40名学员，生旦净丑行当齐全，积极打造丝弦的后备人才。40人是远远不够的，可以借鉴一下河南卫视梨园春栏目，媒体搭台，在社会上掀起一股学习丝弦戏曲的旋风来。
3.4 丝弦文化下乡，服务广大基层
丝弦艺术是大众艺术，更确切些是“大俗”之腔，是河北中西南广大农村的浓香沃土孕育了古老的丝弦艺术。她的发展和振兴自然也不能脱离广大农村，?而且必须扎根农村。可以说离开了广大农村市场，丝弦艺术也就失去了赖于生存的根本。像扎根于太行山区的赞皇县丝弦剧团仍保留着庄上人演庄上事，唱的是咱庄上腔的好传统。他们演出的《七品村官》就获得巨大成功，受到广大戏迷的一致好评，也取得了良好的社会效益和经济效益。石家庄丝弦作为平民艺术，老百姓的精神食粮就应该立足农村，服务百姓。丝弦的振兴和发展不能脱离农村的基层群众，否则，老百姓不买账，丝弦就成了空中楼阁。所以我们要在人财物方面给予政策扶持倾斜，在河北广大农村弘扬丝弦传统文化艺术的魅力，要让基层有丝弦可演，广大群众有丝弦可看。
3.5 打破地域限制，扩大演出范围
京剧为何能成为国剧粹，关键在于从众多地方戏中汲取养料，善于用拿来主义丰富自身，石家庄丝弦戏曲也不例外。我们对于地方品牌丝弦艺术的保护不是固步自封，更不能坐井观天，而应该抱着走出去的态度，吸取百家之长，否则作为地方戏在强化其表演特色之时，也相应地形成了其表意局限，往往市场和受众也就比较狭窄。我们可以充分运用现在当代社会先进的声光电技术和网络电视等传媒手段，像东北二人转一样，走进千家万户的茶厅和商业娱乐场所，让更多人在家里、在商场、在娱乐场所也能体验丝弦戏剧交流的魅力。同时强化丝弦舞台音乐魅力与肢体语言表演，弱化河北方言叙事，从而扩大石家庄丝弦的对象和人群，让其在人们的直观双向交流中会获得生存、保护、发展和提高的新空间，进而达到我们今天所期盼的保护、发展石家庄丝弦戏的最终目标。