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20世纪90年代中期，在一次全国性的助残活动中，全同人大原副委员长王光英讲完话走下台途径正在挥毫作画的现场时，他停留在一位中年画家身后，静静地观赏了五六分钟，然后情不自禁地赞赏道：“我看你的画就像一首乐曲，绝对是一种享受。”
这位备受称赞的画家就是北京美术家协会会员、中国美术家交流协会副秘书长、文化部特约一级美术师杨德山。
杨德山的画作为何会充满音乐的律动呢?这还得从他的人生历程说起。
1944年，杨德山出生在京郊房山青龙湖畔一座秀美的小山村，抬头见山，低头看水：放牛时疲倦了，吹笛成为他自我陶醉的音乐享受，用小树枝在土地上画山、画牛、画树则是他最好的临摹素材。斧劈刀削的大山，蜿蜒流淌的小河，庙堂里的壁画，房檐斗拱上的彩绘，都给他孩提时代留下深刻的文化底蕴。音乐、美术是他中小学时的艺术特长，8岁时就跟随农村戏班子登台伴奏，宣纸上的习作竟被邻居当成年画张贴悬挂。
原始的艺术积淀成为杨德山走上艺术殿堂的基石，1963年，他这个农村后生走出大山，考入城里的北京戏剧专科学校评音班，在艺术家的摇篮里开始了系统的精雕细琢。戏校里，他的专业是板胡，经常为谷文月等著名评剧演员操琴伴奏。1967年。他毕业分配到北京市河北梆子剧团。板胡在梆子戏曲中如同京剧中的京胡，是演唱中的大弦，在名师的艺术熏陶感染下，杨德山以精湛技法逐渐开始为梅花奖得主王凤芝、李二娥等名家演唱伴奏。琴师一生能傍上“角”，亦可谓功成名就。
俗话说：搞艺术一需天才，二靠机遇。但机遇是为有准备的人而提供的。北京市河北梆子剧团当时就在和平门琉璃厂附近，得天独厚的文化艺术氛围更加激发出杨德山书画艺术的潜质。时值文革，漫步荣宝斋，看画、买笔墨成为他业余生活的主要营生。上世纪70年代，北京一些工艺美术厂、画社专门雇人作画，以绢片、斗方、彩蛋、文化衫为主，专人收购，按月结账。这给了杨德山施展画艺的舞台，同时，也贴补了家用。
为画社作画，是杨德山步入绘画艺术的第一步，也是他人生机遇的重大转折，由此，他结识了北京画院著名画家何镜涵先生。当时，中央人民广播电台邀请何先生画一批画，但何先生正忙，无暇顾及。经人举荐，何先生表示：先让杨德山拿几张画过来看看。当他看过后，甚是满意，当即将这批画交给杨德山。于是二人以师生相称，并加以严格要求，教导其要多写生，要学百家之长，以及运笔方式、笔墨趣味等真知灼见。在何老的指点下，杨德山的画艺得到全面提高，尤其是楼台亭阁的绘画技巧有了质的飞跃。1982年，杨德山正式拜何老为师。
经何镜涵老师的教诲引导，杨德山又先后拜任职北京美协秘书长多年的官布、绘画大师吴冠中和杨延文先生为师。在这些大师“要以大自然为师”“作画要大气”“绘画要中西结合”的教诲下，杨德山几乎走遍祖国的名山大川。每到一地，他都仔细观察揣摩当地自然的特点，为避免稍纵即逝的机会，他抓紧一切空隙写生，如作品《罗马尼亚雪景》，就是根据他旅欧回国途经罗马尼亚火车站，短暂停留时的写生素材创作而成。90年代，杨德山又进入北京画院高级研修班，进行系统的绘画理论、技巧及做人的学习深造。杨德山在博采众家之长的基础上，以自然造化为师，追求神韵意境节奏，笔墨趣味，注重写生功外之功，笔墨洒脱丰富，别致求新，音乐绘画融为一体，逐步形成气度豪放洒脱，内涵雅俗共赏的艺术风格。
很多人曾对杨德山身为剧团琴师，追求的却是绘画而感到不解。对此杨德山却认为，音乐和美术都是艺术，二者艺理相通，绘画到了一定的阶段，画的就是感觉；音乐是抑扬顿挫，美术是远近虚实，绘画有音乐相配更加美妙生动，将这种感受融入到笔端，画作自然会更加生机盎然，趣味无穷。
青山秀水的雕琢，音乐艺术的洗礼，绘画大师的教化，使得杨德山的画中有限的形象蕴含了无限的文化含量，浓郁的乡土气息和音乐的律动下，更富有大家的艺术风格，从而成为当代画作中的精品。自1987年，杨德山的《仙步蹬云》首次人选北京美协举办的“大好河山”美展后，他的作品便接连不断出现在全国或北京的多种美术展览殿堂中。他的《水乡》《春江水暖》《春韵》《江山多娇》《赤壁怀古》……先后被中南海、人民大会堂、天安门城楼、毛主席纪念堂、国务院、全国人大常委会、中国美术馆……等部门、单位视作珍品予以悬挂、收藏。杨德山先后作客中央电视台、北京电视台人物专访栏目，同时还在北京电视台进行为期数月《我怎样画山水画》的专题讲座；人民日报出版社等单位先后出版了《中国当代著名画家精品集——杨德山画集》等三本个人画册；并被国内外数十家新闻媒体广为宣传报道：他的《山居清泉春意浓》《林阴瀑声》等一些作品先后入选《中国共产党七十周年》《纪念邓小平诞辰一百周年书画集》《中国书画艺术精品》……多部大型精品画册。2008年奥运会期间，其《神州圣火传递图》还被精制为小型张邮票，在全国广为发行：同时，他还兼职红烛书画院名誉院长、华夏东方杰书画院副院长、中国三峡画院顾问、九州画院研究会理事、北京信息职业技术学院客座教授……众多社会头衔。
艺术无国界，杨德山的书画作品亦走出国门，成为传播中国深邃文化的使者。90年代，他被国家先后公派赴匈牙利、新加坡、泰国、韩国、日本等国，以及我国香港、台湾地区举办画展，所到之处无不受到高度赞赏及热情的礼遇。如他在匈牙利旅居8个月，先后举办画展6次，一切费用均由匈牙利官方提供，甚至被市长请到家中居住多日。杨德山所到之处，无论是东方还是西方，他的画都被视为珍品，并为国家博物馆等有关单位所收藏。
近些年来，杨德山在主攻山水画的基础上，亦在花鸟画技巧和书法水平上取得长足发展；花、鸟、虫、鱼样样信手拈来，行草、隶书均具深厚的艺术功底，佳作不断。
在杨德山砚山堂画室内，记者既被他潇洒大气、超凡脱俗、中两合璧的绘画所吸引，更为他情趣所致时帅气勃发、悠然自如操起京胡、板胡演奏的《夜深沉》《小开门》等曲牌所陶醉。他作为一名琴师，把音乐的技巧借鉴揉合到绘画的点、染、皴、擦和用墨的干、湿、浓、淡，琴师的快板行腔宛若画作中的高山流水起伏跌宕，拖腔慢板恰似雨后层峦云遮雾绕；强烈时，有如泼墨重彩、悲愤激昂，孱弱时，犹如笔底游丝、委婉缠绵。音乐素质自然渗透到笔墨之中，将音乐的气韵运用到面笔，蕴含到作品之中，挥洒自如、节奏明快，令人观其画可闻其声，画中充满了音乐的律动，而这一点正是杨德山有别其他画家的独特之处。
这位备受称赞的画家就是北京美术家协会会员、中国美术家交流协会副秘书长、文化部特约一级美术师杨德山。
杨德山的画作为何会充满音乐的律动呢?这还得从他的人生历程说起。
1944年，杨德山出生在京郊房山青龙湖畔一座秀美的小山村，抬头见山，低头看水：放牛时疲倦了，吹笛成为他自我陶醉的音乐享受，用小树枝在土地上画山、画牛、画树则是他最好的临摹素材。斧劈刀削的大山，蜿蜒流淌的小河，庙堂里的壁画，房檐斗拱上的彩绘，都给他孩提时代留下深刻的文化底蕴。音乐、美术是他中小学时的艺术特长，8岁时就跟随农村戏班子登台伴奏，宣纸上的习作竟被邻居当成年画张贴悬挂。
原始的艺术积淀成为杨德山走上艺术殿堂的基石，1963年，他这个农村后生走出大山，考入城里的北京戏剧专科学校评音班，在艺术家的摇篮里开始了系统的精雕细琢。戏校里，他的专业是板胡，经常为谷文月等著名评剧演员操琴伴奏。1967年。他毕业分配到北京市河北梆子剧团。板胡在梆子戏曲中如同京剧中的京胡，是演唱中的大弦，在名师的艺术熏陶感染下，杨德山以精湛技法逐渐开始为梅花奖得主王凤芝、李二娥等名家演唱伴奏。琴师一生能傍上“角”，亦可谓功成名就。
俗话说：搞艺术一需天才，二靠机遇。但机遇是为有准备的人而提供的。北京市河北梆子剧团当时就在和平门琉璃厂附近，得天独厚的文化艺术氛围更加激发出杨德山书画艺术的潜质。时值文革，漫步荣宝斋，看画、买笔墨成为他业余生活的主要营生。上世纪70年代，北京一些工艺美术厂、画社专门雇人作画，以绢片、斗方、彩蛋、文化衫为主，专人收购，按月结账。这给了杨德山施展画艺的舞台，同时，也贴补了家用。
为画社作画，是杨德山步入绘画艺术的第一步，也是他人生机遇的重大转折，由此，他结识了北京画院著名画家何镜涵先生。当时，中央人民广播电台邀请何先生画一批画，但何先生正忙，无暇顾及。经人举荐，何先生表示：先让杨德山拿几张画过来看看。当他看过后，甚是满意，当即将这批画交给杨德山。于是二人以师生相称，并加以严格要求，教导其要多写生，要学百家之长，以及运笔方式、笔墨趣味等真知灼见。在何老的指点下，杨德山的画艺得到全面提高，尤其是楼台亭阁的绘画技巧有了质的飞跃。1982年，杨德山正式拜何老为师。
经何镜涵老师的教诲引导，杨德山又先后拜任职北京美协秘书长多年的官布、绘画大师吴冠中和杨延文先生为师。在这些大师“要以大自然为师”“作画要大气”“绘画要中西结合”的教诲下，杨德山几乎走遍祖国的名山大川。每到一地，他都仔细观察揣摩当地自然的特点，为避免稍纵即逝的机会，他抓紧一切空隙写生，如作品《罗马尼亚雪景》，就是根据他旅欧回国途经罗马尼亚火车站，短暂停留时的写生素材创作而成。90年代，杨德山又进入北京画院高级研修班，进行系统的绘画理论、技巧及做人的学习深造。杨德山在博采众家之长的基础上，以自然造化为师，追求神韵意境节奏，笔墨趣味，注重写生功外之功，笔墨洒脱丰富，别致求新，音乐绘画融为一体，逐步形成气度豪放洒脱，内涵雅俗共赏的艺术风格。
很多人曾对杨德山身为剧团琴师，追求的却是绘画而感到不解。对此杨德山却认为，音乐和美术都是艺术，二者艺理相通，绘画到了一定的阶段，画的就是感觉；音乐是抑扬顿挫，美术是远近虚实，绘画有音乐相配更加美妙生动，将这种感受融入到笔端，画作自然会更加生机盎然，趣味无穷。
青山秀水的雕琢，音乐艺术的洗礼，绘画大师的教化，使得杨德山的画中有限的形象蕴含了无限的文化含量，浓郁的乡土气息和音乐的律动下，更富有大家的艺术风格，从而成为当代画作中的精品。自1987年，杨德山的《仙步蹬云》首次人选北京美协举办的“大好河山”美展后，他的作品便接连不断出现在全国或北京的多种美术展览殿堂中。他的《水乡》《春江水暖》《春韵》《江山多娇》《赤壁怀古》……先后被中南海、人民大会堂、天安门城楼、毛主席纪念堂、国务院、全国人大常委会、中国美术馆……等部门、单位视作珍品予以悬挂、收藏。杨德山先后作客中央电视台、北京电视台人物专访栏目，同时还在北京电视台进行为期数月《我怎样画山水画》的专题讲座；人民日报出版社等单位先后出版了《中国当代著名画家精品集——杨德山画集》等三本个人画册；并被国内外数十家新闻媒体广为宣传报道：他的《山居清泉春意浓》《林阴瀑声》等一些作品先后入选《中国共产党七十周年》《纪念邓小平诞辰一百周年书画集》《中国书画艺术精品》……多部大型精品画册。2008年奥运会期间，其《神州圣火传递图》还被精制为小型张邮票，在全国广为发行：同时，他还兼职红烛书画院名誉院长、华夏东方杰书画院副院长、中国三峡画院顾问、九州画院研究会理事、北京信息职业技术学院客座教授……众多社会头衔。
艺术无国界，杨德山的书画作品亦走出国门，成为传播中国深邃文化的使者。90年代，他被国家先后公派赴匈牙利、新加坡、泰国、韩国、日本等国，以及我国香港、台湾地区举办画展，所到之处无不受到高度赞赏及热情的礼遇。如他在匈牙利旅居8个月，先后举办画展6次，一切费用均由匈牙利官方提供，甚至被市长请到家中居住多日。杨德山所到之处，无论是东方还是西方，他的画都被视为珍品，并为国家博物馆等有关单位所收藏。
近些年来，杨德山在主攻山水画的基础上，亦在花鸟画技巧和书法水平上取得长足发展；花、鸟、虫、鱼样样信手拈来，行草、隶书均具深厚的艺术功底，佳作不断。
在杨德山砚山堂画室内，记者既被他潇洒大气、超凡脱俗、中两合璧的绘画所吸引，更为他情趣所致时帅气勃发、悠然自如操起京胡、板胡演奏的《夜深沉》《小开门》等曲牌所陶醉。他作为一名琴师，把音乐的技巧借鉴揉合到绘画的点、染、皴、擦和用墨的干、湿、浓、淡，琴师的快板行腔宛若画作中的高山流水起伏跌宕，拖腔慢板恰似雨后层峦云遮雾绕；强烈时，有如泼墨重彩、悲愤激昂，孱弱时，犹如笔底游丝、委婉缠绵。音乐素质自然渗透到笔墨之中，将音乐的气韵运用到面笔，蕴含到作品之中，挥洒自如、节奏明快，令人观其画可闻其声，画中充满了音乐的律动，而这一点正是杨德山有别其他画家的独特之处。