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古瓷鉴定历来是仁者见仁，智者见智。笔者在几十年的古瓷收藏实践中，也总结了一套行之有效的鉴定青花瓷器的方法，供收藏爱好者们参考。
每一件古陶瓷，都有它的时代特征。如青花瓷器鉴定，笔者建议从以下15个特征去分析鉴定：1. 器物釉面自然空气氧化的宝光（学术界称润光）；2. 器物底部及口部露胎处的自然空气氧化的包浆（陈旧感）（图1）；3. 器型；4. 绘画风格；5. 用笔的方法；6. 绘画的流畅度；7. 接胎的方法；8. 拉坯的方法；9. 修足的方法；10. 青花的用料与呈色；11. 款识的字体（指官窑有款识的）；另外加上4个辅助特征：1. 器物重量；2. 露胎处的火石红；3. 手抚摸器物釉面的润滑程度；4. 敲击瓷器的音质（指胎体密度）等。然后在这15个特征的基础上，找与时代特征不吻合的地方。在同一件器物上面，不能出现“张飞战秦琼”的现象，如果出现有一个特征与时代不吻合，心里就要打上一个问号。如果在同一件器物上，出现三个以上与时代不吻合的特征，这件器物就可能是仿制品。每一件再高级的仿制品，都不可能与真品的时代特征完全一模一样。比如：器物釉面自然空气氧化的宝光，及器物底部露胎处自然空气氧化的包浆，人为是很难做到的。再如：青花的用料与呈色，元代至明永乐及宣德时期，多数用进口苏麻离青青花料，呈色近似宝石蓝色；明成化时多数用国产的平等青料，呈色淡雅；明嘉靖多数用回青料，呈色蓝中含紫；万历早期用石子青，晚期多数用浙料，呈色蓝中带灰，但颇清亮；崇祯时用上等浙料，呈色幽青浓翠；清康熙时多数用提炼极为纯净的浙料，呈色艳丽青翠，浓淡层次分明，多者可达九个层次，有水墨画的效果。以上都是天然矿物料，而现代都是化学青花料，没有天然矿物料特征。再比如接胎方法：元代（大立件）青花琢器都是多段的接胎方法。明代多数是腹部一道接胎痕迹，清代多数是一次拉坯成型，没有接胎痕迹，而现代多数是注浆成型。比如用笔方法：元代至明早期是中峰用笔；明成化以后至明末，用笔方法受成化斗彩影响，先画轮廓后填色；康熙用笔方法是渲染……比如修足方法：元代至明早期青花琢器（立件），多数底足外墙斜削一刀；康熙多数是两层台底足；乾隆多数是泥鳅背底足。再比如手摸器物釉面的润滑度：古代青花瓷器釉面，用手抚摸，一般像婴儿的肌肤一样润滑。而现代仿古作旧的青花瓷器，用手抚摸，像老人的肌肤一样干涩。比如绘画的流畅度：古代的青花瓷器绘画非常流畅、自然，动物及人物的绘画神形兼备，而现代仿品多数绘画比较生硬、呆板、不流畅。
（责编：雨岚）
每一件古陶瓷，都有它的时代特征。如青花瓷器鉴定，笔者建议从以下15个特征去分析鉴定：1. 器物釉面自然空气氧化的宝光（学术界称润光）；2. 器物底部及口部露胎处的自然空气氧化的包浆（陈旧感）（图1）；3. 器型；4. 绘画风格；5. 用笔的方法；6. 绘画的流畅度；7. 接胎的方法；8. 拉坯的方法；9. 修足的方法；10. 青花的用料与呈色；11. 款识的字体（指官窑有款识的）；另外加上4个辅助特征：1. 器物重量；2. 露胎处的火石红；3. 手抚摸器物釉面的润滑程度；4. 敲击瓷器的音质（指胎体密度）等。然后在这15个特征的基础上，找与时代特征不吻合的地方。在同一件器物上面，不能出现“张飞战秦琼”的现象，如果出现有一个特征与时代不吻合，心里就要打上一个问号。如果在同一件器物上，出现三个以上与时代不吻合的特征，这件器物就可能是仿制品。每一件再高级的仿制品，都不可能与真品的时代特征完全一模一样。比如：器物釉面自然空气氧化的宝光，及器物底部露胎处自然空气氧化的包浆，人为是很难做到的。再如：青花的用料与呈色，元代至明永乐及宣德时期，多数用进口苏麻离青青花料，呈色近似宝石蓝色；明成化时多数用国产的平等青料，呈色淡雅；明嘉靖多数用回青料，呈色蓝中含紫；万历早期用石子青，晚期多数用浙料，呈色蓝中带灰，但颇清亮；崇祯时用上等浙料，呈色幽青浓翠；清康熙时多数用提炼极为纯净的浙料，呈色艳丽青翠，浓淡层次分明，多者可达九个层次，有水墨画的效果。以上都是天然矿物料，而现代都是化学青花料，没有天然矿物料特征。再比如接胎方法：元代（大立件）青花琢器都是多段的接胎方法。明代多数是腹部一道接胎痕迹，清代多数是一次拉坯成型，没有接胎痕迹，而现代多数是注浆成型。比如用笔方法：元代至明早期是中峰用笔；明成化以后至明末，用笔方法受成化斗彩影响，先画轮廓后填色；康熙用笔方法是渲染……比如修足方法：元代至明早期青花琢器（立件），多数底足外墙斜削一刀；康熙多数是两层台底足；乾隆多数是泥鳅背底足。再比如手摸器物釉面的润滑度：古代青花瓷器釉面，用手抚摸，一般像婴儿的肌肤一样润滑。而现代仿古作旧的青花瓷器，用手抚摸，像老人的肌肤一样干涩。比如绘画的流畅度：古代的青花瓷器绘画非常流畅、自然，动物及人物的绘画神形兼备，而现代仿品多数绘画比较生硬、呆板、不流畅。
（责编：雨岚）