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摘要：中国的壁画艺术历史悠久，是民族文化遗产中不可分割的一部分。其中元代的永乐宫壁画，它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。永乐宫壁画集合了历代壁画之大成，沿袭唐代正统派的绘画传统，构图气势宏伟、线条沉稳流畅、色彩浪漫典雅。对永乐宫壁画线条与色彩的研究，能够为我们进一步了解元代绘画风格、以及唐代壁画和民间寺观绘画提供重要意义。
关键词：永乐宫壁画;线条;重彩画
元代在结束了宋末的几个政治对峙局面后实现了统一，并且逐渐接纳吸收了汉族的政治制度和文化传统。为巩固政权，国家对各类宗教采取保护与支持的态度，佛寺道观壁画都具有相当的规模。因此，元代的壁画发展与成就不容忽视，此时的壁画虽然不及六朝隋唐时期发达，但是仍然保持着精湛卓越的技巧和世俗性的特色，特别是永乐宫壁画，保存较为完整，成为了我们研究古代壁画艺术特点的珍贵资料。
永乐宫位于山西省运城永济市，是元代时为纪念 “八仙” 之一的吕洞宾而修筑的 。永乐宫内的壁画满布在三清殿、纯阳殿和重阳殿这三座大殿内。
三清殿，又称无极殿，是永乐宫的主殿，供太清、上清、玉清元始天尊的神堂。殿内四壁，满布壁画，面积达403.34平方米，画面上共有人物 289个。这些人物按照对称仪仗的形式进行排列，以南墙的青龙、白虎星君为前导，分别画出天帝、王母等28位主神。围绕着主神的是28宿、12宫辰等天兵天将，在画面上徐徐展开。画面人物虽然繁多、场面密密匝匝，但整幅画的神采又都集中在这近300个天神朝拜元始天尊的道教礼仪中，因此被称为“朝元图”。
纯阳殿，是为供奉吕洞宾而建的。纯阳殿内的壁画中绘制了吕洞宾从诞生起，至得道成仙再到普渡众生的神话连环故事。纯阳殿内对扇后壁的“钟、吕谈道图”，是一幅极为珍贵、人物描写极为成功、情景相融得极为恰到好处的一幅壁画，成为了纯阳殿中的亮点。
重阳殿，是为供奉道教全真派首领王重阳及其弟子“七真人”的殿宇。殿内与纯阳殿采用连环画形式相同，描述了王重阳从降生到得道度化七真人成道的道教故事。重阳殿内的连环画，虽是叙述王重阳的故事，但却妙趣横生地展示处当时封建社会中人们的活动，如同一幅幅活生生社会生活的缩影，极具社会文化研究价值。
这些绘制精美的壁画总面积达960平方米。其绘画题材之丰富、画技之精湛的画风特点，可见是在继承了唐、宋以来优秀的绘画技法基础上，同时又融合了元代的绘画特点，从而形成了永乐宫壁画的独特风格，是元代寺观壁画乃至中国壁画中的瑰宝。
1 永乐宫壁画中线条的运用
自古中国画都注重“以形写神”，形的表现是一种高度概括下的以线为主的抽象表现，在永乐宫壁画的线条应用上看，线条的极致不仅能够准确表现客观物象的形质，而且通过线条来表达人物的性格特点与内在情感。
1.1 线条在描绘形象以及对情感表达上的运用
永乐宫壁画中人物的造型非常生动传神，特别是三清殿内的人物，虽然人物众多，但其凭借线条的应用，使众多人物看起来神态各异，疏密相间得当，交相呼应，富于变化却又完整统一。在形象的描绘上，帝君神情多威严肃穆，玉女多含情微笑，人物有的顾盼对话，有的沉默深思，壁画中的线条将其不同的人物状态和心理状态都表现得淋漓尽致，达到中国人物画用线造型中 “传情”的功能。中国画线描造型的观察方法立足于对对象本质结构的深刻理解，而是不强调对光影变化的捕捉集来凸显结果，把握物象的总体特征，感悟对象所显 出的“有意味的形式”，此即古画论所谓“观象悟道”。永乐宫壁画用线严谨，对人物性格的塑造和情感的延伸，具有其特殊的风格。
1.2 线条的表现形式
在三清殿的《朝元图》中，人物服饰冠戴华丽辉煌，衣纹多用吴道子“莼菜条”线条，这种线条的特点是用笔劲健而流畅，既含蓄又有力度，衣带飞舞飘逸，有如满墙风动，充分发挥了线条的高度表现力。特别是南极长生大帝帽冠上三米长的飘带，一气呵成，线条流畅仿佛在随风舞动，让人无法找到起落笔之处。
壁画人物的胡须、鬓发用“毛根出肉”的线条画法，在接近皮肤的地方用笔尖细，随着两侧的展开，逐渐变粗，根根清晰分明，用笔细致劲健。
永乐宫壁画采用传统的重彩勾填法，线条刚柔相济，长短曲直，抑扬顿挫，将中国画线条的动与静、外在于内在的美感表现得淋漓尽致。
2 永乐宫壁画中色彩的运用
永乐宫壁画使用的都是矿物色，采用天然石色，这也是永乐宫壁画颜色在历经这么多年依然保持鲜亮的原因。矿物颜料有设色浑厚艳丽，灿烂辉宏的特点，以石青、石绿为主调，朱、紫、赭石为辅，并且在大的青绿色块中穿插白、红、黄、金以及三青、四绿等小块亮色，还多处使用传统的“沥粉贴金”手法进行装饰，丰富画面层次，使壁画富丽堂皇的华贵之感。呈现出壁画设色的象征性与装饰性。
在永乐宫壁画的用色方面，采用重彩勾填的方式，即墨线勾形，重彩填色。色彩厚重而丰富，绚烂而协调，在人物背景上都富有裝饰性的图案，并且在人物冠戴、衣襟、薰炉等处沥粉贴金，丰富层次和渲染仙界华丽美好的气氛。以三清殿西壁中部下层的一幅奉宝玉女像为例，奉宝玉女在金母元君的身后，玉女面相俊俏，眉眼含情，双目前视，嘴唇微闭，头上戴花冠，身穿广袖衫，双手捧着装有龙旃的圆盘。面部和衣纹的描绘疏密有致。衣裙用土黄色，点缀搭配以绿色的飘带，再用沥粉贴金的方式为发饰和龙旃进行装饰，给人以高贵富丽的神秘之感。
3 永乐宫壁画线与色的艺术价值
永乐宫壁画用传统的程式化画法，却使得近三百个形象无一雷同之感，让人叹为观止。作为唐、宋绘画艺术特别是壁画艺术的直接继承者，永乐宫壁画在我国绘画史上当占一席之地，其在线条的运用与色彩的运用，展现了元代特有的绘画艺术特点，给人劲健有力又富丽典雅之感，从目前发现的我国古代绘画遗迹来看，大幅的元代人物画极少，三清殿《朝元图》以其圆润简练而富有表现力的线条、赋色浓艳、并对服饰法器等加以沥粉堆金的手法，正可作为研究、借鉴元代绘画的范例，并可从中得到发展中国传统绘画艺术的重要启示。整个壁画极为丰富，是研究绘画艺术和当时社会生活的生动资料，而其在线与色的运用技法，也是我们绘画学习与创作的典范。
（作者单位：沈阳师范大学）
关键词：永乐宫壁画;线条;重彩画
元代在结束了宋末的几个政治对峙局面后实现了统一，并且逐渐接纳吸收了汉族的政治制度和文化传统。为巩固政权，国家对各类宗教采取保护与支持的态度，佛寺道观壁画都具有相当的规模。因此，元代的壁画发展与成就不容忽视，此时的壁画虽然不及六朝隋唐时期发达，但是仍然保持着精湛卓越的技巧和世俗性的特色，特别是永乐宫壁画，保存较为完整，成为了我们研究古代壁画艺术特点的珍贵资料。
永乐宫位于山西省运城永济市，是元代时为纪念 “八仙” 之一的吕洞宾而修筑的 。永乐宫内的壁画满布在三清殿、纯阳殿和重阳殿这三座大殿内。
三清殿，又称无极殿，是永乐宫的主殿，供太清、上清、玉清元始天尊的神堂。殿内四壁，满布壁画，面积达403.34平方米，画面上共有人物 289个。这些人物按照对称仪仗的形式进行排列，以南墙的青龙、白虎星君为前导，分别画出天帝、王母等28位主神。围绕着主神的是28宿、12宫辰等天兵天将，在画面上徐徐展开。画面人物虽然繁多、场面密密匝匝，但整幅画的神采又都集中在这近300个天神朝拜元始天尊的道教礼仪中，因此被称为“朝元图”。
纯阳殿，是为供奉吕洞宾而建的。纯阳殿内的壁画中绘制了吕洞宾从诞生起，至得道成仙再到普渡众生的神话连环故事。纯阳殿内对扇后壁的“钟、吕谈道图”，是一幅极为珍贵、人物描写极为成功、情景相融得极为恰到好处的一幅壁画，成为了纯阳殿中的亮点。
重阳殿，是为供奉道教全真派首领王重阳及其弟子“七真人”的殿宇。殿内与纯阳殿采用连环画形式相同，描述了王重阳从降生到得道度化七真人成道的道教故事。重阳殿内的连环画，虽是叙述王重阳的故事，但却妙趣横生地展示处当时封建社会中人们的活动，如同一幅幅活生生社会生活的缩影，极具社会文化研究价值。
这些绘制精美的壁画总面积达960平方米。其绘画题材之丰富、画技之精湛的画风特点，可见是在继承了唐、宋以来优秀的绘画技法基础上，同时又融合了元代的绘画特点，从而形成了永乐宫壁画的独特风格，是元代寺观壁画乃至中国壁画中的瑰宝。
1 永乐宫壁画中线条的运用
自古中国画都注重“以形写神”，形的表现是一种高度概括下的以线为主的抽象表现，在永乐宫壁画的线条应用上看，线条的极致不仅能够准确表现客观物象的形质，而且通过线条来表达人物的性格特点与内在情感。
1.1 线条在描绘形象以及对情感表达上的运用
永乐宫壁画中人物的造型非常生动传神，特别是三清殿内的人物，虽然人物众多，但其凭借线条的应用，使众多人物看起来神态各异，疏密相间得当，交相呼应，富于变化却又完整统一。在形象的描绘上，帝君神情多威严肃穆，玉女多含情微笑，人物有的顾盼对话，有的沉默深思，壁画中的线条将其不同的人物状态和心理状态都表现得淋漓尽致，达到中国人物画用线造型中 “传情”的功能。中国画线描造型的观察方法立足于对对象本质结构的深刻理解，而是不强调对光影变化的捕捉集来凸显结果，把握物象的总体特征，感悟对象所显 出的“有意味的形式”，此即古画论所谓“观象悟道”。永乐宫壁画用线严谨，对人物性格的塑造和情感的延伸，具有其特殊的风格。
1.2 线条的表现形式
在三清殿的《朝元图》中，人物服饰冠戴华丽辉煌，衣纹多用吴道子“莼菜条”线条，这种线条的特点是用笔劲健而流畅，既含蓄又有力度，衣带飞舞飘逸，有如满墙风动，充分发挥了线条的高度表现力。特别是南极长生大帝帽冠上三米长的飘带，一气呵成，线条流畅仿佛在随风舞动，让人无法找到起落笔之处。
壁画人物的胡须、鬓发用“毛根出肉”的线条画法，在接近皮肤的地方用笔尖细，随着两侧的展开，逐渐变粗，根根清晰分明，用笔细致劲健。
永乐宫壁画采用传统的重彩勾填法，线条刚柔相济，长短曲直，抑扬顿挫，将中国画线条的动与静、外在于内在的美感表现得淋漓尽致。
2 永乐宫壁画中色彩的运用
永乐宫壁画使用的都是矿物色，采用天然石色，这也是永乐宫壁画颜色在历经这么多年依然保持鲜亮的原因。矿物颜料有设色浑厚艳丽，灿烂辉宏的特点，以石青、石绿为主调，朱、紫、赭石为辅，并且在大的青绿色块中穿插白、红、黄、金以及三青、四绿等小块亮色，还多处使用传统的“沥粉贴金”手法进行装饰，丰富画面层次，使壁画富丽堂皇的华贵之感。呈现出壁画设色的象征性与装饰性。
在永乐宫壁画的用色方面，采用重彩勾填的方式，即墨线勾形，重彩填色。色彩厚重而丰富，绚烂而协调，在人物背景上都富有裝饰性的图案，并且在人物冠戴、衣襟、薰炉等处沥粉贴金，丰富层次和渲染仙界华丽美好的气氛。以三清殿西壁中部下层的一幅奉宝玉女像为例，奉宝玉女在金母元君的身后，玉女面相俊俏，眉眼含情，双目前视，嘴唇微闭，头上戴花冠，身穿广袖衫，双手捧着装有龙旃的圆盘。面部和衣纹的描绘疏密有致。衣裙用土黄色，点缀搭配以绿色的飘带，再用沥粉贴金的方式为发饰和龙旃进行装饰，给人以高贵富丽的神秘之感。
3 永乐宫壁画线与色的艺术价值
永乐宫壁画用传统的程式化画法，却使得近三百个形象无一雷同之感，让人叹为观止。作为唐、宋绘画艺术特别是壁画艺术的直接继承者，永乐宫壁画在我国绘画史上当占一席之地，其在线条的运用与色彩的运用，展现了元代特有的绘画艺术特点，给人劲健有力又富丽典雅之感，从目前发现的我国古代绘画遗迹来看，大幅的元代人物画极少，三清殿《朝元图》以其圆润简练而富有表现力的线条、赋色浓艳、并对服饰法器等加以沥粉堆金的手法，正可作为研究、借鉴元代绘画的范例，并可从中得到发展中国传统绘画艺术的重要启示。整个壁画极为丰富，是研究绘画艺术和当时社会生活的生动资料，而其在线与色的运用技法，也是我们绘画学习与创作的典范。
（作者单位：沈阳师范大学）