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摘 要：其实刚开始想谈一下赵孟頫的山水画，但是提到赵孟頫就不得不提到元代的山水，索性就从赵孟頫谈谈元代的山水画的魅力。赵孟頫是两朝举足轻重的人物，而且他自身的美学素养都没有因时代的变迁而减少，反而历经变迁，将他的绘画思想进一步得到发扬，他崇尚“古意”，提倡“以书入画”，提出以“云山为师”的口号，赵孟頫不管是在山水、鞍马、人物以及书法、绘画理论上都有很大的造诣，赵孟頫的作品就像一座桥梁联接了唐宋和元以后的绘画，对后世影响极大。
关键词：尚古意;赵孟頫;书画本来同
赵孟頫崇尚“古意”，赵孟頫本来就好古，其谥文敏。赵孟頫《谥文》中谓：“德美才秀曰文，好古不怠曰敏，谥曰文敏。”赵孟頫比较喜好古文字，收藏古画，因而“古意”也自然成为他的最高审美标准，他反复提倡“古意”，他说过“作画贵有古意，若无古意，虽工无益，今人但知用筆纤细，傅色浓艳，便自为能手，殊不知古意既亏，百病丛生，岂可观也。”在这里，赵孟頫所提倡的古意主要是崇尚晋唐、五代、北宋的绘画风格，反对南宋刚硬的线条以及浓艳的画风。他在《松雪斋诗文集·第一山人文集序》中说：“宋之末年，文体大坏。”南宋绘画到了末期，其绘画风格猛烈的大斧劈皴、一角、半边，都走到了尽头。赵孟頫要打倒“近世”画风，怎样去变革、改制，这是赵孟頫面临的一个重大问题，最终他选择了“托古改制”的办法，所以，他提倡“古意”。“古意”与复古之间确实有一些联系，但是两者之间并不相同，复古当中或许多多少少存在一些“古意”，但是“古意”肯定不是简单地复古这么简单，“古意”是倡导古画的法理和意趣，是学习古画里的精神、气度。
赵孟頫还倡导“书画本来同”，他主张以书法入画，认为书法与绘画是一脉相承的，他在《秀石疏林图》卷后自书中有一首诗曾写道“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”飞白是汉字的一种书体，籀是古代汉字的一种字体，八法就是永字八法。这是说，画石头、树木和竹子，以及兰花、梅花，都跟书写汉字的机理有内在联系，结论便是“书画本来同”。其实“以书入画”在六朝的时候就有画家注意过，但是没有明确提出这样的绘画理论，应该在那个时候并不是很重视这一理论，但到了赵孟頫这就实践的比较彻底了，他在理论上更具体、更明确。“以书法入画”不仅可以增强绘画用笔的笔法意趣，更重要的是可以表达作者的胸中逸气，在他的作品《秀石疏林图》、《枯木竹石图》中不难发现，他将“以书入画”表现得淋漓尽致，相得益彰，将元代的书画提升到了一个更高的层次。在赵孟頫的积极倡导下，元代的书法与绘画密切的几乎合二为一，为之后的“元四家”的那种借以抒发自己内心的隐逸之情的文人画奠定了强有力的基础。赵孟頫的作品，即维护了文人画的人格追求，又摒弃了文人画的游戏态度，为创建文人画特有的表现形式作出了很大的贡献。
赵孟頫还主张“师法自然”，虽然这一观点不是他的原创，但是在他的绘画理论中多有提到，不得不说，赵孟頫对于绘画有着很深的见解，他并不是一味地追求古意，一味的复古，而是在追求古意的基础上择优而用，他提出“久知图画非儿戏，到处云山是吾师”，可见，“师法自然”在绘画中是极为重要的。赵孟頫将师古与创新相结合，将高逸的士夫气息和散逸的文人气息融于一体，为“游观山水”向“抒情山水”转化提供了范例。他继承了古人的绘画理论精神，更加强调了画家的写实基本功与实践的技巧，克服了传统中“墨戏”的陋习，可见赵孟頫师古、法古，但不拘泥于古，在古法上又师法自然，加以创新，为元代的山水画的发展开辟了新的发展方向。
此外，赵孟頫还主张“不假以丹青笔，何以写远愁”的悲怆的心声，其实这也是他作为宋朝的宗室在元代为官不被重用，饱受怀疑，心中不免有些“国破家何在”的忧伤心境，无处埋怨，只能寄托以丹青笔来抒发自己的愤懑之情。赵孟頫还提出过诗、书、画、印一体化的理念，但是并没有明确的提出理论性的著作加以明确，只不过在他的绘画作品中多有体现，在他之后的元代画家的绘画作品上也有这方面的表现，赵孟頫的绘画理论为元代以及明清到现代都有着巨大的研究、学习的价值，为中国的绘画史发展提供了理论基础。
提到元代的画家，除了赵孟頫，不得不提到的还有“元四家”，可以说“元四家”与赵孟頫有着不可分割的联系，“元四家”虽然师法董巨，但是在某些程度上是受赵孟頫的影响，他们都直接或间接地受到了赵孟頫的指导以及传授。元四家在长期的绘画实践中，通过对自然山石树木的深切感受以及对于时代的抒情写意的强调，在此基础上融合了笔墨的写意精神，形成了独具风格，情怀高尚的山水画画风以及绘画美学精神。元四家中除王蒙的仕途较为平坦之外，其余三位都郁郁不得志或是隐逸山林，不与世俗同流合污。所以他们的作品大多有具有表现内心气节以及抒发胸中逸气的精神气概，给人一种高尚的情怀。
“元四家”的绘画风格虽然在形式上略微有些区别但是从整体上来看，四大家的艺术精神长期支配着后世的画坛。其共同之处就在于他们的绘画主张，都主张遵从内心，不刻意而为，所做的绘画作品中都体现画家自身的生活写照以及他们的内心情怀，不随波逐流，也不趋炎附势，准确地表达出自己所处的环境中的那种追求隐逸、简单，不与世俗论长短的洒脱的人生态度。这与元代当时的社会条件有着莫大的联系，元四家只是元代的代表人物，元代本身政局不稳，民心不固，以及汉人在元代的不被重用，种种原因，造就了元代绘画独有的绘画风格，而元代的山水画正是在这种国家动荡的期间被画家们用画笔表现出来了。这不仅表现了画家心中的情怀，也是间接表达了元代的政治情况。
“元四家”在山水画上取得巨大的成就是赵孟頫等元初诸家开拓的艺术理念的必然结果，是元代文人在充满各种矛盾的现实中追求脱俗隐逸精神的折射，是诗书画相结合，是中国山水画笔墨具有独立审美意义的代表。
综合以上的论述，不难发现，元代的山水画，在赵孟頫、元四家及其一脉相承的诸多文人画家的共同推动下，走向了一个至关重要的地位，在这个时期的画家不再只是单纯的写景山水，更多的是注重绘画本身所体现的那种可以抒发自身情绪、表现时代特征的一种理念精神，也就是我们时常说的“逸气”，它强调画家的主体性，不因为绘画而绘画，讲究绘画中的气韵，将绘画的表达提升到了一个更高的层次。这也是中国画史上不容忽视的一个绘画年代。
参考文献
[1] 王伯敏.中国绘画史[M].上海：上海人民美术出版社，1982.
[2] 张建军.中国画论史[M].济南：山东人民出版社，2008.
[3] 周积寅.中国画论辑要[M].南京：凤凰出版传媒集团，2005.
[4] 王朝闻.美学概论[M].北京：北京人民出版社，1981
[5] 陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2002.
[6] 陈师曾.中国绘画史[M].北京：北京联合出版公司，2016
[7] 俞剑华.中国绘画史[M].上海：上海书画出版社，2016
作者简介：郭晓雯，女，汉族，山东省诸城市，学生，就读于景德镇陶瓷大学，17级在读研究生，师从柯和根教授，研究方向：陶瓷绘画。
关键词：尚古意;赵孟頫;书画本来同
赵孟頫崇尚“古意”，赵孟頫本来就好古，其谥文敏。赵孟頫《谥文》中谓：“德美才秀曰文，好古不怠曰敏，谥曰文敏。”赵孟頫比较喜好古文字，收藏古画，因而“古意”也自然成为他的最高审美标准，他反复提倡“古意”，他说过“作画贵有古意，若无古意，虽工无益，今人但知用筆纤细，傅色浓艳，便自为能手，殊不知古意既亏，百病丛生，岂可观也。”在这里，赵孟頫所提倡的古意主要是崇尚晋唐、五代、北宋的绘画风格，反对南宋刚硬的线条以及浓艳的画风。他在《松雪斋诗文集·第一山人文集序》中说：“宋之末年，文体大坏。”南宋绘画到了末期，其绘画风格猛烈的大斧劈皴、一角、半边，都走到了尽头。赵孟頫要打倒“近世”画风，怎样去变革、改制，这是赵孟頫面临的一个重大问题，最终他选择了“托古改制”的办法，所以，他提倡“古意”。“古意”与复古之间确实有一些联系，但是两者之间并不相同，复古当中或许多多少少存在一些“古意”，但是“古意”肯定不是简单地复古这么简单，“古意”是倡导古画的法理和意趣，是学习古画里的精神、气度。
赵孟頫还倡导“书画本来同”，他主张以书法入画，认为书法与绘画是一脉相承的，他在《秀石疏林图》卷后自书中有一首诗曾写道“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”飞白是汉字的一种书体，籀是古代汉字的一种字体，八法就是永字八法。这是说，画石头、树木和竹子，以及兰花、梅花，都跟书写汉字的机理有内在联系，结论便是“书画本来同”。其实“以书入画”在六朝的时候就有画家注意过，但是没有明确提出这样的绘画理论，应该在那个时候并不是很重视这一理论，但到了赵孟頫这就实践的比较彻底了，他在理论上更具体、更明确。“以书法入画”不仅可以增强绘画用笔的笔法意趣，更重要的是可以表达作者的胸中逸气，在他的作品《秀石疏林图》、《枯木竹石图》中不难发现，他将“以书入画”表现得淋漓尽致，相得益彰，将元代的书画提升到了一个更高的层次。在赵孟頫的积极倡导下，元代的书法与绘画密切的几乎合二为一，为之后的“元四家”的那种借以抒发自己内心的隐逸之情的文人画奠定了强有力的基础。赵孟頫的作品，即维护了文人画的人格追求，又摒弃了文人画的游戏态度，为创建文人画特有的表现形式作出了很大的贡献。
赵孟頫还主张“师法自然”，虽然这一观点不是他的原创，但是在他的绘画理论中多有提到，不得不说，赵孟頫对于绘画有着很深的见解，他并不是一味地追求古意，一味的复古，而是在追求古意的基础上择优而用，他提出“久知图画非儿戏，到处云山是吾师”，可见，“师法自然”在绘画中是极为重要的。赵孟頫将师古与创新相结合，将高逸的士夫气息和散逸的文人气息融于一体，为“游观山水”向“抒情山水”转化提供了范例。他继承了古人的绘画理论精神，更加强调了画家的写实基本功与实践的技巧，克服了传统中“墨戏”的陋习，可见赵孟頫师古、法古，但不拘泥于古，在古法上又师法自然，加以创新，为元代的山水画的发展开辟了新的发展方向。
此外，赵孟頫还主张“不假以丹青笔，何以写远愁”的悲怆的心声，其实这也是他作为宋朝的宗室在元代为官不被重用，饱受怀疑，心中不免有些“国破家何在”的忧伤心境，无处埋怨，只能寄托以丹青笔来抒发自己的愤懑之情。赵孟頫还提出过诗、书、画、印一体化的理念，但是并没有明确的提出理论性的著作加以明确，只不过在他的绘画作品中多有体现，在他之后的元代画家的绘画作品上也有这方面的表现，赵孟頫的绘画理论为元代以及明清到现代都有着巨大的研究、学习的价值，为中国的绘画史发展提供了理论基础。
提到元代的画家，除了赵孟頫，不得不提到的还有“元四家”，可以说“元四家”与赵孟頫有着不可分割的联系，“元四家”虽然师法董巨，但是在某些程度上是受赵孟頫的影响，他们都直接或间接地受到了赵孟頫的指导以及传授。元四家在长期的绘画实践中，通过对自然山石树木的深切感受以及对于时代的抒情写意的强调，在此基础上融合了笔墨的写意精神，形成了独具风格，情怀高尚的山水画画风以及绘画美学精神。元四家中除王蒙的仕途较为平坦之外，其余三位都郁郁不得志或是隐逸山林，不与世俗同流合污。所以他们的作品大多有具有表现内心气节以及抒发胸中逸气的精神气概，给人一种高尚的情怀。
“元四家”的绘画风格虽然在形式上略微有些区别但是从整体上来看，四大家的艺术精神长期支配着后世的画坛。其共同之处就在于他们的绘画主张，都主张遵从内心，不刻意而为，所做的绘画作品中都体现画家自身的生活写照以及他们的内心情怀，不随波逐流，也不趋炎附势，准确地表达出自己所处的环境中的那种追求隐逸、简单，不与世俗论长短的洒脱的人生态度。这与元代当时的社会条件有着莫大的联系，元四家只是元代的代表人物，元代本身政局不稳，民心不固，以及汉人在元代的不被重用，种种原因，造就了元代绘画独有的绘画风格，而元代的山水画正是在这种国家动荡的期间被画家们用画笔表现出来了。这不仅表现了画家心中的情怀，也是间接表达了元代的政治情况。
“元四家”在山水画上取得巨大的成就是赵孟頫等元初诸家开拓的艺术理念的必然结果，是元代文人在充满各种矛盾的现实中追求脱俗隐逸精神的折射，是诗书画相结合，是中国山水画笔墨具有独立审美意义的代表。
综合以上的论述，不难发现，元代的山水画，在赵孟頫、元四家及其一脉相承的诸多文人画家的共同推动下，走向了一个至关重要的地位，在这个时期的画家不再只是单纯的写景山水，更多的是注重绘画本身所体现的那种可以抒发自身情绪、表现时代特征的一种理念精神，也就是我们时常说的“逸气”，它强调画家的主体性，不因为绘画而绘画，讲究绘画中的气韵，将绘画的表达提升到了一个更高的层次。这也是中国画史上不容忽视的一个绘画年代。
参考文献
[1] 王伯敏.中国绘画史[M].上海：上海人民美术出版社，1982.
[2] 张建军.中国画论史[M].济南：山东人民出版社，2008.
[3] 周积寅.中国画论辑要[M].南京：凤凰出版传媒集团，2005.
[4] 王朝闻.美学概论[M].北京：北京人民出版社，1981
[5] 陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2002.
[6] 陈师曾.中国绘画史[M].北京：北京联合出版公司，2016
[7] 俞剑华.中国绘画史[M].上海：上海书画出版社，2016
作者简介：郭晓雯，女，汉族，山东省诸城市，学生，就读于景德镇陶瓷大学，17级在读研究生，师从柯和根教授，研究方向：陶瓷绘画。