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摘要：艺术是什么？如果给艺术下定义，并不是一件容易的事情，因为每个人对艺术的理解也不同，不同生活环境的影响，从而会有别样的诠释。尽管我们从之前的学习包括从艺术概论去了解，但是具体到如何完整而又恰当地定义“艺术”，找不到一个完美的答案。笔者认为艺术最真实的地方就是含杂着人的情感交杂。与其他理论不同的是，艺术渗透了艺术家的主观感情色彩，是审美地反映现象。艺术来源于生活而高于生活，艺术可以直接的表现人生活的具体形态，也可以间接反映人的生活。
关键词：艺术 感官 里德 审美 主观感情色彩
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0172-02
西方油画艺术的发展经历由古典、文艺复兴时期、印象派、后印象派，再到现代当代表现。不同的演变时期，从简单描摹，只一味追求相像，到脱离对形体形象的依赖，开始从具体转向到抽象，再后来，开始会产生对审美不同理解的发展，最终开始了一个全新的篇章。
从古典时期到文艺复兴时期，再到后现代、当代，油画由一开始的简易描摹到后来的夸张变形，再到有意识的创造。绘画作为特殊的独立的语言而存在，应该根据表达很好的展现出来。慢慢的进入了一个全新环境的领域，西方绘画在塞尚的引领下，从观念上就开始发生巨大的改变，到后期达达派的到来，再到约瑟夫线上绘画渐渐被影像、摄影取缔。那么，是否艺术真的会走向灭亡？不在乎结局怎样，我们都应面对这样的现实。无论是绘画、书法、音乐、雕塑、公共艺术，各门类都会经历不同的时期，不断的推陈出新，推崇好的，并且不断进步。
一、艺术，比现实更典型性的社会意识形态
艺术是人的审美观念，夹杂着人的审美标准，再加上对其的理解不同而产生的东西，艺术是包罗万象的，也是不分等级的，是人的主观感受加上对艺术的辨别、感知。通常来说，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。
二、与油画共舞的华尔兹
艺术并非全是美的，生活中很多平凡且甚至丑的事物都可以成为艺术之美。作为可以表现艺术的方式之一——油画是以快干性的亚麻油等调和型颜料，在纸板或者画布上进行创作的一个画种，是西洋画主要画种之一。笔者所欣赏的油画给笔者的感觉是这个画以大部分传统性的艺术特质，但是又非常具有坦诚真实朴实的视觉感染力，给笔者带来悦眼的视野。在绘画上要一直保持着积极的热情的状态，从没有对绘画产生消极的想法，而且鲜明的表现出对于绘画价值的肯定。绘画，要个人风格很明确，对绘画有坚定的立场。众多的绘画流派与风格，笔者还是比较偏好于以传统的创作方法，虽然这种技法很陈旧，但是却可以直接表现绘画者对生活的感受，而且也更容易为公众所接受和理解。良好的心理状态会给画家创造一个很好的前提基础，加上精湛的油画绘画技巧，才能创作出一幅好画。油画关注的不仅仅是现实生活的真实写照，更准确的来说，是为了表现生活表面下的内涵，一种真实，一种情感的真挚温暖，来自内心深处的追求。同时，这也表示出对艺术的本原的追求，已经上升到很高的境界，只有对生活充分的感受，才能绘画出这种生动的感觉。无论是传统绘画还是现代绘画，都是具有一定的时代意义，时时变化，却又有统一性。大多数人们对于人像或者人体的认识上，感悟上大多倾向于一种表面，却未到深处，都是浅层的理解观摩。但是人像恰恰是特别的，是不同于风景、静物、冷冰的场景，人像是温暖的，是有人情味的，是对生活情感的表现。在古代油画，人像一般主要绘画一些皇室或者大臣，或者带着一点宗教味道。但是随着时代的发展，人像开始偏向于对生活的理解。当然，这是时代的进步，也是时代带给我们最好的礼物，人像慢慢以一种特别的面貌呈现别样的艺术感染力。在一幅油画作品中，造型是极为重要的，色彩也没有太突兀的表现。是因为这样的写实画源于作者本身立足现实的艺术态度，在对真实的肯定中紧紧维系自己的思想和感情。整个创作都不仅仅是绘画本身，寄托着语言文字难以表达的深意。因此，他的作品是具有丰富的人情和人性的艺术，立足于写实，这是一种艺术态度。
三、何为公共艺术
就如同绘画、书法、音乐、舞蹈，艺术的各门类，不同时期，对其本身的阐述都是不同的。当然，公共艺术也不例外。最早我们可以追溯到美国的城市美化运动，再到后来的百分比艺术政策，其实，公共艺术最早是很具有针对性的，不是模糊的。
公共艺术是具有开放性的，它存在于我们的生活环境中，是人们表达情感，放松自我，展现艺术的一个载体。公共雕塑是多种因素组合成的，不是单独个体的。
具有公共艺术性的不光是雕塑，建筑当然也可以纳入公共艺术的范畴，它可以视为一种特别存在的公共艺术范畴。公共艺术在材料上、造型上甚至于其功能上，社会意识的把握上和表现上都更具有先进性，然后更有想象力。我们看到的很多公共艺术有一部分是略有些保守派的，大多室内的公共艺术作品多半是大型的油画作品，拍摄的照片或者是印刷喷墨打印综合材料的拼贴，而室外的公共艺术作品则是大多数是铁质材料的装置雕塑。公共环境是我们日常生活中不可缺少的部分，我们可能会因为环境美好而愉悦，也会因为环境恶劣而沮丧。所以，不被人们看好的，甚至于带一点反感的公共艺术是不成功的；而那些不被人们注意，纵而没有给人们带来美感和愉悦的公共艺术作品也是不成功的。公共艺术可以说是由绘画和设计还有灵感共同完成的一个产物，没有设计的观念，构思不会完整，没有绘画的基础，不会懂得这个整体布局是最后呈現什么样的结果。这是一个新兴的艺术范畴，是大放异彩的。
公共艺术是服务性和公益性的艺术。Crown fountain应该算是先锋派公共艺术的代表性作品。首先，在材料的选择上，它是一个永久性的室外艺术作品，是新媒体技术与公共环境的完美融合体。在造型上，这个艺术作品十分现代而且是很大胆的，它的基底是一块大的黑色的，大理石的有碗状的结构组成。其设计造型现代感十足，也充满了极简主义的味道，所有的造型元素都是用简单的点线面所组成。在精神上，这是一个互通的公共作品，它会在一定意义上起着进步的作用。 同时公共艺术的开放性质常常带着鼓励的性质，对心灵的启发，和对文明社会的进步有着很大的推进。在这过程中，公共艺术展现了并产生新的活力。公共艺术也可以作为衡量文明的一种尺度。社会雕塑既不模拟对象，也不复制对象。公共艺术中的雕塑有着很强的互动性，联邦政府大楼就是有这样现代感十足的作品在街头，calder的火烈鸟用鲜亮的色彩给周围严肃的、谨慎的环境带来了一点活力，特别是下过雪之后的城市，火烈鸟的红色会就变得极为独特了，白皙与鲜红萦绕着这个浪漫的城市，来一点旧街复古的感觉。其流线型的、不规则的造型和周围的极简风格大楼的网格状图案，也产生了有趣的冲突。胡老师和我们讲，“艺术本身不光只是纯粹的艺术，也是人性的写照，温暖的心会创造出温暖的作品，正直的人的作品也绝不是狭隘的无趣的，作者们会观赏很多作品书籍来获取灵感，或者和大家沟通并分享心得，在公共雕塑方面做了很多研究，这种雕塑不是传统意义上的雕塑，它是新兴的，是创新的，别出新意的”。城市雕塑中的创作作品遵循公共艺术的特性，以能更好的为人们欣赏而创作。
无论是油画创作还是公共艺术，都是讲究艺术家本人运用自己独特的艺术与语言来向人们展示自己的内心世界以及对生活中平凡美的高度总结和高度概括的手段。
要采集生活中至真至美的素材，寻找出与自己想强烈表现和创作冲动相符合的相关材料，要讲究在平凡的事物之中寻找美，发现美，并且找出合适的表现方法来展示给别人。虽然这个步骤很艰辛，但是只要用心去体会、领悟，发现美并不难的。
一个艺术作品，最精彩的恰恰不是看其拥有多么高超的表现技法，而是感受作品作者想要传达出怎样的思想，怎样的情感。无论是绘画、设计乃至公共艺术，不单单只是表面的浅显的这些表现，更重要的是有人文的体现抑或是对人的生活有所描写的，在对生活体验的基础上，要充分发挥想象力，既要充分渗入的进入生活，也要主观能动的进行适当的创新。
四、结语
对于艺术，没有高低之分，没有虚假做作，对自己而言，不同的艺术形式的学习对自己都是一种进步，也是完善自己的过程。就像梵高的向日葵，梵高虽然不在了，但是这种对艺术的热爱，热烈追求的心一直存在。当我们不再把油画、雕塑乃至国画等作为一种艺术形式去看待，而是直接作為艺术、文化与人文精神层面去研究，就会发现艺术已经升华了。生活处处是艺术，应当培养我们发现艺术的心灵。无论是油画还是公共艺术，都是以其异彩缤纷的形式表达出对艺术、对文化乃至对人生的认知和思考。
关键词：艺术 感官 里德 审美 主观感情色彩
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0172-02
西方油画艺术的发展经历由古典、文艺复兴时期、印象派、后印象派，再到现代当代表现。不同的演变时期，从简单描摹，只一味追求相像，到脱离对形体形象的依赖，开始从具体转向到抽象，再后来，开始会产生对审美不同理解的发展，最终开始了一个全新的篇章。
从古典时期到文艺复兴时期，再到后现代、当代，油画由一开始的简易描摹到后来的夸张变形，再到有意识的创造。绘画作为特殊的独立的语言而存在，应该根据表达很好的展现出来。慢慢的进入了一个全新环境的领域，西方绘画在塞尚的引领下，从观念上就开始发生巨大的改变，到后期达达派的到来，再到约瑟夫线上绘画渐渐被影像、摄影取缔。那么，是否艺术真的会走向灭亡？不在乎结局怎样，我们都应面对这样的现实。无论是绘画、书法、音乐、雕塑、公共艺术，各门类都会经历不同的时期，不断的推陈出新，推崇好的，并且不断进步。
一、艺术，比现实更典型性的社会意识形态
艺术是人的审美观念，夹杂着人的审美标准，再加上对其的理解不同而产生的东西，艺术是包罗万象的，也是不分等级的，是人的主观感受加上对艺术的辨别、感知。通常来说，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。
二、与油画共舞的华尔兹
艺术并非全是美的，生活中很多平凡且甚至丑的事物都可以成为艺术之美。作为可以表现艺术的方式之一——油画是以快干性的亚麻油等调和型颜料，在纸板或者画布上进行创作的一个画种，是西洋画主要画种之一。笔者所欣赏的油画给笔者的感觉是这个画以大部分传统性的艺术特质，但是又非常具有坦诚真实朴实的视觉感染力，给笔者带来悦眼的视野。在绘画上要一直保持着积极的热情的状态，从没有对绘画产生消极的想法，而且鲜明的表现出对于绘画价值的肯定。绘画，要个人风格很明确，对绘画有坚定的立场。众多的绘画流派与风格，笔者还是比较偏好于以传统的创作方法，虽然这种技法很陈旧，但是却可以直接表现绘画者对生活的感受，而且也更容易为公众所接受和理解。良好的心理状态会给画家创造一个很好的前提基础，加上精湛的油画绘画技巧，才能创作出一幅好画。油画关注的不仅仅是现实生活的真实写照，更准确的来说，是为了表现生活表面下的内涵，一种真实，一种情感的真挚温暖，来自内心深处的追求。同时，这也表示出对艺术的本原的追求，已经上升到很高的境界，只有对生活充分的感受，才能绘画出这种生动的感觉。无论是传统绘画还是现代绘画，都是具有一定的时代意义，时时变化，却又有统一性。大多数人们对于人像或者人体的认识上，感悟上大多倾向于一种表面，却未到深处，都是浅层的理解观摩。但是人像恰恰是特别的，是不同于风景、静物、冷冰的场景，人像是温暖的，是有人情味的，是对生活情感的表现。在古代油画，人像一般主要绘画一些皇室或者大臣，或者带着一点宗教味道。但是随着时代的发展，人像开始偏向于对生活的理解。当然，这是时代的进步，也是时代带给我们最好的礼物，人像慢慢以一种特别的面貌呈现别样的艺术感染力。在一幅油画作品中，造型是极为重要的，色彩也没有太突兀的表现。是因为这样的写实画源于作者本身立足现实的艺术态度，在对真实的肯定中紧紧维系自己的思想和感情。整个创作都不仅仅是绘画本身，寄托着语言文字难以表达的深意。因此，他的作品是具有丰富的人情和人性的艺术，立足于写实，这是一种艺术态度。
三、何为公共艺术
就如同绘画、书法、音乐、舞蹈，艺术的各门类，不同时期，对其本身的阐述都是不同的。当然，公共艺术也不例外。最早我们可以追溯到美国的城市美化运动，再到后来的百分比艺术政策，其实，公共艺术最早是很具有针对性的，不是模糊的。
公共艺术是具有开放性的，它存在于我们的生活环境中，是人们表达情感，放松自我，展现艺术的一个载体。公共雕塑是多种因素组合成的，不是单独个体的。
具有公共艺术性的不光是雕塑，建筑当然也可以纳入公共艺术的范畴，它可以视为一种特别存在的公共艺术范畴。公共艺术在材料上、造型上甚至于其功能上，社会意识的把握上和表现上都更具有先进性，然后更有想象力。我们看到的很多公共艺术有一部分是略有些保守派的，大多室内的公共艺术作品多半是大型的油画作品，拍摄的照片或者是印刷喷墨打印综合材料的拼贴，而室外的公共艺术作品则是大多数是铁质材料的装置雕塑。公共环境是我们日常生活中不可缺少的部分，我们可能会因为环境美好而愉悦，也会因为环境恶劣而沮丧。所以，不被人们看好的，甚至于带一点反感的公共艺术是不成功的；而那些不被人们注意，纵而没有给人们带来美感和愉悦的公共艺术作品也是不成功的。公共艺术可以说是由绘画和设计还有灵感共同完成的一个产物，没有设计的观念，构思不会完整，没有绘画的基础，不会懂得这个整体布局是最后呈現什么样的结果。这是一个新兴的艺术范畴，是大放异彩的。
公共艺术是服务性和公益性的艺术。Crown fountain应该算是先锋派公共艺术的代表性作品。首先，在材料的选择上，它是一个永久性的室外艺术作品，是新媒体技术与公共环境的完美融合体。在造型上，这个艺术作品十分现代而且是很大胆的，它的基底是一块大的黑色的，大理石的有碗状的结构组成。其设计造型现代感十足，也充满了极简主义的味道，所有的造型元素都是用简单的点线面所组成。在精神上，这是一个互通的公共作品，它会在一定意义上起着进步的作用。 同时公共艺术的开放性质常常带着鼓励的性质，对心灵的启发，和对文明社会的进步有着很大的推进。在这过程中，公共艺术展现了并产生新的活力。公共艺术也可以作为衡量文明的一种尺度。社会雕塑既不模拟对象，也不复制对象。公共艺术中的雕塑有着很强的互动性，联邦政府大楼就是有这样现代感十足的作品在街头，calder的火烈鸟用鲜亮的色彩给周围严肃的、谨慎的环境带来了一点活力，特别是下过雪之后的城市，火烈鸟的红色会就变得极为独特了，白皙与鲜红萦绕着这个浪漫的城市，来一点旧街复古的感觉。其流线型的、不规则的造型和周围的极简风格大楼的网格状图案，也产生了有趣的冲突。胡老师和我们讲，“艺术本身不光只是纯粹的艺术，也是人性的写照，温暖的心会创造出温暖的作品，正直的人的作品也绝不是狭隘的无趣的，作者们会观赏很多作品书籍来获取灵感，或者和大家沟通并分享心得，在公共雕塑方面做了很多研究，这种雕塑不是传统意义上的雕塑，它是新兴的，是创新的，别出新意的”。城市雕塑中的创作作品遵循公共艺术的特性，以能更好的为人们欣赏而创作。
无论是油画创作还是公共艺术，都是讲究艺术家本人运用自己独特的艺术与语言来向人们展示自己的内心世界以及对生活中平凡美的高度总结和高度概括的手段。
要采集生活中至真至美的素材，寻找出与自己想强烈表现和创作冲动相符合的相关材料，要讲究在平凡的事物之中寻找美，发现美，并且找出合适的表现方法来展示给别人。虽然这个步骤很艰辛，但是只要用心去体会、领悟，发现美并不难的。
一个艺术作品，最精彩的恰恰不是看其拥有多么高超的表现技法，而是感受作品作者想要传达出怎样的思想，怎样的情感。无论是绘画、设计乃至公共艺术，不单单只是表面的浅显的这些表现，更重要的是有人文的体现抑或是对人的生活有所描写的，在对生活体验的基础上，要充分发挥想象力，既要充分渗入的进入生活，也要主观能动的进行适当的创新。
四、结语
对于艺术，没有高低之分，没有虚假做作，对自己而言，不同的艺术形式的学习对自己都是一种进步，也是完善自己的过程。就像梵高的向日葵，梵高虽然不在了，但是这种对艺术的热爱，热烈追求的心一直存在。当我们不再把油画、雕塑乃至国画等作为一种艺术形式去看待，而是直接作為艺术、文化与人文精神层面去研究，就会发现艺术已经升华了。生活处处是艺术，应当培养我们发现艺术的心灵。无论是油画还是公共艺术，都是以其异彩缤纷的形式表达出对艺术、对文化乃至对人生的认知和思考。