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11月2日晚，梅赛德斯-奔驰中国国际时装周2017春夏系列圆满落下帷幕，刘勇获得第20届中国时装设计“金顶奖”。本次时装周刘勇带来了两场大秀。包括今年新推出的PLAY（涂鸦）系列，以及私人定制系列，既有贴近当下年轻人穿着习惯的休闲服饰，也有符合中产阶级消费水平的定制服装。刘勇认为，文化需要多层次体现，生活也需要丰富的一面，时尚更需要不同角度的展现。
10月28日傍晚的北京751D·PARK，LIUYONG·刘勇时装发布会举行。装饰成工地现场的T台，走秀前自弹自唱的歌手，还有秀场中从观众席走到台中央的一众模特……趣味十足的秀场，让人应接不暇。本次作品，设计师将起源于美国的街头风与中国传统文化融合：暗黑色彩、Oversize的款式搭配异化的中国元素纹样。纹样的主要包含三种图案：中国传统京剧脸谱的演变，设计师在青海采风时看到的传统建筑图案以及象征男性智慧的猫头鹰图案。
此外，这个以设计师个人名字注册的品牌LIUYONG的PLAY（涂鸦）系列在微视频媒体社区平台上同步进行“即看即买”的独家展示和销售，让这个系列成为年轻人热烈讨论的话题。
11月1日，亨利赫伯特·刘勇私定作品发布会在北京饭店金色大厅举行。本次发布主题为“天溢”。服装系列的设计构思来源于“北极光”和20世纪比利时最杰出的超现实主义画家雷尼·马格利特PENE MAGRITTE的画作。
设计师认为，色彩是本次发布的一大亮点。在神秘的北极圈，溢满天地的极光在空中微笑，璀璨壮丽、千变万化的美丽，碰撞出神秘、梦幻的奇异风景。绚烂的北极光色彩被提炼延展，成为整场发布会的色彩基调。
这场秀，刘勇除了使用传统的全毛织物，还大量运用了丝绸面料。而蜂鸟图案，欧式传统纹样以及设计师姓名首字母LOGO元素贯穿发布系列。足见设计师对纹样的运用得心应手。
《时尚北京》：请您谈一下此次加冕“金顶奖”的感受。
刘勇：能获得服装设计师中的“金顶奖”心情我很高兴，这是设计师的一种荣誉，对我来说，这是给我过去二十多年从事服装设计和服装设计相关工作的一种肯定，也是为我在今后的服装事业中提出了更高的要求和标准。
《时尚北京》：从事服装设计工作二十几年中，经历哪些蜕变？
刘勇：1989年服装设计专业毕业不久就来到了深圳特区，从事与服装设计有关联的工作，那会儿感觉深圳的工作效率是让人感觉什么都迅速，也发现了自己的很多不足，几乎那几年没有从事具体服装设计工作。后来深圳的女装纷纷崛起，那会儿又开始了设计生涯，从设计师做到设计总监，一直都很顺利，但也有很多问题困扰着我，就是设计研发和营销、和品牌运作的之间的关系很难理顺。因为当时我也是一个深圳女装品牌运作者，虽然销售业绩不错，但我已经发现库存如果控制不好，必然带来企业运作的问题，后来有机会和日本的一位从事过商品企划的设计师进行了合作，一下子让我从以前单一认为设计师的想法是唯美的创意、产品的灵魂转变为以“商品企划”体系来指导设计研发的观点，从2001年就开始从事商品企划工作，十几年的工作经历下来证明，具有商品企划思想的商品研发才能适应企业的运作，才能将商品研发的价值最大化的体现，为品牌行程核心竞争力提供了最有效的保证。我觉得让我蜕变的就是接触了“商品企划”体系，而设计工作也一直没有放弃。
《时尚北京》：本次时装周您带来了两场秀，一场是以您个人名字注册的品牌LIUYONG的PLAY（涂鸦）系列的休闲装并在媒体社区平台上同步进行“即看即买”的独家展示和销售，另一场是私人定制作品，您如何看待这两场之前的关系，分别谈谈两场秀的感受。
刘勇：在两场发布会的舞美创意和表现都各具特色，PLAY用的和我们生活中息息相关的街景来创意，让模特儿自己大胆的发辉，不拘泥传统模式，如何能展示生活中的美，是他们进行二次演绎；而私定系列的那场秀主要体现私定系列的特点，用色彩主题作为创意，力求简洁，用灯光模拟出这季发布主题；同时用中国最早的模特儿在舞台上作为开场，想传递出我们的私定系列，可以为很多不同年龄段消费群服务的，整场秀的服装就是体现出“北极光”下绚丽的蓝色色彩。文化需要多层次体现，生活也需要丰富的一面，时尚更需要不同角度的展现。
私人定制是2014年就推出了，主要是满足穿着个性的、追求时尚的人士需求的，现在国内很多人都喜欢穿着有点与众不同，这就催生了定制市场的兴起。但是定制也是富有理念的，不仅仅是做得合体、工艺好那么简单，还要根据穿着者的体型、肤色、工作职业习惯、主要穿着场合来为客户进行规划。既然是个性化的选择，这里还要体现私人定制的独有优势，比如我们提出的“色彩定制、图案定制、工艺定制”等6C理念，这样可以真正体现出设计师私人定制系列的差异化与优势。至于我今年新推出的PLAY系列，其实就是对私人定制系列的补充，满足一些喜欢自由、不拘泥形式、体现个性的着装人士的，服务面更广，因为价格低廉、廓形宽松，所以供消费者选择几率就很多，加上现在人们都强调个性、快时尚和简单的色彩，我们就从运作角度，选择了便于大家接受的棉质针织材料，可以迅速生产订单，这也是为推出“即看即买”提供了运作条件；现代服装的经营思路多种多样，只有为客户着想才能迅速占领消费市场。所以，我的PLAY系列，完全是这样的一种思路推出来的，这组系列最大的特点就是：色彩单一，采用目前年轻人喜欢的暗黑色系；图案均运用了带有中国文化元素的纹样进行演变的，突出中式的街头文化；OVERSIZE的着装风格吻合当下潮人的装扮。
《时尚北京》：本次时装周您的两场秀都吸引了众多周边领域，进行跨界整合，您如何看待整合资源带来的联动效应？
刘勇：时尚不是单一存在的，就像人们在生活中装扮自己不能缺少服饰品一样。所以，我这次有做珠宝配饰的参与进来了，也有鞋子的品牌也跨界和我进行了联名设计，这种联动效应我个人觉得是很正常的，也是时尚发展的一种正常现象，未来的设计是多角度、跨界资源整合的设计模式，尤其是服饰行业，我希望未来还要和更多的领域的设计合作。
《时尚北京》：对于未来的设计方向，您有何展望？
刘勇：从这几年的发展来看，未来我国时尚产业越发注重创意和设计。工匠精神的提出，要求我们更加静下心来钻研产品和设计，也只有拥有了自主创新，无论销售模式如何变化，我们都会有用自己的市场。高科技的发展、跨界的资源整合、设计师的原创、商品的精细推敲是未来设计行业的一个新模式。
10月28日傍晚的北京751D·PARK，LIUYONG·刘勇时装发布会举行。装饰成工地现场的T台，走秀前自弹自唱的歌手，还有秀场中从观众席走到台中央的一众模特……趣味十足的秀场，让人应接不暇。本次作品，设计师将起源于美国的街头风与中国传统文化融合：暗黑色彩、Oversize的款式搭配异化的中国元素纹样。纹样的主要包含三种图案：中国传统京剧脸谱的演变，设计师在青海采风时看到的传统建筑图案以及象征男性智慧的猫头鹰图案。
此外，这个以设计师个人名字注册的品牌LIUYONG的PLAY（涂鸦）系列在微视频媒体社区平台上同步进行“即看即买”的独家展示和销售，让这个系列成为年轻人热烈讨论的话题。
11月1日，亨利赫伯特·刘勇私定作品发布会在北京饭店金色大厅举行。本次发布主题为“天溢”。服装系列的设计构思来源于“北极光”和20世纪比利时最杰出的超现实主义画家雷尼·马格利特PENE MAGRITTE的画作。
设计师认为，色彩是本次发布的一大亮点。在神秘的北极圈，溢满天地的极光在空中微笑，璀璨壮丽、千变万化的美丽，碰撞出神秘、梦幻的奇异风景。绚烂的北极光色彩被提炼延展，成为整场发布会的色彩基调。
这场秀，刘勇除了使用传统的全毛织物，还大量运用了丝绸面料。而蜂鸟图案，欧式传统纹样以及设计师姓名首字母LOGO元素贯穿发布系列。足见设计师对纹样的运用得心应手。
《时尚北京》：请您谈一下此次加冕“金顶奖”的感受。
刘勇：能获得服装设计师中的“金顶奖”心情我很高兴，这是设计师的一种荣誉，对我来说，这是给我过去二十多年从事服装设计和服装设计相关工作的一种肯定，也是为我在今后的服装事业中提出了更高的要求和标准。
《时尚北京》：从事服装设计工作二十几年中，经历哪些蜕变？
刘勇：1989年服装设计专业毕业不久就来到了深圳特区，从事与服装设计有关联的工作，那会儿感觉深圳的工作效率是让人感觉什么都迅速，也发现了自己的很多不足，几乎那几年没有从事具体服装设计工作。后来深圳的女装纷纷崛起，那会儿又开始了设计生涯，从设计师做到设计总监，一直都很顺利，但也有很多问题困扰着我，就是设计研发和营销、和品牌运作的之间的关系很难理顺。因为当时我也是一个深圳女装品牌运作者，虽然销售业绩不错，但我已经发现库存如果控制不好，必然带来企业运作的问题，后来有机会和日本的一位从事过商品企划的设计师进行了合作，一下子让我从以前单一认为设计师的想法是唯美的创意、产品的灵魂转变为以“商品企划”体系来指导设计研发的观点，从2001年就开始从事商品企划工作，十几年的工作经历下来证明，具有商品企划思想的商品研发才能适应企业的运作，才能将商品研发的价值最大化的体现，为品牌行程核心竞争力提供了最有效的保证。我觉得让我蜕变的就是接触了“商品企划”体系，而设计工作也一直没有放弃。
《时尚北京》：本次时装周您带来了两场秀，一场是以您个人名字注册的品牌LIUYONG的PLAY（涂鸦）系列的休闲装并在媒体社区平台上同步进行“即看即买”的独家展示和销售，另一场是私人定制作品，您如何看待这两场之前的关系，分别谈谈两场秀的感受。
刘勇：在两场发布会的舞美创意和表现都各具特色，PLAY用的和我们生活中息息相关的街景来创意，让模特儿自己大胆的发辉，不拘泥传统模式，如何能展示生活中的美，是他们进行二次演绎；而私定系列的那场秀主要体现私定系列的特点，用色彩主题作为创意，力求简洁，用灯光模拟出这季发布主题；同时用中国最早的模特儿在舞台上作为开场，想传递出我们的私定系列，可以为很多不同年龄段消费群服务的，整场秀的服装就是体现出“北极光”下绚丽的蓝色色彩。文化需要多层次体现，生活也需要丰富的一面，时尚更需要不同角度的展现。
私人定制是2014年就推出了，主要是满足穿着个性的、追求时尚的人士需求的，现在国内很多人都喜欢穿着有点与众不同，这就催生了定制市场的兴起。但是定制也是富有理念的，不仅仅是做得合体、工艺好那么简单，还要根据穿着者的体型、肤色、工作职业习惯、主要穿着场合来为客户进行规划。既然是个性化的选择，这里还要体现私人定制的独有优势，比如我们提出的“色彩定制、图案定制、工艺定制”等6C理念，这样可以真正体现出设计师私人定制系列的差异化与优势。至于我今年新推出的PLAY系列，其实就是对私人定制系列的补充，满足一些喜欢自由、不拘泥形式、体现个性的着装人士的，服务面更广，因为价格低廉、廓形宽松，所以供消费者选择几率就很多，加上现在人们都强调个性、快时尚和简单的色彩，我们就从运作角度，选择了便于大家接受的棉质针织材料，可以迅速生产订单，这也是为推出“即看即买”提供了运作条件；现代服装的经营思路多种多样，只有为客户着想才能迅速占领消费市场。所以，我的PLAY系列，完全是这样的一种思路推出来的，这组系列最大的特点就是：色彩单一，采用目前年轻人喜欢的暗黑色系；图案均运用了带有中国文化元素的纹样进行演变的，突出中式的街头文化；OVERSIZE的着装风格吻合当下潮人的装扮。
《时尚北京》：本次时装周您的两场秀都吸引了众多周边领域，进行跨界整合，您如何看待整合资源带来的联动效应？
刘勇：时尚不是单一存在的，就像人们在生活中装扮自己不能缺少服饰品一样。所以，我这次有做珠宝配饰的参与进来了，也有鞋子的品牌也跨界和我进行了联名设计，这种联动效应我个人觉得是很正常的，也是时尚发展的一种正常现象，未来的设计是多角度、跨界资源整合的设计模式，尤其是服饰行业，我希望未来还要和更多的领域的设计合作。
《时尚北京》：对于未来的设计方向，您有何展望？
刘勇：从这几年的发展来看，未来我国时尚产业越发注重创意和设计。工匠精神的提出，要求我们更加静下心来钻研产品和设计，也只有拥有了自主创新，无论销售模式如何变化，我们都会有用自己的市场。高科技的发展、跨界的资源整合、设计师的原创、商品的精细推敲是未来设计行业的一个新模式。