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【摘要】情感是歌曲的灵魂，声乐艺术不单是追求歌唱技巧，而更需要满足人们的情感表达的诉求。它来源于生活、文化和大自然的创意，是极具艺术气息的情感反映，是把自己的客观感受，通过演唱抒发的能力，中学生不仅要具备歌唱的技能技巧，以及具备良好的音乐素养和文化修养，同时在演唱时还应遵正确地歌曲情感表现与处理的原则和方法，才能完美地表达出歌曲的思想感情。
【关键词】歌唱；情感内涵；表达
成功的声乐演唱之所以打动人，主要在于音乐情感的整体处理和丰富细腻的情感表现。因此，要使声乐演唱尽可能地发挥其风格特点，并通过演唱中的情感抒发，使演唱更具艺术感染力，歌唱中情感表现就显得尤为重要。那么，如何有效运用和把握、表达歌曲情感，这个问题，我认为可以从以下几个方面入手：
一、情感内涵
在歌唱艺术中，“情”起主导作用，是声音的灵魂。对于高中生来说，多数缺乏歌唱的经验，同时生活经历不够丰富，唱起歌来往往不能感动人，这时，教师就应该引导学生理解歌唱中的情感内涵。
一般说来，歌曲的情感内涵是作曲者的真实情感在作品中的表现，要准确深刻地表现好歌曲的情感内涵，首先必须认真研究歌曲的旋律和歌词，并借助于音乐和文字，对歌曲仔细品味。其次精心琢磨，了解词、曲作家的创作意图、审美追求以及歌曲所产生的时代风貌、风格特征等。要从各个方面去研究和了解歌曲感情的内在含义。只有在对歌曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才可能更深刻，更准确地领会音乐作品的感情内涵。歌曲的情感内涵一般因歌曲的题材而确立，歌唱者就是围绕不同的主题进行歌唱。主题明确，歌唱表现才有目的，才能准确运用歌唱方法和表现技巧，使歌唱感人至深并给人以美的享受。
二、情感表达
声音的技巧虽然很重要，但决不能忽略情感的抒发，这两大方面是相辅相成的。
（一）根据创作背景，了解歌曲的情感表达
以歌曲《铁蹄下的歌女》为例：九·一八事变后，中華民族危在旦夕，中华大地上掀起抗日救亡的巨浪，以聂耳、冼星海等民族音乐家，通过开展左翼音乐运动，创作了许多反映阶级压迫和民众苦难，具有群众性、战斗性的歌曲，受到劳苦大众的热烈欢迎，对抗日救亡歌咏运动的兴起，起到了推进作用。歌曲《铁蹄下的歌女》也就在这样的背景下诞生了。学生在演唱此类歌曲之前，详细的了解这些歌曲的创作背景，再演唱歌曲时就能在情感上很好地表达歌曲。
（二）歌唱中运用不同的表现手法营造不同的感情氛围
演唱歌曲时要想营造歌曲规定的意境，首先要分析出描绘音乐的主线条。演唱如果始终是平静的，没有起伏和变化，那将毫无生气和吸引力。好的音乐，在每一个瞬间的力度、速度、节奏等方面都存在不同程度的差别。通常情况下演唱者与听者发生的最早交流就是节奏，然后通过旋律表达情感，运用速度的变化表现演唱的韵律，而力度的变化可以用来描绘美好的意境和抒发激越的情怀。
三、扎实、熟练的歌唱技巧是情感表达的“生命”
歌唱的情感表达是否感人，基本上取决于声乐技巧的表现。在演唱歌曲时，要对歌曲音色的改变、连、跳音的区别、呼吸、共鸣、咬字等方面仔细的处理。因为这些都是达到情感表达的奠基石。下面以光未然作词，冼星海作曲的《黄河怨》为例：这是我国著名的史诗性大合唱曲《黄河大合唱》中第六首歌曲，歌曲描写抗日战争时期被压迫、被侮辱的中妇女凄惨悲愤的控诉情景。
第一段起首开腔“风啊”，要求“风”的声音力度表现适度，气息均匀平稳，连贯流畅地转到“啊”，向人们诉说着一个故事，随着旋律的层层推进进入了歌曲的主题，“今晚我在你面前哭诉我的愁和怨”这个“哭”字，采取有爆发力的先气后声的吐字方法，加强字头的力度，给人以真实地哭诉感觉，体现出悲愤的心情。在演唱上，要以深沉、压抑的音色，唱的柔和、连贯和均匀，唱弱音时注意气息的支持与运用。
第二段使节奏稍加快，是对日本鬼子的控诉。要求有控制地表现人物极度悲惨的心情，既不能惨淡无声，又不能表现出饱满和明亮的声音；表现出悲痛欲绝的，泣不成声的情感。在演唱上，由于这段是哭诉，是一种声断气不断，声断情不断地表现，因此，在掌握音色处理和技巧上都有一定的难度，尤其要控制好由弱到强再转渐慢的转折变化。
第三段又重新回原速，这是一段怨恨的呼喊，向家乡、向亲人们的最后诀别，使悲愤情感进一步加深。在演唱时要调节好呼吸，合理安排气息的运用。
最后一段是妇女在投河前的最后哭诉，由于情绪越来越激动，速度也越来越快，音乐进入了全曲的高潮，唱出了她最后的心声。在演唱时，音色与情绪的处理都要激动和饱满一些。
曾荣获《黄河怨》演唱最高水平赞誉的歌唱家郭淑珍，她准确而形象地运用弱声、颤抖而凄惨的暗音，并通过音色、音量和力度的变化造型把歌曲的情感内涵表现得生动感人，催人泪下。
由此看出，演唱者在演唱时如果没有良好的气息控制和声音状态，那么，歌唱的艺术表现是不可能完成的。扎实的歌唱基础能给情感表现提供良好的声音条件，可以说，声音是歌唱的躯体，情感是歌唱的血液。很显然，没有声乐技巧的表现，歌唱的情感就会失去表现力，没有表现力，歌唱将失去“生命”。
综上所述，歌唱中的情感表达是一种创造性的艺术形式，它要求歌唱者必须遵循情感表达的规律，不仅要运用好自己娴熟的演唱技巧，舞台肢体语言，同时还应对作品进行精心、细致的艺术处理。只有两者兼顾，才能达到“以声传情，声情并茂”的艺术高度，使歌声具有感人至深的艺术魅力，也使人们从歌唱中体会到不同层次、不同色彩以及丰富多样的韵律，得到至美的享受。
【关键词】歌唱；情感内涵；表达
成功的声乐演唱之所以打动人，主要在于音乐情感的整体处理和丰富细腻的情感表现。因此，要使声乐演唱尽可能地发挥其风格特点，并通过演唱中的情感抒发，使演唱更具艺术感染力，歌唱中情感表现就显得尤为重要。那么，如何有效运用和把握、表达歌曲情感，这个问题，我认为可以从以下几个方面入手：
一、情感内涵
在歌唱艺术中，“情”起主导作用，是声音的灵魂。对于高中生来说，多数缺乏歌唱的经验，同时生活经历不够丰富，唱起歌来往往不能感动人，这时，教师就应该引导学生理解歌唱中的情感内涵。
一般说来，歌曲的情感内涵是作曲者的真实情感在作品中的表现，要准确深刻地表现好歌曲的情感内涵，首先必须认真研究歌曲的旋律和歌词，并借助于音乐和文字，对歌曲仔细品味。其次精心琢磨，了解词、曲作家的创作意图、审美追求以及歌曲所产生的时代风貌、风格特征等。要从各个方面去研究和了解歌曲感情的内在含义。只有在对歌曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才可能更深刻，更准确地领会音乐作品的感情内涵。歌曲的情感内涵一般因歌曲的题材而确立，歌唱者就是围绕不同的主题进行歌唱。主题明确，歌唱表现才有目的，才能准确运用歌唱方法和表现技巧，使歌唱感人至深并给人以美的享受。
二、情感表达
声音的技巧虽然很重要，但决不能忽略情感的抒发，这两大方面是相辅相成的。
（一）根据创作背景，了解歌曲的情感表达
以歌曲《铁蹄下的歌女》为例：九·一八事变后，中華民族危在旦夕，中华大地上掀起抗日救亡的巨浪，以聂耳、冼星海等民族音乐家，通过开展左翼音乐运动，创作了许多反映阶级压迫和民众苦难，具有群众性、战斗性的歌曲，受到劳苦大众的热烈欢迎，对抗日救亡歌咏运动的兴起，起到了推进作用。歌曲《铁蹄下的歌女》也就在这样的背景下诞生了。学生在演唱此类歌曲之前，详细的了解这些歌曲的创作背景，再演唱歌曲时就能在情感上很好地表达歌曲。
（二）歌唱中运用不同的表现手法营造不同的感情氛围
演唱歌曲时要想营造歌曲规定的意境，首先要分析出描绘音乐的主线条。演唱如果始终是平静的，没有起伏和变化，那将毫无生气和吸引力。好的音乐，在每一个瞬间的力度、速度、节奏等方面都存在不同程度的差别。通常情况下演唱者与听者发生的最早交流就是节奏，然后通过旋律表达情感，运用速度的变化表现演唱的韵律，而力度的变化可以用来描绘美好的意境和抒发激越的情怀。
三、扎实、熟练的歌唱技巧是情感表达的“生命”
歌唱的情感表达是否感人，基本上取决于声乐技巧的表现。在演唱歌曲时，要对歌曲音色的改变、连、跳音的区别、呼吸、共鸣、咬字等方面仔细的处理。因为这些都是达到情感表达的奠基石。下面以光未然作词，冼星海作曲的《黄河怨》为例：这是我国著名的史诗性大合唱曲《黄河大合唱》中第六首歌曲，歌曲描写抗日战争时期被压迫、被侮辱的中妇女凄惨悲愤的控诉情景。
第一段起首开腔“风啊”，要求“风”的声音力度表现适度，气息均匀平稳，连贯流畅地转到“啊”，向人们诉说着一个故事，随着旋律的层层推进进入了歌曲的主题，“今晚我在你面前哭诉我的愁和怨”这个“哭”字，采取有爆发力的先气后声的吐字方法，加强字头的力度，给人以真实地哭诉感觉，体现出悲愤的心情。在演唱上，要以深沉、压抑的音色，唱的柔和、连贯和均匀，唱弱音时注意气息的支持与运用。
第二段使节奏稍加快，是对日本鬼子的控诉。要求有控制地表现人物极度悲惨的心情，既不能惨淡无声，又不能表现出饱满和明亮的声音；表现出悲痛欲绝的，泣不成声的情感。在演唱上，由于这段是哭诉，是一种声断气不断，声断情不断地表现，因此，在掌握音色处理和技巧上都有一定的难度，尤其要控制好由弱到强再转渐慢的转折变化。
第三段又重新回原速，这是一段怨恨的呼喊，向家乡、向亲人们的最后诀别，使悲愤情感进一步加深。在演唱时要调节好呼吸，合理安排气息的运用。
最后一段是妇女在投河前的最后哭诉，由于情绪越来越激动，速度也越来越快，音乐进入了全曲的高潮，唱出了她最后的心声。在演唱时，音色与情绪的处理都要激动和饱满一些。
曾荣获《黄河怨》演唱最高水平赞誉的歌唱家郭淑珍，她准确而形象地运用弱声、颤抖而凄惨的暗音，并通过音色、音量和力度的变化造型把歌曲的情感内涵表现得生动感人，催人泪下。
由此看出，演唱者在演唱时如果没有良好的气息控制和声音状态，那么，歌唱的艺术表现是不可能完成的。扎实的歌唱基础能给情感表现提供良好的声音条件，可以说，声音是歌唱的躯体，情感是歌唱的血液。很显然，没有声乐技巧的表现，歌唱的情感就会失去表现力，没有表现力，歌唱将失去“生命”。
综上所述，歌唱中的情感表达是一种创造性的艺术形式，它要求歌唱者必须遵循情感表达的规律，不仅要运用好自己娴熟的演唱技巧，舞台肢体语言，同时还应对作品进行精心、细致的艺术处理。只有两者兼顾，才能达到“以声传情，声情并茂”的艺术高度，使歌声具有感人至深的艺术魅力，也使人们从歌唱中体会到不同层次、不同色彩以及丰富多样的韵律，得到至美的享受。