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【摘 要】人们似乎对“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”这句话有着异常执着的热情，总是不断地用各种方法寻找着音乐和建筑之间那丝的奇妙联系。私以为，相比建筑，园林和音乐之间，无论是空间结构，装饰手法，构造技巧，气氛营造等方面都具有更加亲密而明朗的联系。“园林是凝固的交响音画，音乐是流动的园林空间”，我正是试图通过这样的角度，解读我心中的埃斯特庄园。
【关键词】埃斯特庄园；李斯特；喷泉；西方古典园林；古典音乐
一、埃斯特庄园的营造手法分析
与哈德良山庄一样，利戈里奥在建造埃斯特庄园时也是采用一贯的建筑手法。即运用建筑的营造法则进行园林空间的布置，通过几何学透视学等原理，结合严格的轴线控制，使整个园林处于均衡稳定的状态中，即“意料之外，情理之中”的效果。这与西方的古典音乐严谨的结构不谋而合。
花园的空间营造大致可以总结为三个方面：轴线控制，台层分隔，自然过渡。这也是意大利文艺复兴台地园最重要的营造手法。
沿着入口轴线的纵向共有三条主轴线。中轴线起到引导和组织空间变化的作用，整个园子的空间景致变化大概都可以在穿越中轴线的过程中展示。中轴线两侧的另外两条轴线将花园横向的空间进行了划分，形成了第一层台地。矩形水池则构成了园中的第一条横向轴线。与中轴线相似，这条由园中少见的静水面形成的横向轴线的尽端，就是水风琴了。这种动静无疑是绝对震撼的，这是设计师对于水的处理的巧妙手法之一。第二条横轴是第三层台地上的百泉台。100个喷泉变化无穷却又形式统一，从第二层台地绕过龙喷泉，通过圆形楼梯上到百泉台前，巨大而磅礴的龙喷泉与数量大而个体精致的小喷泉也形成了另一种对比。仿佛《喷泉》中跳跃而又连绵的音符，在不同主题的组织之下若即若离，相互呼应。
庄园在竖向空间上的分隔则是依靠不同的台层实现的。全园从下至上同分为六个不同的台层，第一层由8个种植坛和四个矩形水池构成，是游人从入口进入园中后的过渡和铺垫。这与《喷泉》的音乐结构相似，乐曲也是经过一个长大的导奏之后，经过一条清新的旋律，开始主题的进程。在经过底层的环形喷泉和矩形水池左端的水风琴一大一小两个节点后，通过3段平行的台阶上至第二台层。龙喷泉就位于第二台层之上，这是在游人经过底层的铺垫和酝酿后迎来的高潮部分的开始。通过环抱龙喷泉的台阶上至第三台层，就迎来了另一个大节点百泉台。百泉台与两端的蒂沃利喷泉和水剧场可以说是埃斯特庄园这支乐曲最为扣人心弦的高潮部分。第四五臺层则为一片放射性道路穿插分割的坡地。这一部分可以说是高潮过后平缓而无趣的过渡。旨在引出庞大的终章并与之形成对比。而这个终章就是位于顶层的埃斯特别墅。站在顶层纵观全局，会使得你不由自主的感慨造园者巧妙的心思和手法，并折服与眼前见到的景象——那是整个蒂沃利镇的人文与自然风貌，让你不由感慨站在这制高点处的人的权利与力量。
二、埃斯特庄园的音乐性分析
由于文艺复兴盛期上层社会对于建筑、艺术、雕塑、音乐等热情的高涨，埃斯特庄园本身就被赋予了音乐的元素。最浅显易见的就是园中著名的水风琴，不仅建造原理和管风琴类似，身临其境时你会毫不犹豫地觉得这是一首由流水演奏的庞大的交响乐。除此之外，庄园的布局结构与音乐的主题控制，空间营造与音乐结构的展开，节点布置与装饰音的应用，造园要素关系处理与调性变化的应用等方面，都有令人惊叹的相通之处。
提玻利的《建筑十书》中说：“大自然里一切皆由和谐之律掌管，和谐之律确保一切十全十美。”意在指相比起破坏自然，控制自然以达到摧毁不可抗力因素的做法，不如利用自然，控制自然为我所用。埃斯特庄园完美地贯彻了这种思想。这与李斯特创作《喷泉》时的心境十分相似。他并不只是希望简单肤浅地对大自然进行描绘，他更加想要通过音乐来表达自己的内心世界。李斯特对自然的审美态度，不是再是客观的自然主义，而是力求在自然中找到自己欢乐和痛苦的共鸣，将外界世界融入“诗意和内心的感情”中。不是被动地去认识自然，接受自然，而是主动地去寻找自然，感受自然。
埃斯特庄园全园通过轴线的布置控制游线和视线的收放。中轴线作为主轴，使得从横轴上发散展开后又通过横轴回到中轴线而继续前进。这与西方古典乐对于主题控制的手法相似。李斯特《喷泉》中由两个不同的主题贯穿全曲，这两个主题多次出现，在主题形象与性格上进行发展与对比，在调性和伴奏上进行变化。其间又两个主题横向扩展衍生出更多的主题，最终却还是回到原来的主题，在转换调性的第一主题中结束。这两种主题相对应与园中的两种造园要素，水和植物。这两种造园要素贯穿全园，却通过不同变化的处理手法营造不同的景观效果，从而使得全园逐渐展开。水的变化体现在动与静的对比，整体与单一的对比，巨大与细微的对比，自然与人工的对比等方面。而植物实则作为建筑材料在全园中的变化应用体现在，入园的“罗汉松园亭”形成的围合空间，修剪成几何图案而起到装饰和强调规则性的作用，在种植坛中种植乔木和高大的绿篱，起到划分空间和与外围自然景观过渡的作用，甚至百泉台上的青苔，与喷泉相互映衬而形成良好的景观效果。这两种元素通过变化的“调性”展开，相互穿插缠绕而又各具特性，正是与音乐中的“轴线控制”有异曲同工之妙。
李斯特从1865年起居住在这座庄园中，直至21年后去世。《埃斯特庄园的喷泉》一曲创作于1877年，是李斯特钢琴独奏曲《旅行年代III》中的第四首，同时还有另一首《埃斯特庄园的绿柏》。李斯特用一种前所未有的方式和角度向世人展示了他心中的埃斯特庄园和水景。其实对比起精致轻巧的钢琴奏鸣曲而言，埃斯特庄园的音乐语言似乎更适合用结构庞大的管弦交响乐或是音色浑厚的管风琴协奏曲来表达，然而李斯特所描述的，似乎正是被我们忽视的，掩藏在埃斯特庄园壮丽表象之下那些细腻而精致的景色。这样的视角，让原本显得“财大气粗”的埃斯特庄园突然之间有了前所未有美丽，让这座原本在历史的尘埃中变成灰白色的花园，因为被赋予了特殊的情感而显得格外动人。所以说音乐是情感表达最浓烈和深刻的方式，这是音乐最为难能可贵的地方。
音乐是时间的艺术，是在时间发展基础上，通过组织音乐结构和铺展旋律来表达的精神产物。因此称音乐是第四维度的艺术。而园林则是空间的艺术，是运用不同的造园要素营造来园林空间，构造空间氛围。因此园林式三维的艺术。这种不同维度之间的相同性不止体现在具象的形态上。从文化性质上来说，不同于建筑对于人的必须性，音乐和园林都是人类文明发展到一定程度而形成的“奢侈产业”。是人类高于物质需求上升到精神层面的追求。因此园林和音乐中精神力量表达显得尤为重要。
总而言之，这是一件很奇妙的事情。让我真正开始了解，读懂，然后喜爱上这座文艺复兴盛期最具魅力庄园的，不是专业参考书严谨的文字中中描绘出的传奇色彩，也不是纪录片和图片等直接呈现在眼前的瑰丽场景，而是一首由音符为造园要素，以作曲家饱满的情感为组合手法的曲子。它可以有巧妙的造园手法，高超的建筑技巧，震撼的空间营造。这些角度我们可以千篇一律地从任何书上资料上看到。可是这样的埃斯特庄园不过是死气沉沉的一堆建筑植物废料，缺乏可以打动人的情感。而李斯特的这首曲子却赋予了它这样的情感，让这座印象中灰黑色的园林鲜活了起来。
参考文献：
[1]朱建宁. 西方园林史[M]. 中国林业出版社. 2008
[2]于润洋. 西方音乐通史[M]. 上海音乐出版社. 2012
[3]陈志华. 外国建筑史[M]. 中国建筑工业出版社. 2011
【关键词】埃斯特庄园；李斯特；喷泉；西方古典园林；古典音乐
一、埃斯特庄园的营造手法分析
与哈德良山庄一样，利戈里奥在建造埃斯特庄园时也是采用一贯的建筑手法。即运用建筑的营造法则进行园林空间的布置，通过几何学透视学等原理，结合严格的轴线控制，使整个园林处于均衡稳定的状态中，即“意料之外，情理之中”的效果。这与西方的古典音乐严谨的结构不谋而合。
花园的空间营造大致可以总结为三个方面：轴线控制，台层分隔，自然过渡。这也是意大利文艺复兴台地园最重要的营造手法。
沿着入口轴线的纵向共有三条主轴线。中轴线起到引导和组织空间变化的作用，整个园子的空间景致变化大概都可以在穿越中轴线的过程中展示。中轴线两侧的另外两条轴线将花园横向的空间进行了划分，形成了第一层台地。矩形水池则构成了园中的第一条横向轴线。与中轴线相似，这条由园中少见的静水面形成的横向轴线的尽端，就是水风琴了。这种动静无疑是绝对震撼的，这是设计师对于水的处理的巧妙手法之一。第二条横轴是第三层台地上的百泉台。100个喷泉变化无穷却又形式统一，从第二层台地绕过龙喷泉，通过圆形楼梯上到百泉台前，巨大而磅礴的龙喷泉与数量大而个体精致的小喷泉也形成了另一种对比。仿佛《喷泉》中跳跃而又连绵的音符，在不同主题的组织之下若即若离，相互呼应。
庄园在竖向空间上的分隔则是依靠不同的台层实现的。全园从下至上同分为六个不同的台层，第一层由8个种植坛和四个矩形水池构成，是游人从入口进入园中后的过渡和铺垫。这与《喷泉》的音乐结构相似，乐曲也是经过一个长大的导奏之后，经过一条清新的旋律，开始主题的进程。在经过底层的环形喷泉和矩形水池左端的水风琴一大一小两个节点后，通过3段平行的台阶上至第二台层。龙喷泉就位于第二台层之上，这是在游人经过底层的铺垫和酝酿后迎来的高潮部分的开始。通过环抱龙喷泉的台阶上至第三台层，就迎来了另一个大节点百泉台。百泉台与两端的蒂沃利喷泉和水剧场可以说是埃斯特庄园这支乐曲最为扣人心弦的高潮部分。第四五臺层则为一片放射性道路穿插分割的坡地。这一部分可以说是高潮过后平缓而无趣的过渡。旨在引出庞大的终章并与之形成对比。而这个终章就是位于顶层的埃斯特别墅。站在顶层纵观全局，会使得你不由自主的感慨造园者巧妙的心思和手法，并折服与眼前见到的景象——那是整个蒂沃利镇的人文与自然风貌，让你不由感慨站在这制高点处的人的权利与力量。
二、埃斯特庄园的音乐性分析
由于文艺复兴盛期上层社会对于建筑、艺术、雕塑、音乐等热情的高涨，埃斯特庄园本身就被赋予了音乐的元素。最浅显易见的就是园中著名的水风琴，不仅建造原理和管风琴类似，身临其境时你会毫不犹豫地觉得这是一首由流水演奏的庞大的交响乐。除此之外，庄园的布局结构与音乐的主题控制，空间营造与音乐结构的展开，节点布置与装饰音的应用，造园要素关系处理与调性变化的应用等方面，都有令人惊叹的相通之处。
提玻利的《建筑十书》中说：“大自然里一切皆由和谐之律掌管，和谐之律确保一切十全十美。”意在指相比起破坏自然，控制自然以达到摧毁不可抗力因素的做法，不如利用自然，控制自然为我所用。埃斯特庄园完美地贯彻了这种思想。这与李斯特创作《喷泉》时的心境十分相似。他并不只是希望简单肤浅地对大自然进行描绘，他更加想要通过音乐来表达自己的内心世界。李斯特对自然的审美态度，不是再是客观的自然主义，而是力求在自然中找到自己欢乐和痛苦的共鸣，将外界世界融入“诗意和内心的感情”中。不是被动地去认识自然，接受自然，而是主动地去寻找自然，感受自然。
埃斯特庄园全园通过轴线的布置控制游线和视线的收放。中轴线作为主轴，使得从横轴上发散展开后又通过横轴回到中轴线而继续前进。这与西方古典乐对于主题控制的手法相似。李斯特《喷泉》中由两个不同的主题贯穿全曲，这两个主题多次出现，在主题形象与性格上进行发展与对比，在调性和伴奏上进行变化。其间又两个主题横向扩展衍生出更多的主题，最终却还是回到原来的主题，在转换调性的第一主题中结束。这两种主题相对应与园中的两种造园要素，水和植物。这两种造园要素贯穿全园，却通过不同变化的处理手法营造不同的景观效果，从而使得全园逐渐展开。水的变化体现在动与静的对比，整体与单一的对比，巨大与细微的对比，自然与人工的对比等方面。而植物实则作为建筑材料在全园中的变化应用体现在，入园的“罗汉松园亭”形成的围合空间，修剪成几何图案而起到装饰和强调规则性的作用，在种植坛中种植乔木和高大的绿篱，起到划分空间和与外围自然景观过渡的作用，甚至百泉台上的青苔，与喷泉相互映衬而形成良好的景观效果。这两种元素通过变化的“调性”展开，相互穿插缠绕而又各具特性，正是与音乐中的“轴线控制”有异曲同工之妙。
李斯特从1865年起居住在这座庄园中，直至21年后去世。《埃斯特庄园的喷泉》一曲创作于1877年，是李斯特钢琴独奏曲《旅行年代III》中的第四首，同时还有另一首《埃斯特庄园的绿柏》。李斯特用一种前所未有的方式和角度向世人展示了他心中的埃斯特庄园和水景。其实对比起精致轻巧的钢琴奏鸣曲而言，埃斯特庄园的音乐语言似乎更适合用结构庞大的管弦交响乐或是音色浑厚的管风琴协奏曲来表达，然而李斯特所描述的，似乎正是被我们忽视的，掩藏在埃斯特庄园壮丽表象之下那些细腻而精致的景色。这样的视角，让原本显得“财大气粗”的埃斯特庄园突然之间有了前所未有美丽，让这座原本在历史的尘埃中变成灰白色的花园，因为被赋予了特殊的情感而显得格外动人。所以说音乐是情感表达最浓烈和深刻的方式，这是音乐最为难能可贵的地方。
音乐是时间的艺术，是在时间发展基础上，通过组织音乐结构和铺展旋律来表达的精神产物。因此称音乐是第四维度的艺术。而园林则是空间的艺术，是运用不同的造园要素营造来园林空间，构造空间氛围。因此园林式三维的艺术。这种不同维度之间的相同性不止体现在具象的形态上。从文化性质上来说，不同于建筑对于人的必须性，音乐和园林都是人类文明发展到一定程度而形成的“奢侈产业”。是人类高于物质需求上升到精神层面的追求。因此园林和音乐中精神力量表达显得尤为重要。
总而言之，这是一件很奇妙的事情。让我真正开始了解，读懂，然后喜爱上这座文艺复兴盛期最具魅力庄园的，不是专业参考书严谨的文字中中描绘出的传奇色彩，也不是纪录片和图片等直接呈现在眼前的瑰丽场景，而是一首由音符为造园要素，以作曲家饱满的情感为组合手法的曲子。它可以有巧妙的造园手法，高超的建筑技巧，震撼的空间营造。这些角度我们可以千篇一律地从任何书上资料上看到。可是这样的埃斯特庄园不过是死气沉沉的一堆建筑植物废料，缺乏可以打动人的情感。而李斯特的这首曲子却赋予了它这样的情感，让这座印象中灰黑色的园林鲜活了起来。
参考文献：
[1]朱建宁. 西方园林史[M]. 中国林业出版社. 2008
[2]于润洋. 西方音乐通史[M]. 上海音乐出版社. 2012
[3]陈志华. 外国建筑史[M]. 中国建筑工业出版社. 2011