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摘要：美术教育是中学美育的重要途径。为此，学术教育应不断改变教学策略、创新教学方式：培养兴趣，变美术教学平淡为生动；渗透趣味，变被动获取知识为主动；培养创造力，变绘画固定思维为发散思维。
关键词：美术教育 策略 创新 兴趣 发散思维
美术课是中学生必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。为了培养学生对艺术美的感受力、鉴赏力和创造力，使学生形成正确的审美观念和高尚的审美情操，美术教育就应不断改变教学策略，不断丰富理论、不断总结经验、不断创新教学方式，以适应时代对美术教育提出的新要求。以往的美术教育主要是让学生依葫芦画瓢，画出几张画，学习一些简单的理论知识，保证完成教学计划就可以了。其实，美术教育并非这样简单，更应从注重培养学生的兴趣爱好、提高主观能动性、开发创造性思维入手，让学生在艺术美的海洋中感受美、欣赏美、理解美、创造美，培养学生的艺术感知能力、艺术鉴赏能力、艺术表现能力和艺术创新能力。通过总结多年来的教学经验，我认为要提高美术教育的质量和效果，应从以下几点入手改变教学策略、创新教学方式。
一、培养兴趣，变美术教学平淡为生动
莎士比亚说过：“学问必须合乎自己的兴趣，方可得益。”爱因斯坦也说过：“我认为对于一切情况，只有‘热爱’才是最好的老师。”从心理学的角度来看，兴趣是人类从事某项活动的内在精神动力。因此，如何充分发挥美术教学特有的魅力，激发学生学习兴趣，并将兴趣转化成学生学习的持久动力，是搞好美术教学的前提。美术课本身具有一定的感染力，能激起学生的兴趣，而这种兴趣是短暂的。那么，如何才能培养学生较为持久的美术课学习兴趣呢？首先，教师应因势利导，凭借一定的教学手段，创设特定的、与之相应的艺术教学氛围，积极引导学生深刻感受艺术之美。例如在美术欣赏课时，应用多媒体手段，创造一种浓郁的艺术欣赏的课堂氛围，让学生在不知不觉中沉浸在作品的艺术情境中，通过视觉、听觉等感觉，体味艺术作品的魅力。其次，教师可以依据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，捕捉学生兴趣的激情点，以趣生情，使学生产生强烈追求艺术的情感，顺利完成教学计划。如采用欣赏激趣：即教师运用挂图、投影、优秀习作的欣赏和评价，使学生对作品的构思、色彩、造型产生美的向往，从而引导学生进入特定的教学情境，为理解新课内容做好铺垫。此外，在教学方式上，还可以尝试一种“跨学科”的教学方法，即将美术课、音乐课、历史课、语文课的相关知识打通，实现多学科的知识渗透，利用相关学科的知识，提高学生的兴趣。如在美术作品欣赏中播放相关背景音乐，或讲述相关的故事、历史背景等知识，既能使学生所学知识融会贯通，又能有效地提高学生对学术课的学习兴趣。
二、趣味渗透，变被动获取知识为主动
所谓趣味渗透是指教师在教学中做到紧扣教学内容，抓住美术知识的阶段性和层次性，有目的地将课时教学要求分散成若干知识点，挖掘出每个知识点的思想因素和独特的形象表现力，巧妙地将知识要点渗透于生动有趣的综合实践活动过程之中。这要求教师在平常仔细观察学生的所思、所想、所爱、所玩，根据学生的兴趣设计活动，并注重活动的趣味性、知识性和实践性。这样就能“投其所好”，使他们积极参与活动，主动、愉悦地获取知识。如：三角形物体的画法的教学，可以分三步进行：先从学生熟悉的三角尺引出各类三角形，唤起学生的发散思维；再把引申出的各种三角形与日常生活中的具体三角形物象联系起来；然后把掌握的各种三角形物象，依据创作主题组成一幅从内容到形式都有联系的三角形构成物的画面，从而培养学生的创造性思维。
三、培养创造力，变绘画固定思维为发散思维
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。故在教学中，先不要急于让学生为完成作业而绘画，应围绕每节课的内容，让学生尽可能多的去设计，看谁的想法最多，最有独到之处。具体方法：一是通过观察能力的培养，提高学生写实水平。观察是绘画的第一步，没有观察就没有绘画。在教学过程中，既要考虑到学生的天性，因势利导，又要通过教学来达到提高学生对物象的认识能力和表现能力，帮助学生把握物体的形体，理解物体大小、前后重叠的关系等等。二是通过临摹教学，促使学生形成各种技巧。临摹是美术教育不可避免的，实际上，所有的美术创作，学生都在自觉或不自觉地选择模仿对象。正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。当然，临摹始终不是目的，要避免为临摹而临摹的现象，应重在让学生掌握绘画技巧，并形成创新的基础。三是让学生充分体验自我表现的喜悦。教师在指导时应注意把绘画对象形象化，使之具有感染魅力，明确主题，让学生在绘画过程中体验到自信和完成的喜悦。另外，要培养学生创造性思维活动，教师首先也要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的新颖的教学方法，力争使学生积极投入到教学实践当中。如：课堂上由教师领画、带画，用直观的教学方式，易于使学生更快更好掌握。如果我们具备浓厚的作画功底，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深的敬佩，必将对学生产生较大的影响，那么，对学生的创造性思维能力的培养也一定能够得到更大的发展。
总之，如何使学生在看、听、讲、做等各种活动中愉悦地、主动地获取知识，从而激发学生的创新精神，培养其审美能力和创造能力，这是美术教育需要解决的重要课题，是改变过去“一画到底”的陈旧教学模式的有效方式。作为一名美术教师，不仅要教给学生绘画的技能技巧，还要教给学生学会在生活中发现美、感受美、欣赏美、创造美，使学生在美的熏陶中健康快乐地成长。
（责编 张晶晶）
关键词：美术教育 策略 创新 兴趣 发散思维
美术课是中学生必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。为了培养学生对艺术美的感受力、鉴赏力和创造力，使学生形成正确的审美观念和高尚的审美情操，美术教育就应不断改变教学策略，不断丰富理论、不断总结经验、不断创新教学方式，以适应时代对美术教育提出的新要求。以往的美术教育主要是让学生依葫芦画瓢，画出几张画，学习一些简单的理论知识，保证完成教学计划就可以了。其实，美术教育并非这样简单，更应从注重培养学生的兴趣爱好、提高主观能动性、开发创造性思维入手，让学生在艺术美的海洋中感受美、欣赏美、理解美、创造美，培养学生的艺术感知能力、艺术鉴赏能力、艺术表现能力和艺术创新能力。通过总结多年来的教学经验，我认为要提高美术教育的质量和效果，应从以下几点入手改变教学策略、创新教学方式。
一、培养兴趣，变美术教学平淡为生动
莎士比亚说过：“学问必须合乎自己的兴趣，方可得益。”爱因斯坦也说过：“我认为对于一切情况，只有‘热爱’才是最好的老师。”从心理学的角度来看，兴趣是人类从事某项活动的内在精神动力。因此，如何充分发挥美术教学特有的魅力，激发学生学习兴趣，并将兴趣转化成学生学习的持久动力，是搞好美术教学的前提。美术课本身具有一定的感染力，能激起学生的兴趣，而这种兴趣是短暂的。那么，如何才能培养学生较为持久的美术课学习兴趣呢？首先，教师应因势利导，凭借一定的教学手段，创设特定的、与之相应的艺术教学氛围，积极引导学生深刻感受艺术之美。例如在美术欣赏课时，应用多媒体手段，创造一种浓郁的艺术欣赏的课堂氛围，让学生在不知不觉中沉浸在作品的艺术情境中，通过视觉、听觉等感觉，体味艺术作品的魅力。其次，教师可以依据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，捕捉学生兴趣的激情点，以趣生情，使学生产生强烈追求艺术的情感，顺利完成教学计划。如采用欣赏激趣：即教师运用挂图、投影、优秀习作的欣赏和评价，使学生对作品的构思、色彩、造型产生美的向往，从而引导学生进入特定的教学情境，为理解新课内容做好铺垫。此外，在教学方式上，还可以尝试一种“跨学科”的教学方法，即将美术课、音乐课、历史课、语文课的相关知识打通，实现多学科的知识渗透，利用相关学科的知识，提高学生的兴趣。如在美术作品欣赏中播放相关背景音乐，或讲述相关的故事、历史背景等知识，既能使学生所学知识融会贯通，又能有效地提高学生对学术课的学习兴趣。
二、趣味渗透，变被动获取知识为主动
所谓趣味渗透是指教师在教学中做到紧扣教学内容，抓住美术知识的阶段性和层次性，有目的地将课时教学要求分散成若干知识点，挖掘出每个知识点的思想因素和独特的形象表现力，巧妙地将知识要点渗透于生动有趣的综合实践活动过程之中。这要求教师在平常仔细观察学生的所思、所想、所爱、所玩，根据学生的兴趣设计活动，并注重活动的趣味性、知识性和实践性。这样就能“投其所好”，使他们积极参与活动，主动、愉悦地获取知识。如：三角形物体的画法的教学，可以分三步进行：先从学生熟悉的三角尺引出各类三角形，唤起学生的发散思维；再把引申出的各种三角形与日常生活中的具体三角形物象联系起来；然后把掌握的各种三角形物象，依据创作主题组成一幅从内容到形式都有联系的三角形构成物的画面，从而培养学生的创造性思维。
三、培养创造力，变绘画固定思维为发散思维
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。故在教学中，先不要急于让学生为完成作业而绘画，应围绕每节课的内容，让学生尽可能多的去设计，看谁的想法最多，最有独到之处。具体方法：一是通过观察能力的培养，提高学生写实水平。观察是绘画的第一步，没有观察就没有绘画。在教学过程中，既要考虑到学生的天性，因势利导，又要通过教学来达到提高学生对物象的认识能力和表现能力，帮助学生把握物体的形体，理解物体大小、前后重叠的关系等等。二是通过临摹教学，促使学生形成各种技巧。临摹是美术教育不可避免的，实际上，所有的美术创作，学生都在自觉或不自觉地选择模仿对象。正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。当然，临摹始终不是目的，要避免为临摹而临摹的现象，应重在让学生掌握绘画技巧，并形成创新的基础。三是让学生充分体验自我表现的喜悦。教师在指导时应注意把绘画对象形象化，使之具有感染魅力，明确主题，让学生在绘画过程中体验到自信和完成的喜悦。另外，要培养学生创造性思维活动，教师首先也要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的新颖的教学方法，力争使学生积极投入到教学实践当中。如：课堂上由教师领画、带画，用直观的教学方式，易于使学生更快更好掌握。如果我们具备浓厚的作画功底，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深的敬佩，必将对学生产生较大的影响，那么，对学生的创造性思维能力的培养也一定能够得到更大的发展。
总之，如何使学生在看、听、讲、做等各种活动中愉悦地、主动地获取知识，从而激发学生的创新精神，培养其审美能力和创造能力，这是美术教育需要解决的重要课题，是改变过去“一画到底”的陈旧教学模式的有效方式。作为一名美术教师，不仅要教给学生绘画的技能技巧，还要教给学生学会在生活中发现美、感受美、欣赏美、创造美，使学生在美的熏陶中健康快乐地成长。
（责编 张晶晶）