论文部分内容阅读
摘 要：在声乐表演的演唱中钢琴伴奏是不可或缺的一个重要组成部分。钢琴伴奏在烘托作品情感、渲染气氛以及表达作品内涵等方面都有着不可替代的作用。作者通过钢琴伴奏在声乐表演表现中的作用，通过烘托作品的音乐情感、与演唱者紧密配合，共同表达歌曲的意义、对演唱者的作品给予艺术上的指导，文章将从三个方面进行阐述，同时结合自身在声乐演唱钢琴伴奏中声乐表演者的表现情况的来具体的论述，强调了钢琴伴奏在声乐表演中的极其重要的作用。来推动钢琴伴奏事业向着更高的方向发展。
关键词：钢琴伴奏；声乐表演；作用
首先要介绍一下钢琴伴奏，钢琴伴奏作为一种实践性较强的表演艺术，是声乐作品必不可少的组成部分，其表演程度越强对作品内涵的凸显效果就越强烈，其作用非常大。钢琴伴奏作为一个独立的学科，已经是各大音乐院校一门重要的学科课程。随着钢琴伴奏这门学科在音乐艺术实践中的地位不断上升，钢琴伴奏已经担当起了二度创作的作用，也就是说，一名钢琴伴奏者不仅要弹好钢琴伴奏，还要对声乐作品的整体把握及进行声乐作品的二度创作，这将对钢琴伴奏者提出了新的完美的要求。一个钢琴伴奏者拿到一个新的作品应该如何下手要从以下几个方面入手并得到相关的重视，下面我将进行五个方面的理解论述：
一要有好的钢琴基础。
钢琴伴奏需要伴奏人能娴熟的使用钢琴，其手法和伴奏技巧都是不可或缺的，比如伴奏人可以灵活自如的运用键盘，无论是高音、低音，还是跨度较大的组合，都需要对键盘有清晰的认识，以至于能够很灵巧的进行伴奏，只有基本功扎实了，才可以很好的运用钢琴进行逼真的声乐作品的演奏，发挥好作品的真实意境，让听者陶醉其中，感受好音乐的美，并通过理解和领悟，进行二度创作。
二要有很强的即兴伴奏功底
在课堂的实践课程中，钢琴伴奏者在第一时间拿到的伴奏谱基本上是新的或是听录音哼唱出来的，这样对乐谱的第一印象还不是认识很充分，就要求伴奏者必须要有有很强的即兴伴奏能力。钢琴即兴伴奏能力培养，因此好的钢琴伴奏者要做好以下几点：第一，对于演唱者将要延长的歌曲进行系统的读谱。也就是说钢琴伴奏者对音乐的调式，调性，节奏型，旋律以及技术难点进行系统的认真的了解，更要明确音乐作品的风格。第二，钢琴伴奏的精炼。对已经初步掌握的作品的调性，节奏，旋律的，要巩固和声乐表演者进行多次的练习，以达到熟练的程度。第三，钢琴伴奏者要机动灵活。也就是即兴伴奏时，视觉要有宽度，要机智灵活，而不要只盯在弹奏的音符上，要注意和演唱者的配合，尤其是在舞台上，要随着演唱者的演唱的速度和感情即兴的发挥。
还要更加注意的是，在演奏时要注意与演唱者的眼神交流，即随着节奏的律动，要随时及时的和演唱者交流配合。第四，演奏时要进行适时的变化。在我们和新的演唱者和作品进行初合作时，即兴伴奏的过程中由于不能顾及的周全，由于时间的紧凑，那么首先应该注意的是节拍，及音乐的旋律，要随着声乐表演者的演唱效果进行下去，对于伴奏中左右手的技术问题，难点及和声进行的规律可以出现一些小的简单的改变可待下一次合作时再进行解决。
三要有充分的声乐表演功底
声乐表演是有别于其他乐器的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。我个人认为，声乐表演除了包括美声、通俗、民族、戏曲等形式外还不应排外如口哨、口技等特殊的声乐表演形式。美学规律可以使声乐表演艺术上升一个层次，美学艺术上的科学和哲理可以使声乐表演艺术上升到科学的高度，声乐表演艺术中的美学规律声乐演唱着要准确的把握，要达到一种真理性的认识。这有助于大家对声乐表演艺术中的美学的认识，同时也可充实声乐表演艺术中的美学的意义。优秀的演唱效果需要有两方面因素：一是先天的好嗓音，好的身体机能，好的理解力和音乐综合能力；二是后天的学习和努力。它要求演唱者要辛苦的系统的进行声乐学习，要有坚强的意志进行不断的训练和接受新鲜技能；心理文化的结构，包括智力结构、伦理道德和审美能力；均衡人的逻辑思维与形象思维；促进联想与幻想能力的发展。
四、要有默契的配合
唱好一首作品，达到旋律与伴奏最佳的合作状态，是演唱者与钢琴伴奏者共同合作努力的结果。根据作者的身份和的经验，首先要练熟伴奏，只有这样，伴奏者才能去考虑歌曲二度创作方面的问题，比如说包括力度、音色、语言、情绪等等。二是伴奏者要熟悉演唱者，了解演唱者的特点，掌握他的歌唱情绪，歌唱状态等，最好能够掌握他的演唱风格，这样就能完美的合作，达到最佳的效果。三是要掌握好适度的音量，千万不可超越了演唱者的声音，不能一味地表现自己，不是简单的把伴奏看成是一种对人生的陪衬而是一种融合和合作。伴奏者要有感情的用心去感受歌曲，要非常热情的投入到艺术二度创作中，与歌唱者融为一体。钢琴伴奏不是陪衬，不是单独的一个个体，而是要准确把握作品的风格和意境，体会乐句呼吸及细微的感情处理，再加上自己优秀的弹奏功底为演唱者所演唱的歌曲烘托提供丰满的音乐氛围。
五、要对声乐作品进行深入理解分析
分析与研究作品的内容和探讨表现手法就显得尤为重要。要使得表演时与歌唱者配合融为一体，就要求钢琴弹奏者对歌曲作品的语言、出处，旋律、伴奏音型进行深入地分析，才能在音乐合作中更好的体现声乐作品的美。
六、要使个人修养完美的体现在钢琴伴奏中伴奏者要掌握和声、乐曲分析、要有敏锐的听力等丰富的音乐理论知识。一位优秀的伴奏者通常也是一位出色的音乐家，而且，在音乐修养方面，可能会比演唱者更加深厚。歌唱家艺术生涯的开始，是他们圆润甜美的嗓音。一名优秀的伴奏者，却往往充当着歌唱者的音乐指导教师，帮助歌者正音及详细地解说歌词使之更好地表达作品的内涵，等等。钢琴伴奏在这里不是处于从属地位而是由背景进入前景，并随着情节的变化而改变。同时也赋予了歌唱者更多戏剧性与想象力，丰富了音乐的艺术表现力。伴奏者须与演唱者相互配合才显现出其存在的必要性，也只有在这类结合的中，才能显现出其真正的艺术价值。
作为一名钢琴声乐教育者，我深感在教学和表演中，钢琴伴奏和声乐表演之间的关系是多么的重要，优秀的钢琴演奏者数不胜数，但是真正能够和声乐达成融合与默契的却少之又少，这就要求我们不仅要有过硬的钢琴基础，钢琴理论，更要有充实的钢琴实践，身边优秀的声乐教育者很多，我坚信通过我们之间长久的合作，必定能够展现出优秀的作品。（作者单位：张家口学院）
参考文献
[1] 《钢琴演奏教学》，刘庆刚，人民音乐出版社，2003年出版.
[2] 《西方音乐通史》，于润洋，上海音乐出版社，2003年7月第三版.
[3] 《简明牛津音乐史》，杰拉尔德·亚伯拉罕，上海音乐出版社，1999版.
关键词：钢琴伴奏；声乐表演；作用
首先要介绍一下钢琴伴奏，钢琴伴奏作为一种实践性较强的表演艺术，是声乐作品必不可少的组成部分，其表演程度越强对作品内涵的凸显效果就越强烈，其作用非常大。钢琴伴奏作为一个独立的学科，已经是各大音乐院校一门重要的学科课程。随着钢琴伴奏这门学科在音乐艺术实践中的地位不断上升，钢琴伴奏已经担当起了二度创作的作用，也就是说，一名钢琴伴奏者不仅要弹好钢琴伴奏，还要对声乐作品的整体把握及进行声乐作品的二度创作，这将对钢琴伴奏者提出了新的完美的要求。一个钢琴伴奏者拿到一个新的作品应该如何下手要从以下几个方面入手并得到相关的重视，下面我将进行五个方面的理解论述：
一要有好的钢琴基础。
钢琴伴奏需要伴奏人能娴熟的使用钢琴，其手法和伴奏技巧都是不可或缺的，比如伴奏人可以灵活自如的运用键盘，无论是高音、低音，还是跨度较大的组合，都需要对键盘有清晰的认识，以至于能够很灵巧的进行伴奏，只有基本功扎实了，才可以很好的运用钢琴进行逼真的声乐作品的演奏，发挥好作品的真实意境，让听者陶醉其中，感受好音乐的美，并通过理解和领悟，进行二度创作。
二要有很强的即兴伴奏功底
在课堂的实践课程中，钢琴伴奏者在第一时间拿到的伴奏谱基本上是新的或是听录音哼唱出来的，这样对乐谱的第一印象还不是认识很充分，就要求伴奏者必须要有有很强的即兴伴奏能力。钢琴即兴伴奏能力培养，因此好的钢琴伴奏者要做好以下几点：第一，对于演唱者将要延长的歌曲进行系统的读谱。也就是说钢琴伴奏者对音乐的调式，调性，节奏型，旋律以及技术难点进行系统的认真的了解，更要明确音乐作品的风格。第二，钢琴伴奏的精炼。对已经初步掌握的作品的调性，节奏，旋律的，要巩固和声乐表演者进行多次的练习，以达到熟练的程度。第三，钢琴伴奏者要机动灵活。也就是即兴伴奏时，视觉要有宽度，要机智灵活，而不要只盯在弹奏的音符上，要注意和演唱者的配合，尤其是在舞台上，要随着演唱者的演唱的速度和感情即兴的发挥。
还要更加注意的是，在演奏时要注意与演唱者的眼神交流，即随着节奏的律动，要随时及时的和演唱者交流配合。第四，演奏时要进行适时的变化。在我们和新的演唱者和作品进行初合作时，即兴伴奏的过程中由于不能顾及的周全，由于时间的紧凑，那么首先应该注意的是节拍，及音乐的旋律，要随着声乐表演者的演唱效果进行下去，对于伴奏中左右手的技术问题，难点及和声进行的规律可以出现一些小的简单的改变可待下一次合作时再进行解决。
三要有充分的声乐表演功底
声乐表演是有别于其他乐器的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。我个人认为，声乐表演除了包括美声、通俗、民族、戏曲等形式外还不应排外如口哨、口技等特殊的声乐表演形式。美学规律可以使声乐表演艺术上升一个层次，美学艺术上的科学和哲理可以使声乐表演艺术上升到科学的高度，声乐表演艺术中的美学规律声乐演唱着要准确的把握，要达到一种真理性的认识。这有助于大家对声乐表演艺术中的美学的认识，同时也可充实声乐表演艺术中的美学的意义。优秀的演唱效果需要有两方面因素：一是先天的好嗓音，好的身体机能，好的理解力和音乐综合能力；二是后天的学习和努力。它要求演唱者要辛苦的系统的进行声乐学习，要有坚强的意志进行不断的训练和接受新鲜技能；心理文化的结构，包括智力结构、伦理道德和审美能力；均衡人的逻辑思维与形象思维；促进联想与幻想能力的发展。
四、要有默契的配合
唱好一首作品，达到旋律与伴奏最佳的合作状态，是演唱者与钢琴伴奏者共同合作努力的结果。根据作者的身份和的经验，首先要练熟伴奏，只有这样，伴奏者才能去考虑歌曲二度创作方面的问题，比如说包括力度、音色、语言、情绪等等。二是伴奏者要熟悉演唱者，了解演唱者的特点，掌握他的歌唱情绪，歌唱状态等，最好能够掌握他的演唱风格，这样就能完美的合作，达到最佳的效果。三是要掌握好适度的音量，千万不可超越了演唱者的声音，不能一味地表现自己，不是简单的把伴奏看成是一种对人生的陪衬而是一种融合和合作。伴奏者要有感情的用心去感受歌曲，要非常热情的投入到艺术二度创作中，与歌唱者融为一体。钢琴伴奏不是陪衬，不是单独的一个个体，而是要准确把握作品的风格和意境，体会乐句呼吸及细微的感情处理，再加上自己优秀的弹奏功底为演唱者所演唱的歌曲烘托提供丰满的音乐氛围。
五、要对声乐作品进行深入理解分析
分析与研究作品的内容和探讨表现手法就显得尤为重要。要使得表演时与歌唱者配合融为一体，就要求钢琴弹奏者对歌曲作品的语言、出处，旋律、伴奏音型进行深入地分析，才能在音乐合作中更好的体现声乐作品的美。
六、要使个人修养完美的体现在钢琴伴奏中伴奏者要掌握和声、乐曲分析、要有敏锐的听力等丰富的音乐理论知识。一位优秀的伴奏者通常也是一位出色的音乐家，而且，在音乐修养方面，可能会比演唱者更加深厚。歌唱家艺术生涯的开始，是他们圆润甜美的嗓音。一名优秀的伴奏者，却往往充当着歌唱者的音乐指导教师，帮助歌者正音及详细地解说歌词使之更好地表达作品的内涵，等等。钢琴伴奏在这里不是处于从属地位而是由背景进入前景，并随着情节的变化而改变。同时也赋予了歌唱者更多戏剧性与想象力，丰富了音乐的艺术表现力。伴奏者须与演唱者相互配合才显现出其存在的必要性，也只有在这类结合的中，才能显现出其真正的艺术价值。
作为一名钢琴声乐教育者，我深感在教学和表演中，钢琴伴奏和声乐表演之间的关系是多么的重要，优秀的钢琴演奏者数不胜数，但是真正能够和声乐达成融合与默契的却少之又少，这就要求我们不仅要有过硬的钢琴基础，钢琴理论，更要有充实的钢琴实践，身边优秀的声乐教育者很多，我坚信通过我们之间长久的合作，必定能够展现出优秀的作品。（作者单位：张家口学院）
参考文献
[1] 《钢琴演奏教学》，刘庆刚，人民音乐出版社，2003年出版.
[2] 《西方音乐通史》，于润洋，上海音乐出版社，2003年7月第三版.
[3] 《简明牛津音乐史》，杰拉尔德·亚伯拉罕，上海音乐出版社，1999版.