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紧张是指人体在精神及肉体两方面对外界事物反应的加强。声乐作为一种审美的艺术，在演唱过程中，歌者会出现生理紧张或心理紧张现象。演唱水平的高低受到许多因素的影响，心理状态就是影响歌者正常发挥的重要因素。因此，本文分析了声乐演唱中紧张的心理现象，并探究了歌者心理素质的培养方法，以期帮助歌者克服歌唱过程中的紧张状态，更完美地诠释音乐作品。
一、歌唱心理的重要性
心理活动是人们的大脑对客观世界反映的过程，包括认识活动、情感活动和意志活动，它们是客观存在的，会影响人们的学习、生活与工作。歌唱当然也不例外，必然受到各种心理现象的影响和支配。歌唱活动是人心理意识的一种生理反应，声乐演唱必须通过歌者的真挚感情进行传达，在歌曲的演唱过程中，歌者必然受到心理活动和其他外界因素的影响。
歌唱虽然是通过人体的发声器官、呼吸器官和共鸣器官相互配合来完成的，但是這些活动的实施，都是通过人的大脑皮质对歌唱器官进行控制来实现的。这是一个极为复杂的心理活动过程，由此可见心理素质对于演唱者十分重要。
二、歌唱过程中紧张心理产生的原因
紧张是指人体在精神及肉体两方面对外界事物反应的加强，在声乐艺术中，其主要包括生理、心理紧张两个方面，两者是相互联系、相互制约的。接下来，笔者结合自己歌唱的心得，分析歌者在歌唱过程中容易产生紧张心理的原因。
（一）歌唱内容把握不佳
首先，歌者要根据自己的嗓音特点来选择歌曲，要选用自己可以胜任的歌曲，适合演唱中音，不要选用高音，反之亦然。其次，根据中枢能量理论可知，人能用于执行任务的数量有限的能量或资源，只要不超过可得到的能量，人就能同时接收两个或者多个信息，或者进行两种或者多种活动，否则就会发生相互干扰，甚至只能进行一种活动。因此，歌者在演唱之前一定要将歌词背得滚瓜烂熟，这样不至于在演唱的过程中“卡壳”，从而避免产生紧张心理。
最后，歌者要对所选歌曲有一个深刻的理解，把握好所选歌曲的内容。如果对一首歌曲仅仅是一种肤浅的认识，那么歌者不会将自己的注意力更多地投入到演唱中，这样也无形地增加了心理的紧张程度。
（二）声乐技能因素
歌唱不仅是一门艺术，也是一门科学，既然歌唱在科学的范畴以内，那么其在训练和演唱就有一定的科学道理。固然声乐演唱和个人的天赋和嗓音有一定关系，但是这并不意味有了好嗓音，人们就可以随心所欲地歌唱。事实上，一个经过正规音乐训练的与没有受过专业音乐训练的歌者在歌曲演唱心理方面就有着极大的不同。
许多初次学习唱歌的人，并没有根据科学的发声规律进行学习，这直接影响歌唱水平的发挥，造成歌者在演唱上的一系列困境，使得演唱技术相当不完善，存在一定的缺陷。这就导致歌者在演唱歌曲的过程中容易产生紧张心理——生怕自己在演唱技巧上的不足在实际的演唱中暴露出来，极大地影响演唱者的信心。
另外，很多歌者一味贪大，每次上台表演时，选择与自己演唱能力不相匹配的歌曲，在唱到自己能够驾驭的段落时，还能够较为完美地表现音乐作品，但心里还是对不能完全驾驭的高音发怵，特别是到了高音要来之前，心理总是想着不能“唱破”“唱不上去”，将自己的注意力全部转移到音高上，以致产生紧张的心理状态，这无疑影响了歌唱的状态，影响了歌曲完美的表达。
（三）缺乏歌唱实践的锻炼
俗话说：“巧妇难为无米之炊。”一个歌者即便具有很好的基本功和艺术表现力，如果缺乏现场演唱经验，也会出现心理紧张，导致临场发挥有所欠缺。因此，歌者应积极参与各项演唱活动和演唱比赛，不管演唱活动与比赛的规模有多大，只要有演唱机会，就要尽力把握。
（四）个人情绪方面
情绪是一系列主观认知经验的通称，是多种感觉、思想和行为综合产生的心理和生理状态。最常见的情绪包括喜、怒、哀、惊、恐、爱等，也有一些细腻微妙的情绪，如嫉妒、惭愧、羞耻、自豪等，这些情绪又可以分为正性情绪、负性情绪等类型。歌者在歌唱过程中的情绪，会直接影响歌者的演唱效果。试想，一个歌者如果在演唱的过程中正好处于情绪的兴奋期，那么其身体各个器官之间就会相互协调，即使歌者不刻意强调一些“打开”“用气”等演唱技巧，其也会自然而然地将这些演唱技巧发挥出来。
（五）个人自信心方面
不论学习什么艺术，自信是关键。自信心是指个体对自身成功应付特定情境的能力的估价。自信与否原本是描述人在社会适应中的一种自然心境，即人尝试用自己有限的经验去把握这个陌生世界时的那种忐忑不安的心理过程。歌者要想确保自己能正常演出，必须保持自信。其实，在声乐演唱中，有几次小失败是极为正常的事情，这也是声乐学习发展过程中必然的阶段，如果过分地担心自己在声乐中出现纰漏，必然无形中给自己造成极大的心理压力。
三、歌者心理素质的培养
歌者要想完美地表演声乐作品，除了要协调好身体的各个部位，还要培养较好的心理素质。
（一）提高声乐演唱技巧
要提高一个歌者的心理素质，必须要大力提高其演唱技巧，而做好呼吸、吐字和歌唱姿势，对于歌者演唱技巧的提高具有重要的作用。
1.重视呼吸在歌唱中的作用
呼吸对于歌者在演唱中保持从容与放松有着重要的意义，如果呼吸比较流畅，歌者就可以自如地正常发挥自己的声乐演唱水平。在日常声乐学习中，歌者要加强呼吸的科学训练，这种科学的呼吸不仅体现在日常的训练上，还体现在意志的锻炼上。在声乐呼吸的训练上，吸气的慢动作要自然、放松，不能有任何的僵硬紧张之感，要按照科学的规律来学习，不可妄自菲薄。这样才可使歌者在演出中增强自信，确保声乐演唱的进行，进而消除其在声乐演唱中的紧张情绪。
2.注重吐字、咬字这一环节
科学的吐字和咬字对于歌者的声乐演出极其重要，吐字、咬字清晰到位，可以增加歌者在演唱中的自信，吐字、咬字自然放松，可以更好地使听者产生共鸣，为了避免歌唱中出现紧张，歌者就需要在吐字、咬字上多下功夫。 3.注重演唱的姿势
在日常的训练和演出中，歌者通常采用站姿来展现声乐作品的主题内容，如果站姿不正确，会影响其体内气息的流动，影响歌者演唱的实际状态。要消除在演唱中的紧张心理，歌者有必要选择科学的站姿。这种科学站姿强调身体各种肌肉对来自地心引力的一种抵抗，身体要自然垂直，放松自如。
（二）做好演唱之前的准备
演唱和打仗一样，都要做到心里有数，歌者在演唱之前要做足案头工作。首先要对歌曲中的演唱难点进行反复的揣摩，力求每个词、每个唱段的娴熟，对于歌曲節奏、音准要做到把握的精准。特别是演唱之前，需要在心头将歌曲过一遍，这样才可以最大程度地降低歌曲的失误率。当然上述准备条件都是以扎实的基本功为前提，基本功扎实是临场演唱不慌张的必然保障。
（三）提升演唱自信心
众所周知，一个人无论做任何事情都需要有自信心，歌者也是这样。尤其是初学声乐的歌者要有信心，相信通过自己的努力可以达到较高的演唱水平，确信自己的演唱水平会日益提高。但是在实际声乐技巧训练中，许多人过分注意声乐技巧的学习而忽视了自信心的培养，有人认为只要声乐技巧过硬，就会发挥自己正常的演出水平。恰好相反，在平时的训练和上课时，歌者就应该培养自信心，这样才能使自己在演唱过程中越来越放松，越来越自信，进而使歌唱能力得到较大的提升。
（四）加强舞台实践
舞台实践对于歌者心理素质的培养和提高具有举足轻重的作用，作为一个歌者，要格外注重舞台实践。歌者要么激情高亢、要么浅吟低唱、要么轻柔唯美，而歌者这种对现场舞台能力的把控，不是与生俱来的，需要后天的艺术实践的提炼，这都是歌者心理素质提升的体现。
除此之外，在声乐活动中，歌者需要通过声乐的感知、记忆、想象等环节提升声乐表演能力。为了完成声乐活动，人们可以有机组合多种声乐能力，这种能力的组合除了在日常练习过程中得以提升，更需要舞台实践这一环节的锤炼。
（五）提升歌者的联想、想象能力
联想是指由当前的事物想到过去经历过的事物的心理过程，实际上是记忆信息（表象）的提取和串联。联想，不是乱想，它是借助事物之间存在的各种联系而展开的。一个人掌握的事物之间的联系有多少，决定了其联想的质量和能力。审美感知向艺术理解过渡，必须要使当前感知到的信息（刺激）与头脑中保存下来的过去经验发生并建立联系。形成这些联系的过程首先就是审美联想心理活动展开的过程。
想象是指人对头脑中的表象重新组织，进行改造加工（作为动词），从而形成新的审美（艺术等）形象（作为名词）的心理活动过程，是对审美感性形象认识储存在记忆中的表象，进行重新加工和创造的阶段，也是审美形象理解和创造的环节之一。例如在歌唱表演时，要有一个像说话一样的想象（在这个基础上稍加夸张即可），或者是像讲述事情一样“讲述”歌曲，或者是像演说家演说一样“诉说”歌曲，或者是想朗诵一样“朗诵”歌曲。这种想象会使歌者的发声器官发出的只是程度不同的声音，虽有一定各自特征，也只不过是说唱与说的音乐化；唱与说不仅在生理上同出一样的发声器官，而且在心理上也有共同的活动意识。
因此，在歌唱过程中，只要有了联想和想象这一环节，人的注意力自然而然地会分配到音乐表现上，而忘记了紧张情绪。
四、结语
声乐是一门心理和生理同时调控的艺术，歌者除了要协调好身体的各个发声部位外，还要利用心理调控来调整自己的意识和歌唱状态。歌者的心理状态包括感知、表象、联想、想象、情绪、情感以及意象等方面，而紧张的情绪最能够影响歌唱的状态以及音乐的表现。因此，歌者必须找到声乐演唱中紧张情绪产生的原因，有的放矢地解决这一心理问题，进而更加完美地表现、诠释声乐作品。
（四川音乐学院基础部）
一、歌唱心理的重要性
心理活动是人们的大脑对客观世界反映的过程，包括认识活动、情感活动和意志活动，它们是客观存在的，会影响人们的学习、生活与工作。歌唱当然也不例外，必然受到各种心理现象的影响和支配。歌唱活动是人心理意识的一种生理反应，声乐演唱必须通过歌者的真挚感情进行传达，在歌曲的演唱过程中，歌者必然受到心理活动和其他外界因素的影响。
歌唱虽然是通过人体的发声器官、呼吸器官和共鸣器官相互配合来完成的，但是這些活动的实施，都是通过人的大脑皮质对歌唱器官进行控制来实现的。这是一个极为复杂的心理活动过程，由此可见心理素质对于演唱者十分重要。
二、歌唱过程中紧张心理产生的原因
紧张是指人体在精神及肉体两方面对外界事物反应的加强，在声乐艺术中，其主要包括生理、心理紧张两个方面，两者是相互联系、相互制约的。接下来，笔者结合自己歌唱的心得，分析歌者在歌唱过程中容易产生紧张心理的原因。
（一）歌唱内容把握不佳
首先，歌者要根据自己的嗓音特点来选择歌曲，要选用自己可以胜任的歌曲，适合演唱中音，不要选用高音，反之亦然。其次，根据中枢能量理论可知，人能用于执行任务的数量有限的能量或资源，只要不超过可得到的能量，人就能同时接收两个或者多个信息，或者进行两种或者多种活动，否则就会发生相互干扰，甚至只能进行一种活动。因此，歌者在演唱之前一定要将歌词背得滚瓜烂熟，这样不至于在演唱的过程中“卡壳”，从而避免产生紧张心理。
最后，歌者要对所选歌曲有一个深刻的理解，把握好所选歌曲的内容。如果对一首歌曲仅仅是一种肤浅的认识，那么歌者不会将自己的注意力更多地投入到演唱中，这样也无形地增加了心理的紧张程度。
（二）声乐技能因素
歌唱不仅是一门艺术，也是一门科学，既然歌唱在科学的范畴以内，那么其在训练和演唱就有一定的科学道理。固然声乐演唱和个人的天赋和嗓音有一定关系，但是这并不意味有了好嗓音，人们就可以随心所欲地歌唱。事实上，一个经过正规音乐训练的与没有受过专业音乐训练的歌者在歌曲演唱心理方面就有着极大的不同。
许多初次学习唱歌的人，并没有根据科学的发声规律进行学习，这直接影响歌唱水平的发挥，造成歌者在演唱上的一系列困境，使得演唱技术相当不完善，存在一定的缺陷。这就导致歌者在演唱歌曲的过程中容易产生紧张心理——生怕自己在演唱技巧上的不足在实际的演唱中暴露出来，极大地影响演唱者的信心。
另外，很多歌者一味贪大，每次上台表演时，选择与自己演唱能力不相匹配的歌曲，在唱到自己能够驾驭的段落时，还能够较为完美地表现音乐作品，但心里还是对不能完全驾驭的高音发怵，特别是到了高音要来之前，心理总是想着不能“唱破”“唱不上去”，将自己的注意力全部转移到音高上，以致产生紧张的心理状态，这无疑影响了歌唱的状态，影响了歌曲完美的表达。
（三）缺乏歌唱实践的锻炼
俗话说：“巧妇难为无米之炊。”一个歌者即便具有很好的基本功和艺术表现力，如果缺乏现场演唱经验，也会出现心理紧张，导致临场发挥有所欠缺。因此，歌者应积极参与各项演唱活动和演唱比赛，不管演唱活动与比赛的规模有多大，只要有演唱机会，就要尽力把握。
（四）个人情绪方面
情绪是一系列主观认知经验的通称，是多种感觉、思想和行为综合产生的心理和生理状态。最常见的情绪包括喜、怒、哀、惊、恐、爱等，也有一些细腻微妙的情绪，如嫉妒、惭愧、羞耻、自豪等，这些情绪又可以分为正性情绪、负性情绪等类型。歌者在歌唱过程中的情绪，会直接影响歌者的演唱效果。试想，一个歌者如果在演唱的过程中正好处于情绪的兴奋期，那么其身体各个器官之间就会相互协调，即使歌者不刻意强调一些“打开”“用气”等演唱技巧，其也会自然而然地将这些演唱技巧发挥出来。
（五）个人自信心方面
不论学习什么艺术，自信是关键。自信心是指个体对自身成功应付特定情境的能力的估价。自信与否原本是描述人在社会适应中的一种自然心境，即人尝试用自己有限的经验去把握这个陌生世界时的那种忐忑不安的心理过程。歌者要想确保自己能正常演出，必须保持自信。其实，在声乐演唱中，有几次小失败是极为正常的事情，这也是声乐学习发展过程中必然的阶段，如果过分地担心自己在声乐中出现纰漏，必然无形中给自己造成极大的心理压力。
三、歌者心理素质的培养
歌者要想完美地表演声乐作品，除了要协调好身体的各个部位，还要培养较好的心理素质。
（一）提高声乐演唱技巧
要提高一个歌者的心理素质，必须要大力提高其演唱技巧，而做好呼吸、吐字和歌唱姿势，对于歌者演唱技巧的提高具有重要的作用。
1.重视呼吸在歌唱中的作用
呼吸对于歌者在演唱中保持从容与放松有着重要的意义，如果呼吸比较流畅，歌者就可以自如地正常发挥自己的声乐演唱水平。在日常声乐学习中，歌者要加强呼吸的科学训练，这种科学的呼吸不仅体现在日常的训练上，还体现在意志的锻炼上。在声乐呼吸的训练上，吸气的慢动作要自然、放松，不能有任何的僵硬紧张之感，要按照科学的规律来学习，不可妄自菲薄。这样才可使歌者在演出中增强自信，确保声乐演唱的进行，进而消除其在声乐演唱中的紧张情绪。
2.注重吐字、咬字这一环节
科学的吐字和咬字对于歌者的声乐演出极其重要，吐字、咬字清晰到位，可以增加歌者在演唱中的自信，吐字、咬字自然放松，可以更好地使听者产生共鸣，为了避免歌唱中出现紧张，歌者就需要在吐字、咬字上多下功夫。 3.注重演唱的姿势
在日常的训练和演出中，歌者通常采用站姿来展现声乐作品的主题内容，如果站姿不正确，会影响其体内气息的流动，影响歌者演唱的实际状态。要消除在演唱中的紧张心理，歌者有必要选择科学的站姿。这种科学站姿强调身体各种肌肉对来自地心引力的一种抵抗，身体要自然垂直，放松自如。
（二）做好演唱之前的准备
演唱和打仗一样，都要做到心里有数，歌者在演唱之前要做足案头工作。首先要对歌曲中的演唱难点进行反复的揣摩，力求每个词、每个唱段的娴熟，对于歌曲節奏、音准要做到把握的精准。特别是演唱之前，需要在心头将歌曲过一遍，这样才可以最大程度地降低歌曲的失误率。当然上述准备条件都是以扎实的基本功为前提，基本功扎实是临场演唱不慌张的必然保障。
（三）提升演唱自信心
众所周知，一个人无论做任何事情都需要有自信心，歌者也是这样。尤其是初学声乐的歌者要有信心，相信通过自己的努力可以达到较高的演唱水平，确信自己的演唱水平会日益提高。但是在实际声乐技巧训练中，许多人过分注意声乐技巧的学习而忽视了自信心的培养，有人认为只要声乐技巧过硬，就会发挥自己正常的演出水平。恰好相反，在平时的训练和上课时，歌者就应该培养自信心，这样才能使自己在演唱过程中越来越放松，越来越自信，进而使歌唱能力得到较大的提升。
（四）加强舞台实践
舞台实践对于歌者心理素质的培养和提高具有举足轻重的作用，作为一个歌者，要格外注重舞台实践。歌者要么激情高亢、要么浅吟低唱、要么轻柔唯美，而歌者这种对现场舞台能力的把控，不是与生俱来的，需要后天的艺术实践的提炼，这都是歌者心理素质提升的体现。
除此之外，在声乐活动中，歌者需要通过声乐的感知、记忆、想象等环节提升声乐表演能力。为了完成声乐活动，人们可以有机组合多种声乐能力，这种能力的组合除了在日常练习过程中得以提升，更需要舞台实践这一环节的锤炼。
（五）提升歌者的联想、想象能力
联想是指由当前的事物想到过去经历过的事物的心理过程，实际上是记忆信息（表象）的提取和串联。联想，不是乱想，它是借助事物之间存在的各种联系而展开的。一个人掌握的事物之间的联系有多少，决定了其联想的质量和能力。审美感知向艺术理解过渡，必须要使当前感知到的信息（刺激）与头脑中保存下来的过去经验发生并建立联系。形成这些联系的过程首先就是审美联想心理活动展开的过程。
想象是指人对头脑中的表象重新组织，进行改造加工（作为动词），从而形成新的审美（艺术等）形象（作为名词）的心理活动过程，是对审美感性形象认识储存在记忆中的表象，进行重新加工和创造的阶段，也是审美形象理解和创造的环节之一。例如在歌唱表演时，要有一个像说话一样的想象（在这个基础上稍加夸张即可），或者是像讲述事情一样“讲述”歌曲，或者是像演说家演说一样“诉说”歌曲，或者是想朗诵一样“朗诵”歌曲。这种想象会使歌者的发声器官发出的只是程度不同的声音，虽有一定各自特征，也只不过是说唱与说的音乐化；唱与说不仅在生理上同出一样的发声器官，而且在心理上也有共同的活动意识。
因此，在歌唱过程中，只要有了联想和想象这一环节，人的注意力自然而然地会分配到音乐表现上，而忘记了紧张情绪。
四、结语
声乐是一门心理和生理同时调控的艺术，歌者除了要协调好身体的各个发声部位外，还要利用心理调控来调整自己的意识和歌唱状态。歌者的心理状态包括感知、表象、联想、想象、情绪、情感以及意象等方面，而紧张的情绪最能够影响歌唱的状态以及音乐的表现。因此，歌者必须找到声乐演唱中紧张情绪产生的原因，有的放矢地解决这一心理问题，进而更加完美地表现、诠释声乐作品。
（四川音乐学院基础部）