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自20世纪初以来的百年新文化运动，以西学东渐为契机的中国画传统理念被打破，一批先驱者率先进行了中国画的改革和实践。自此，“新中国画”以前无古人的现实精神和新文化的融入为特点，而呈现为区别于前人的崭新面貌；他们开辟了中国画表现的全新领域，并在形式、语言上提供了创意，大批的后来者正循此蹊径继往开来，自觉跻身于“新中国画”的建构与完善之中。
从总体上来说，当代中国画体现的正是承前启后的普遍性与艺术特点。在当代中国画家那里，他们视传统为动态结构，并在运动中扬弃传统绘画的理念、审视其审美价值与意义，以“笔墨当随时代”为特点，书写着中国画史的新篇章。
郑山麓正是在这一波澜壮阔的“转型”景观中，涌现出来的当代山水画家。他的作品，以直面生活、感受自然、体验造化为突出特点，捕捉自然的清新、蓬勃与苍郁的生命气象，在经过心灵的过滤与提炼中，把客观世界的山水物象转换为以主观情怀为特点的山水意想符号，在重构中形成自己的风格面貌。
分析作品，不难发现，郑山麓的山水画基本不作局部的情调性表现，亦不取“马一角”和“夏半边”式的章法、格局，而立足于从自身对自然的感受和体验中，发现兴奋点，捕捉其气息和神韵，以营造大山、大水、大境界。
究其原因，可以认为是一方水土养一方人的结果。郑山麓的创作在内在结构与精神气质上，体现的是北方山水特有的雄伟、浑然；即使他所作的以南方山水为主题的作品，在笔下也呈现为苍郁叠翠、厚重浑茫的特点，这当然是性情使然、气质使然、审美取向与精神理想使然。
明代董其昌以“南北宗”立论，“扬南抑北”，此说之谬，今已昭然。北方山水地域的独特性，孕育和培养了北方山水画风格、面貌，它以雄强、壮伟的气势感人，自成格局。郑山麓当属北派画家，倾向大山、大水，偏爱宏大气象；因此，他的山水极重张力的营造，近看山林层迭、蓊郁深广，远看苍茫逶迤、气势连绵。
郑山麓的作品在整体格局中，极重造势与造境，山体以几何形状为主，用笔流畅并起伏跌宕，并在勾勒中与皴擦结合，形成质感与力度。而且，几何形状的山体迭加中呈现为层层递进的特点，造成苍茫浑然的效果。另外一点是，画家在创作中紧紧把握形神兼备的原则，在强调意想的生活依据与自然气息的同时，又不拘泥于生活的真实，在远离真山真水中发挥想象的丰富性和自由性，使笔下的山水意想成为主观精神与理想境界的折射。
可以看出，郑山麓是以写生入手，对山川流水云烟等素材极为熟悉，他的写生是与灵感的激发、激情的孕育同步共生的。这样，他的写生在强调对自然的感觉中，形成写意的表达方式，不拘泥于细节的真实，而强调整体的气韵传达，用以营造一种凛然与雄浑之气。
在干湿、浓淡、疏密、涩润的对比互动与和谐统一中，画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构，而山川、流水、云烟与屋舍等在“高远”、“深远”、“平远”中得到适当的配置，加上山体的实在性与云烟的虚幻性的结合，使画面产生了空灵感与飘逸感；由于，山水意象极重笔墨的运用与变化，使坚硬、峥嵘的崖石峭壁在冷硬之中显出苍润之感；而且，意象的轮廓与形体在写意表现中，以笔线的节奏、韵律进行了书写性的运行，使线与墨色融为一体，以表现自然、空气、山林的原生态美感和清新气息。
重要的是，郑山麓坚持面对自然，在自然中升华自己的审美观和艺术理想，而且，他在面对自然中，以作品抒发自己的真挚情感，以作品与自然交流，以作品与世界对话，在作品的创作与完成过程中，去接近艺术的规律与本质，去实现“物我两忘”的理想境界。
中国画的写意原则与意象表现手法，从本质上说，就是强调一种“感觉”，表现一种“感觉”，进而转化成一种独特的文化理念、思维方式与笔墨秩序；千百年来，历代画家无不为之倾尽毕生精力，为我们留下宝贵遗产。但是，每个时代有每个时代不同的精神理想和心灵需求，艺术亦应在“笔墨当随时代”的要求中，回应时代的呼唤，为时代留下精神印迹。
郑山麓自觉地履行作为当代画家的使命与责任，用自己的画笔去讴歌祖国的壮丽山河，以艺术的形式、语言去抒发自己的情怀，这一切都凝聚在他的作品中；所以说，在他作品中的一笔一墨、一点一线都是浸满着情感的，都洋溢着发自内心的激情，可以认为，郑山麓笔下的山水艺术抒写的是他的内心图景。
当前，处在一个“转型”与“嬗变”的时代，这个时代对艺术家提出了更高的要求，它要求我们的艺术应更贴近自然、 更贴近人，并在这个过程中实现人与自然的和谐；无疑，这也是摆在当代艺术家的重大命题，这个命题的广阔性、普遍性与深刻性，极大地激发着画家的积极性与创造性，这是时代的必然，也是历史的必然。
郑山麓作为当代山水画家，正经历着观念更新的历练与过程，他看重这个过程，因为，他把这个过程看作是一个提高自己、充实自己，攀登精神高地的必由之路。艺术之旅不是一蹴而就的，郑山麓不畏艰难、不怕坎坷，他在遥望理想目标中建立自信的信念，因此，展现在他面前的前景是广阔的，我们深信这一点。