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油画风景以室外自然界的景物为主要描写对象，以景抒情、以景言志的画就叫风景画。关于油画风景的演进，西方风景画从文艺复兴开始，经过了巴洛克风格、洛可可风格和新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及20世纪的现代主义至今，油画风景一直不断地演变发展，形成各种不同的艺术风格形式。
一、油画风景写生的分类及方法
油画风景写生在实践中属于户外写生，户外写生包括建筑、风景、人物等。从时间上划分写生又分长期作业和短期作业。从目的上可分为习作写生和创作写生。习作写生主要以训练基本观察方法、表现方法为主，多在特定的时间，以特定的对象用快速方法完成，带有一定的记录性。创作性写生，相对来说较慢，多分数次完成，画面较完整，如印象画派的写生。
关于油画风景写生的方法每个艺术家的作画方式和行为习惯不同，所以油画风景写生的方式也不尽相同。但是常见的作画方法大多先从观察方法入手，正确的观察方法是油画写生最重要的一步，什么样的观察方法决定画者什么样的体会和感受，也就决定了如何进行写生和创作。由于风景写生受光线的影响比较大，所以观察需要在特定的时间、特定环境下进行。首先是整体观察。画者要学会对客观事物进行概括，要注意理解分析，不能纯粹地凭感觉判断。其次是构图。构图是一切形式美的集中体现，是艺术家思想外在的具体表露，因此构图是一件作品成败的关键。成功的构图是能使视觉生理得到最适应的感觉，是视觉生理的平衡表现，是与色彩关系的统一，是与作品和内容的统一，是与审美需求的统一。再次是色调。色调是指一幅画的整体基调，比如整体的灰调子就会给人的色彩印象是和谐、柔和的，色彩对比较弱。如果把构图看作是一幅画的音调，那色调就是节奏和韵律。一幅优秀的作品，必须具备冷暖、明暗、纯度、色相之间的比例平衡協调、对比主次分明。不同的色调带来不同的视觉感受，相应产生不同的心理感受。最后是空间关系。油画风景写生中，画者需要注意画面中物体的空间关系、色彩的空间关系，使画面产生虚实对比、强弱对比，使得画面更加生动，引人深入想象。
二、油画风景写生中语言创新和探究
油画语言由材料技法、精神内涵和风格形式三方面基本内容组成。
就材料技法而言，材料技法随着时代的变化，多种材料的产生也为油画语言的发展开辟了新的道路。随着画者对材料的熟悉，在油画风景写生中开始尝试使用丙烯这种速干颜料。这样可以快速地建立画面的色彩关系，同时可以通过颜色不会快速的融合的特点，制作特殊的肌理和纹路，使画面产生特别的视觉效果。画者还在滴胶这种材料上进行尝试。滴胶是一种胶质的材料，利用不同色精搭配作画，等待胶干透以后，经过打磨，会呈现在水中晕染的特殊效果。画者还可以利用沙子、石子使画面产生肌理，让画面物体更加真实生动。就材料的运用，人们还在不断地探索，力图通过新材料和油画的结合产生新的画面效果。
油画风景写生中的精神内涵，主要是指一些画家将中国绘画的意境融入油画创作的全过程，其在思想观念、内容形式等方面向人们展示出一种新意境，达到一种新的审美效果。这就是意象油画的产生。
写生是基于客观物体作为依托，形式上把物体几何化、平面化分解，或者运用变形夸张的手法，再重新组合新的画面。画家运用特定的符号、图形、色彩、材质传达视觉上的特殊视觉形态，使得油画风景写生具有一定寓意，传达艺术家所表达的思想内涵和感情。
就风格形式而言，不管是什么风景，最重要得是图式在画面中的应用。一是图像的不断矫正。画家在绘画的过程中需要不断地矫正、修改。画家通过不同的观察方法，如剪影观察法、几何观察法等，让画面中形象越来越倾向于客观物体。这就是画家和儿童绘画时的区别。二是写实与概念化。当儿童绘画时人物就是一个符号图式，并不能把人物表现得很丰富，这个时候人物或者是其他的物体都是相对的概念图式，而画家所表现的是写实的图式。三是痕迹的牵引与联想。画家常常会被一些痕迹如水渍、墙壁的斑驳所牵引，在头脑中想像出动物，或者 一些人物肖像，甚至是没有明显特征的图形，但是只要发挥想象，并且跟一些形象联系起来，就能塑造新的形象。这是由于痕迹牵引的作用。四是理想之境。理想之境便是郑板桥画竹时的“胸中之竹”，就是在绘画过程时心中已有具体形象，已经在心里对客观物体进行概念化、符号化等艺术手法的处理，再以“手中之竹”把理想之境通过载体表现出来。理想之境也是一种心境，不被工匠之气所影响，追求师法自然，追求最原始的心之所向和情感流露。例如，梵高就是很质朴地表达自己内心精神，他的画面都是激情四射的;高更追求自然和真实，他的画中体现了对生命的探索。所以，要想寻找油画写生风景中新的语言形式，就是要回到最基础的图式概念中，在这个过程找到属于自己的图式语言，从而探索出新的油画语言和形式。
另外，在油画风景写生中，陈和西教授就油画语言的视觉新意有其独特的创新。通常油画的规律都是“肥盖瘦”，而陈和西则是使用“瘦盖肥”的技巧，让画面出现奇妙的光圈，产生波光粼粼的视觉效果，这是他在油画风景写生中语言的创新。
三、油画风景写生学习
一般来说，学习者刚开始进行油画风景写生时，会遇到以下问题。学习者头脑中没有图式概念，而只是一味地照搬自然客观景物，照搬自然客观景物的色彩、形态、空间，不注意把握整体，使画面比较琐碎;不能很好地处理主观和客观的关系，使画面过于呆板;没有抒情的意味，不能把握客体的精神面貌和主要特征;不能合理地安排布局，构图不够新颖，不能很好呈现景物之间的联系。
针对以上问题，学习者要对风景写生进行有效分析。油画风景写生最重要的是构图、空间透视关系、虚实对比关系、颜色上冷暖对比和色块之间的区分等。油画风景写生不同于室内人物写生，风景写生还有很多其他因素的影响，如光线的明暗、阳光的变化和空气折射的变化等。这就更加考验学习者概括事物的能力。学习者首先要考虑作品的点线面关系。其次是空间关系、颜色的冷暖对比、明度的对比、色相的对比等，笔触要富于变化，颜色的层次应该更加丰富等。最后，油画风景写生应注重抒情性和写意性，学习者要注意画面中的韵律感和所要表达的情感的体现。学习者应该从以上几个方面来提升油画风景写生的能力，同时，还需要大量的练习和临摹来提升绘画技巧，观看展览和书籍来提升艺术内涵。学习者通过对油画风景写生中语言的探索，可以更加深入理解其中的奥秘。
四、结语
油画风景写生并不只是对自然景物的客观临摹。一方面，其要求画者掌握好油画的基本规律、基本技法、观察方法以及色彩的运用知识;另一方面，其要求画者要有审美能力和创造能力。一幅优秀的作品不仅体现在它的客观形象，还还体现在它的内在精神表达。
（四川轻化工大学）
基金项目：本文系四川轻化工大学研究生创新基金项目“油画风景写生中语言的创新和探究”（项目编号：D10501228）的阶段性研究成果之一。
作者简介：贺茜婕（1994-），女，湖南邵阳市人，硕士在读，研究方向：油画。
一、油画风景写生的分类及方法
油画风景写生在实践中属于户外写生，户外写生包括建筑、风景、人物等。从时间上划分写生又分长期作业和短期作业。从目的上可分为习作写生和创作写生。习作写生主要以训练基本观察方法、表现方法为主，多在特定的时间，以特定的对象用快速方法完成，带有一定的记录性。创作性写生，相对来说较慢，多分数次完成，画面较完整，如印象画派的写生。
关于油画风景写生的方法每个艺术家的作画方式和行为习惯不同，所以油画风景写生的方式也不尽相同。但是常见的作画方法大多先从观察方法入手，正确的观察方法是油画写生最重要的一步，什么样的观察方法决定画者什么样的体会和感受，也就决定了如何进行写生和创作。由于风景写生受光线的影响比较大，所以观察需要在特定的时间、特定环境下进行。首先是整体观察。画者要学会对客观事物进行概括，要注意理解分析，不能纯粹地凭感觉判断。其次是构图。构图是一切形式美的集中体现，是艺术家思想外在的具体表露，因此构图是一件作品成败的关键。成功的构图是能使视觉生理得到最适应的感觉，是视觉生理的平衡表现，是与色彩关系的统一，是与作品和内容的统一，是与审美需求的统一。再次是色调。色调是指一幅画的整体基调，比如整体的灰调子就会给人的色彩印象是和谐、柔和的，色彩对比较弱。如果把构图看作是一幅画的音调，那色调就是节奏和韵律。一幅优秀的作品，必须具备冷暖、明暗、纯度、色相之间的比例平衡協调、对比主次分明。不同的色调带来不同的视觉感受，相应产生不同的心理感受。最后是空间关系。油画风景写生中，画者需要注意画面中物体的空间关系、色彩的空间关系，使画面产生虚实对比、强弱对比，使得画面更加生动，引人深入想象。
二、油画风景写生中语言创新和探究
油画语言由材料技法、精神内涵和风格形式三方面基本内容组成。
就材料技法而言，材料技法随着时代的变化，多种材料的产生也为油画语言的发展开辟了新的道路。随着画者对材料的熟悉，在油画风景写生中开始尝试使用丙烯这种速干颜料。这样可以快速地建立画面的色彩关系，同时可以通过颜色不会快速的融合的特点，制作特殊的肌理和纹路，使画面产生特别的视觉效果。画者还在滴胶这种材料上进行尝试。滴胶是一种胶质的材料，利用不同色精搭配作画，等待胶干透以后，经过打磨，会呈现在水中晕染的特殊效果。画者还可以利用沙子、石子使画面产生肌理，让画面物体更加真实生动。就材料的运用，人们还在不断地探索，力图通过新材料和油画的结合产生新的画面效果。
油画风景写生中的精神内涵，主要是指一些画家将中国绘画的意境融入油画创作的全过程，其在思想观念、内容形式等方面向人们展示出一种新意境，达到一种新的审美效果。这就是意象油画的产生。
写生是基于客观物体作为依托，形式上把物体几何化、平面化分解，或者运用变形夸张的手法，再重新组合新的画面。画家运用特定的符号、图形、色彩、材质传达视觉上的特殊视觉形态，使得油画风景写生具有一定寓意，传达艺术家所表达的思想内涵和感情。
就风格形式而言，不管是什么风景，最重要得是图式在画面中的应用。一是图像的不断矫正。画家在绘画的过程中需要不断地矫正、修改。画家通过不同的观察方法，如剪影观察法、几何观察法等，让画面中形象越来越倾向于客观物体。这就是画家和儿童绘画时的区别。二是写实与概念化。当儿童绘画时人物就是一个符号图式，并不能把人物表现得很丰富，这个时候人物或者是其他的物体都是相对的概念图式，而画家所表现的是写实的图式。三是痕迹的牵引与联想。画家常常会被一些痕迹如水渍、墙壁的斑驳所牵引，在头脑中想像出动物，或者 一些人物肖像，甚至是没有明显特征的图形，但是只要发挥想象，并且跟一些形象联系起来，就能塑造新的形象。这是由于痕迹牵引的作用。四是理想之境。理想之境便是郑板桥画竹时的“胸中之竹”，就是在绘画过程时心中已有具体形象，已经在心里对客观物体进行概念化、符号化等艺术手法的处理，再以“手中之竹”把理想之境通过载体表现出来。理想之境也是一种心境，不被工匠之气所影响，追求师法自然，追求最原始的心之所向和情感流露。例如，梵高就是很质朴地表达自己内心精神，他的画面都是激情四射的;高更追求自然和真实，他的画中体现了对生命的探索。所以，要想寻找油画写生风景中新的语言形式，就是要回到最基础的图式概念中，在这个过程找到属于自己的图式语言，从而探索出新的油画语言和形式。
另外，在油画风景写生中，陈和西教授就油画语言的视觉新意有其独特的创新。通常油画的规律都是“肥盖瘦”，而陈和西则是使用“瘦盖肥”的技巧，让画面出现奇妙的光圈，产生波光粼粼的视觉效果，这是他在油画风景写生中语言的创新。
三、油画风景写生学习
一般来说，学习者刚开始进行油画风景写生时，会遇到以下问题。学习者头脑中没有图式概念，而只是一味地照搬自然客观景物，照搬自然客观景物的色彩、形态、空间，不注意把握整体，使画面比较琐碎;不能很好地处理主观和客观的关系，使画面过于呆板;没有抒情的意味，不能把握客体的精神面貌和主要特征;不能合理地安排布局，构图不够新颖，不能很好呈现景物之间的联系。
针对以上问题，学习者要对风景写生进行有效分析。油画风景写生最重要的是构图、空间透视关系、虚实对比关系、颜色上冷暖对比和色块之间的区分等。油画风景写生不同于室内人物写生，风景写生还有很多其他因素的影响，如光线的明暗、阳光的变化和空气折射的变化等。这就更加考验学习者概括事物的能力。学习者首先要考虑作品的点线面关系。其次是空间关系、颜色的冷暖对比、明度的对比、色相的对比等，笔触要富于变化，颜色的层次应该更加丰富等。最后，油画风景写生应注重抒情性和写意性，学习者要注意画面中的韵律感和所要表达的情感的体现。学习者应该从以上几个方面来提升油画风景写生的能力，同时，还需要大量的练习和临摹来提升绘画技巧，观看展览和书籍来提升艺术内涵。学习者通过对油画风景写生中语言的探索，可以更加深入理解其中的奥秘。
四、结语
油画风景写生并不只是对自然景物的客观临摹。一方面，其要求画者掌握好油画的基本规律、基本技法、观察方法以及色彩的运用知识;另一方面，其要求画者要有审美能力和创造能力。一幅优秀的作品不仅体现在它的客观形象，还还体现在它的内在精神表达。
（四川轻化工大学）
基金项目：本文系四川轻化工大学研究生创新基金项目“油画风景写生中语言的创新和探究”（项目编号：D10501228）的阶段性研究成果之一。
作者简介：贺茜婕（1994-），女，湖南邵阳市人，硕士在读，研究方向：油画。