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【摘要】一首优秀的声乐歌曲要通过演唱者对作品的了解熟悉，比如：词、曲作者自身的创作意图、歌词内容、曲式结构、风格特点、创作背景等等方面。
【关键词】声乐 歌曲 案头工作
声乐表演是一门声音和表演相结合的艺术，而声乐作品的演唱演艺又是声乐艺术的灵魂和生命，他的实现是靠演唱者对作品的理解、准确的表现、舞台肢体，形象化和音响化，这种效果才能使听众享受声乐艺术的同时也受到艺术舞台的魅力。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。要想做好这一点，成为一个优秀的声乐艺术表演者，就要有不怕吃苦、耐心、频繁练习的心理，这样作品的二度创作才能有效。对作品的二度创作，是要在原有作品的基础上加入主观意识。在这之前有两个前提：一是认真的研究和把握作品，以求得准确的领悟和感受；二是有真情投入，将自己的感受和主观意念融入作品中。理解一首歌并进行二度创作首先要了解作品，分析作品，所以在唱歌之前我们要准确的将歌曲本身的内容进行彻底的分析，这样才能进行二度创作需要的基础，以下是我总结的几点与大家分享：
一、熟悉歌词
1.1注意发音咬字
发音咬字对歌唱的影响之深远。演唱者必须通过最基础的发音来传递歌曲的情感，从而引起人们心灵上的共鸣，否则将失去演唱的意义，这就表明了语言在歌唱中的地位这对于二度创作中尤其重要，“诗言志，歌咏言”，语言是人类交流思想，表达感情的重要手段有些歌唱者发音不准确，地方口音较重，说话不清晰，舌尖音、舌前音、舌后音等等读不清要不请，这对作品内容也是有影响的，势必会让听众对作品理解有偏差，演唱者对听众的感染力也会大大降低，所以歌词发音一定要音读正读准才能不会影响歌曲的大意。
1.2理解歌词
声乐表演的过程是一个艺术在创造的过程，对于歌唱者来说，歌词不是外界的，而是属于演唱的一部分。常常演唱不同时代、不同时期的歌曲，这就意味着歌词的内容、风格上有很大的差异。我们要吃透原有的材料，对其深入了解，反复琢磨歌词用意，演唱时将歌词化为自己生活的语言，生活状态。简单地说就是讲歌词虚拟成自我生活现状，用歌唱的方式完成心灵的独白。比如《思乡曲》写于1937年，日寇的铁蹄蹂躏了满蒙华北大地，道出了深藏在去国怀乡而无法归来的游子心中的凄楚感受。所以在理解歌词大意要反复琢磨才能有游子无法归乡的心情，才能演绎出这些感情。
所以当我们拿到一首歌时一定要下一番功夫准确的咬字发音、理解分析歌词大意，这样才能让二度创作有利的进行下去。
二、了解歌曲创作背景、风格
艺术能放映出一定的时代精神和社会现象，每一首歌曲就能反映出一个时期的社会变革、政治状态、社会风貌等等，在二次创作中我们应该透过歌词内容的内在含义，挖掘围绕各种主题思想本质，了解掌握歌曲的音乐风格，掌握一首歌曲风格，这些一定不会离开作者所处的时代、环境、民族等因素。不同的地区或者民族，有着不同的生活习俗和文化传统。如歌曲所表达的中心思想是对离开祖国的依依不舍心情，是对祖国对人民的歌颂热爱，还是对大好河山的赞美等等。例《我悲伤啊，我痛苦》（格林卡曲）这首歌，歌曲中表达女主人公安东尼的悲伤痛苦、无能为力对社会黑暗的血泪控诉。当歌唱者拿到一首作品时，不去了解歌曲的时代背景及歌曲所表达的思想内容，那么歌唱者在演唱时 是不会很好的表现歌曲的大意。例《满江紅》 这首作品是古曲曲调，叙述了南宋初期的抗金名将岳飞对转战南北的艰苦岁月的回忆，对国耻未雪的感叹和要“收复河山”的壮志。除了以上所述的时代性、思想性外，在二次创作还应该注意民族风格，每个民族由于他们不同的生活环境、不同的风土人情、不同的生活习俗，经过千百年的变化形成了民族独特的文化艺术背景 。例如侗族的侗族大歌，它是一种无伴奏多声部合唱，而驰名中外的苗族飞歌，却又是高亢悠扬的山歌。这种民歌大都一歌唱人民生活、爱情、风俗习俗等主题，充满了浓郁的民族气息，所以二次创作中一定要把握好歌曲的风格时代背景，以免唱出的歌让听众感觉不知出自何处。
三、分析乐谱
3.1旋律的分析
旋律是整首歌的骨架，二度创作是血肉，熟悉谱子 正确把握音准节奏，是对作品二度创作的地基。旋律也称为曲调，是一系列的乐音按音高和节奏的组织而形成的各种形态的连续进行。一首优秀的歌曲，最主要的部分就是歌曲的旋律。听众通过歌曲的旋律可以感受到忧伤与快乐、愤怒与安逸。
3.2 节拍、节奏的分析
声乐作品节奏，结构在于月节、乐句等与词的句式音组的基本节奏对应与变化上，有着丰富的变化手段与方式，在节奏的强弱、长短、快慢的变化处理上，有着多样性与统一性。它的外在音响节奏形式，正是内在心理 感情节奏的生动体现。大部分歌曲从头到尾都是用一种拍子，唱起来较为容易；但是有些歌曲会参杂着不同的拍子，这些唱起来就不怎么容易。比如：3/4、2/4、4/4等各种拍子组合在一起，甚至3/8、6/8等等，节奏有些复杂，这样歌唱者就应该反反复复的演唱，达到唱熟唱准的目的，这样就不成问题。
另外，旋律中也会隐含着力度的变化，一般来说，常用的力度变化形式是先渐强然后渐弱，形成橄榄形，但是也存在着先强后弱、先弱后强、先渐强后减弱……这种变化一般都与节拍、节奏结构一致。所以在节拍节奏方面在二度创作后演唱时有着至关重要的作用。
3.3 调式、调性的分析
在音乐中，音与音之间都有一定的内在联系，即互相推进、互相依附，他们总是按照一定的关系联系在一起来表达音乐思想。一个孤立的音或和弦，或者一群彼此毫无关系的音拼凑在一起，是难以塑造音乐形象的。这种有一定关系的音结合在一起的形式，就构成了调及调性。二度创作是对作品的加工处理，但是首先我们要了解“原材料”，曲作者对调式调性的运用体现于作品的情感情绪，在处理作品的时候一定要分析调式调性、内容情感，要引起注意。总之熟悉了解调式调性是二度创作的主要方法之一。
然而，影响二度创作的因素还有很多方面，演唱者自身的思想意识、艺术修养、文学修养生活阅历，以及自身具备的演唱功底和肢体表演都能够决定二度创作，也是把作品的思想情感、风格特点和艺术境界完美的呈现给听众的重要条件。
【参考文献】
[1]邹本初，《歌唱学》，人民音乐出版社，2000年出版。
[2]赵梅博，《歌唱的艺术》，上海音乐出版社，1998年出版。
【关键词】声乐 歌曲 案头工作
声乐表演是一门声音和表演相结合的艺术，而声乐作品的演唱演艺又是声乐艺术的灵魂和生命，他的实现是靠演唱者对作品的理解、准确的表现、舞台肢体，形象化和音响化，这种效果才能使听众享受声乐艺术的同时也受到艺术舞台的魅力。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。要想做好这一点，成为一个优秀的声乐艺术表演者，就要有不怕吃苦、耐心、频繁练习的心理，这样作品的二度创作才能有效。对作品的二度创作，是要在原有作品的基础上加入主观意识。在这之前有两个前提：一是认真的研究和把握作品，以求得准确的领悟和感受；二是有真情投入，将自己的感受和主观意念融入作品中。理解一首歌并进行二度创作首先要了解作品，分析作品，所以在唱歌之前我们要准确的将歌曲本身的内容进行彻底的分析，这样才能进行二度创作需要的基础，以下是我总结的几点与大家分享：
一、熟悉歌词
1.1注意发音咬字
发音咬字对歌唱的影响之深远。演唱者必须通过最基础的发音来传递歌曲的情感，从而引起人们心灵上的共鸣，否则将失去演唱的意义，这就表明了语言在歌唱中的地位这对于二度创作中尤其重要，“诗言志，歌咏言”，语言是人类交流思想，表达感情的重要手段有些歌唱者发音不准确，地方口音较重，说话不清晰，舌尖音、舌前音、舌后音等等读不清要不请，这对作品内容也是有影响的，势必会让听众对作品理解有偏差，演唱者对听众的感染力也会大大降低，所以歌词发音一定要音读正读准才能不会影响歌曲的大意。
1.2理解歌词
声乐表演的过程是一个艺术在创造的过程，对于歌唱者来说，歌词不是外界的，而是属于演唱的一部分。常常演唱不同时代、不同时期的歌曲，这就意味着歌词的内容、风格上有很大的差异。我们要吃透原有的材料，对其深入了解，反复琢磨歌词用意，演唱时将歌词化为自己生活的语言，生活状态。简单地说就是讲歌词虚拟成自我生活现状，用歌唱的方式完成心灵的独白。比如《思乡曲》写于1937年，日寇的铁蹄蹂躏了满蒙华北大地，道出了深藏在去国怀乡而无法归来的游子心中的凄楚感受。所以在理解歌词大意要反复琢磨才能有游子无法归乡的心情，才能演绎出这些感情。
所以当我们拿到一首歌时一定要下一番功夫准确的咬字发音、理解分析歌词大意，这样才能让二度创作有利的进行下去。
二、了解歌曲创作背景、风格
艺术能放映出一定的时代精神和社会现象，每一首歌曲就能反映出一个时期的社会变革、政治状态、社会风貌等等，在二次创作中我们应该透过歌词内容的内在含义，挖掘围绕各种主题思想本质，了解掌握歌曲的音乐风格，掌握一首歌曲风格，这些一定不会离开作者所处的时代、环境、民族等因素。不同的地区或者民族，有着不同的生活习俗和文化传统。如歌曲所表达的中心思想是对离开祖国的依依不舍心情，是对祖国对人民的歌颂热爱，还是对大好河山的赞美等等。例《我悲伤啊，我痛苦》（格林卡曲）这首歌，歌曲中表达女主人公安东尼的悲伤痛苦、无能为力对社会黑暗的血泪控诉。当歌唱者拿到一首作品时，不去了解歌曲的时代背景及歌曲所表达的思想内容，那么歌唱者在演唱时 是不会很好的表现歌曲的大意。例《满江紅》 这首作品是古曲曲调，叙述了南宋初期的抗金名将岳飞对转战南北的艰苦岁月的回忆，对国耻未雪的感叹和要“收复河山”的壮志。除了以上所述的时代性、思想性外，在二次创作还应该注意民族风格，每个民族由于他们不同的生活环境、不同的风土人情、不同的生活习俗，经过千百年的变化形成了民族独特的文化艺术背景 。例如侗族的侗族大歌，它是一种无伴奏多声部合唱，而驰名中外的苗族飞歌，却又是高亢悠扬的山歌。这种民歌大都一歌唱人民生活、爱情、风俗习俗等主题，充满了浓郁的民族气息，所以二次创作中一定要把握好歌曲的风格时代背景，以免唱出的歌让听众感觉不知出自何处。
三、分析乐谱
3.1旋律的分析
旋律是整首歌的骨架，二度创作是血肉，熟悉谱子 正确把握音准节奏，是对作品二度创作的地基。旋律也称为曲调，是一系列的乐音按音高和节奏的组织而形成的各种形态的连续进行。一首优秀的歌曲，最主要的部分就是歌曲的旋律。听众通过歌曲的旋律可以感受到忧伤与快乐、愤怒与安逸。
3.2 节拍、节奏的分析
声乐作品节奏，结构在于月节、乐句等与词的句式音组的基本节奏对应与变化上，有着丰富的变化手段与方式，在节奏的强弱、长短、快慢的变化处理上，有着多样性与统一性。它的外在音响节奏形式，正是内在心理 感情节奏的生动体现。大部分歌曲从头到尾都是用一种拍子，唱起来较为容易；但是有些歌曲会参杂着不同的拍子，这些唱起来就不怎么容易。比如：3/4、2/4、4/4等各种拍子组合在一起，甚至3/8、6/8等等，节奏有些复杂，这样歌唱者就应该反反复复的演唱，达到唱熟唱准的目的，这样就不成问题。
另外，旋律中也会隐含着力度的变化，一般来说，常用的力度变化形式是先渐强然后渐弱，形成橄榄形，但是也存在着先强后弱、先弱后强、先渐强后减弱……这种变化一般都与节拍、节奏结构一致。所以在节拍节奏方面在二度创作后演唱时有着至关重要的作用。
3.3 调式、调性的分析
在音乐中，音与音之间都有一定的内在联系，即互相推进、互相依附，他们总是按照一定的关系联系在一起来表达音乐思想。一个孤立的音或和弦，或者一群彼此毫无关系的音拼凑在一起，是难以塑造音乐形象的。这种有一定关系的音结合在一起的形式，就构成了调及调性。二度创作是对作品的加工处理，但是首先我们要了解“原材料”，曲作者对调式调性的运用体现于作品的情感情绪，在处理作品的时候一定要分析调式调性、内容情感，要引起注意。总之熟悉了解调式调性是二度创作的主要方法之一。
然而，影响二度创作的因素还有很多方面，演唱者自身的思想意识、艺术修养、文学修养生活阅历，以及自身具备的演唱功底和肢体表演都能够决定二度创作，也是把作品的思想情感、风格特点和艺术境界完美的呈现给听众的重要条件。
【参考文献】
[1]邹本初，《歌唱学》，人民音乐出版社，2000年出版。
[2]赵梅博，《歌唱的艺术》，上海音乐出版社，1998年出版。