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【摘要】钢琴伴奏是演奏者用钢琴键盤弹奏出乐谱上的美妙音符，展现出谱曲者想要表达的思想感情，并把这种感情传递给听众的过程。钢琴伴奏是一门表演艺术，并不是单纯准确无误地弹奏乐谱，还需要演奏者用感情去修饰每一个音符，加工装饰，并配合演唱者、舞蹈演员以及其他演奏者展现出音乐作品的真正魅力。本文就高校钢琴伴奏教学方法做以下几点阐释。
【关键词】高校；钢琴伴奏；教学方法；教学理念
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
高校的钢琴伴奏专业主要是培养掌握一定音乐理论知识，具有良好的钢琴伴奏能力，一定的键盘演奏能力以及较高综合素质的高等艺术人才。随着社会的发展以及各国文化的交流，音乐演奏形式向多样化、随性化、自由化发展。根据钢琴教育改革的不断深入，教师需要与时俱进，应当树立专业化、创新化的教学理念，丰富教学内容，规范教学体系，给学生提供个性化的教学方案。同一个作品，不同的人可以演奏出不同感觉的风格，因此学生应当通过学习，逐渐形成自己的表达方式和演奏特色，能够在不同的演奏中随意转换风格，让音乐进入自己的骨髓中，用心灵去体会和表达音乐。这一点的深化贯彻在音乐教学中具有十分重要的意义。
一、提升教师的自身素质，使教学专业化
要想培养出优质的音乐人才，首先教师应当从自身做起，只有自己的专业能力足够扎实，才能让学生足够信服。作为教师，理应成为学生心中的楷模，能够激起学生心中渴望向老师学习的火花，一种敬佩感，也就是学习兴趣。钢琴伴奏是技能性学习课程，对教师专业素质的要求非常高，教师只有具备一定的音乐鉴赏能力以及应变能力，才能给学生讲述专业的音乐表演，即艺术，懂得艺术，认识艺术，才能演绎艺术。
例如，教师可以通过多媒体，从网络上学习优质的教学方法，接触时下最流行的艺术音乐的表达方式和风格特点，并通过自己已有的专业知识去巩固和加深专业能力。也可以和其他教师一同探讨教学方法，通过对不同音乐作品的赏析建立自己的教学体系，能够在已有的教学方法基础上增添新鲜的色彩，扎实调试调性、曲式结构和声配置等理论知识。
二、加大学生的伴奏练习，使技能熟练化
“台上一分钟，台下十年功。”要想随性地演奏曲目，加强感染力，学生首先必须做到对乐谱的深刻理解和熟练演奏，这是基本功，也是教师在教学中不容忽视的一点。钢琴教学要讲求质量，而不是速度，只有连贯流畅的音乐演奏才能给人心旷神怡的感受，观众的视听感受是学生需要注意的关键点。在平日的实践过程中也要培养学生对舞台的感情，能够不紧张不畏惧，在自由轻松的演绎氛围中学生才能完美地演绎作品。在讲求熟练度的同时，要逐步规范学生的手型正确性、演奏姿势等，正确的手型、每个音符所对应的手指，对后续学习是十分重要的，尤其在节奏较快的曲目中，只有正确的手型才能让学生熟练准确地跳跃演奏。
例如，“手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。”这是钢琴中最基本的正确手型，当然，在不同的演奏方式中对手型的要求度不是完全相同。教师可以让每个学生准备一个碗，让学生把碗倒置放在钢琴旁，辅助学生练习。要强调手的松弛度，不能太松，因为弹奏需要动力手指的力量；不能太紧，否则不能弹奏出流畅的音乐节奏。教师可以让学生用手指尖拍打墙壁，或者两手指互相拍打，这有助于加大指尖的力量。在规范学习方法后，要加强练习，给学生提供丰富的教学素材，根据学生的个性特点以及音乐爱好，制定不同的教学方案，让学生能够尽情去演绎自己感兴趣的作品。
三、加强学生的音乐理解，使伴奏多样化
想要演奏出打动人心的音乐，应当让学生了解曲谱背后的故事，即作曲者的创作背景以及想要着重表达的思想感情，每一个年代会产生不同的音乐风格，不同的风格又潜藏着多样的表达方式，这是因为每个演奏者对音乐的理解程度不相同。尤其是对学生即兴伴奏的训练，即兴伴奏是在毫无事先准备的情况下，根据主旋律配以丰富的和声。即兴伴奏需要学生去揣摩演唱者或者其他演奏者想要表现的艺术风格，要学生用心去感受，这就需要教师在平日的学习中不断强化学生的音乐理解力，要使歌曲与旋律完美的融合，才能演绎出优质的作品。
例如，在平日的学习中，应当以丰富的教学材料去培养学生的艺术精神，让学生能够去了解音乐背后的故事，感悟音乐的真谛。在一堂音乐鉴赏课中，应当让学生自由地发表对音乐的认识，不能去限制学生的想象力。
总之，钢琴伴奏在高校音乐教学中有很重要的教学意义。高校钢琴伴奏教学应当以创新化的教学模式去丰富学生的学习内容，融入不同风格的音乐作品、演奏方式，加深学生对音乐的理解，注重培养学生对音乐的感觉，为培养全面型、专业型音乐人才不断奋斗。
参考文献
[1]李聪.高校钢琴伴奏教学存在的状况及其对策分析[J].南风，2016（01）：48-49.
[2]吕岩.高校音乐专业钢琴即兴伴奏能力的教学与实践探讨[J].吉林广播电视大学学报，2017（02）：115-116.
【关键词】高校；钢琴伴奏；教学方法；教学理念
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
高校的钢琴伴奏专业主要是培养掌握一定音乐理论知识，具有良好的钢琴伴奏能力，一定的键盘演奏能力以及较高综合素质的高等艺术人才。随着社会的发展以及各国文化的交流，音乐演奏形式向多样化、随性化、自由化发展。根据钢琴教育改革的不断深入，教师需要与时俱进，应当树立专业化、创新化的教学理念，丰富教学内容，规范教学体系，给学生提供个性化的教学方案。同一个作品，不同的人可以演奏出不同感觉的风格，因此学生应当通过学习，逐渐形成自己的表达方式和演奏特色，能够在不同的演奏中随意转换风格，让音乐进入自己的骨髓中，用心灵去体会和表达音乐。这一点的深化贯彻在音乐教学中具有十分重要的意义。
一、提升教师的自身素质，使教学专业化
要想培养出优质的音乐人才，首先教师应当从自身做起，只有自己的专业能力足够扎实，才能让学生足够信服。作为教师，理应成为学生心中的楷模，能够激起学生心中渴望向老师学习的火花，一种敬佩感，也就是学习兴趣。钢琴伴奏是技能性学习课程，对教师专业素质的要求非常高，教师只有具备一定的音乐鉴赏能力以及应变能力，才能给学生讲述专业的音乐表演，即艺术，懂得艺术，认识艺术，才能演绎艺术。
例如，教师可以通过多媒体，从网络上学习优质的教学方法，接触时下最流行的艺术音乐的表达方式和风格特点，并通过自己已有的专业知识去巩固和加深专业能力。也可以和其他教师一同探讨教学方法，通过对不同音乐作品的赏析建立自己的教学体系，能够在已有的教学方法基础上增添新鲜的色彩，扎实调试调性、曲式结构和声配置等理论知识。
二、加大学生的伴奏练习，使技能熟练化
“台上一分钟，台下十年功。”要想随性地演奏曲目，加强感染力，学生首先必须做到对乐谱的深刻理解和熟练演奏，这是基本功，也是教师在教学中不容忽视的一点。钢琴教学要讲求质量，而不是速度，只有连贯流畅的音乐演奏才能给人心旷神怡的感受，观众的视听感受是学生需要注意的关键点。在平日的实践过程中也要培养学生对舞台的感情，能够不紧张不畏惧，在自由轻松的演绎氛围中学生才能完美地演绎作品。在讲求熟练度的同时，要逐步规范学生的手型正确性、演奏姿势等，正确的手型、每个音符所对应的手指，对后续学习是十分重要的，尤其在节奏较快的曲目中，只有正确的手型才能让学生熟练准确地跳跃演奏。
例如，“手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。”这是钢琴中最基本的正确手型，当然，在不同的演奏方式中对手型的要求度不是完全相同。教师可以让每个学生准备一个碗，让学生把碗倒置放在钢琴旁，辅助学生练习。要强调手的松弛度，不能太松，因为弹奏需要动力手指的力量；不能太紧，否则不能弹奏出流畅的音乐节奏。教师可以让学生用手指尖拍打墙壁，或者两手指互相拍打，这有助于加大指尖的力量。在规范学习方法后，要加强练习，给学生提供丰富的教学素材，根据学生的个性特点以及音乐爱好，制定不同的教学方案，让学生能够尽情去演绎自己感兴趣的作品。
三、加强学生的音乐理解，使伴奏多样化
想要演奏出打动人心的音乐，应当让学生了解曲谱背后的故事，即作曲者的创作背景以及想要着重表达的思想感情，每一个年代会产生不同的音乐风格，不同的风格又潜藏着多样的表达方式，这是因为每个演奏者对音乐的理解程度不相同。尤其是对学生即兴伴奏的训练，即兴伴奏是在毫无事先准备的情况下，根据主旋律配以丰富的和声。即兴伴奏需要学生去揣摩演唱者或者其他演奏者想要表现的艺术风格，要学生用心去感受，这就需要教师在平日的学习中不断强化学生的音乐理解力，要使歌曲与旋律完美的融合，才能演绎出优质的作品。
例如，在平日的学习中，应当以丰富的教学材料去培养学生的艺术精神，让学生能够去了解音乐背后的故事，感悟音乐的真谛。在一堂音乐鉴赏课中，应当让学生自由地发表对音乐的认识，不能去限制学生的想象力。
总之，钢琴伴奏在高校音乐教学中有很重要的教学意义。高校钢琴伴奏教学应当以创新化的教学模式去丰富学生的学习内容，融入不同风格的音乐作品、演奏方式，加深学生对音乐的理解，注重培养学生对音乐的感觉，为培养全面型、专业型音乐人才不断奋斗。
参考文献
[1]李聪.高校钢琴伴奏教学存在的状况及其对策分析[J].南风，2016（01）：48-49.
[2]吕岩.高校音乐专业钢琴即兴伴奏能力的教学与实践探讨[J].吉林广播电视大学学报，2017（02）：115-116.