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流行趋势适当的时候补充了肥胖这一课，胖字对这世界终于没有了深深的恶意，多肉的流行让人只恨吃不成个 Beth Ditto。
尊重自然才是这个世界幸福的源泉！
偶然在社交平台看到了一个小组叫做“胖子反省小组”，开篇是范晓萱的一首歌——
“我总觉得自己是个胖子 ，很想变瘦的死胖子 ，每天还是一直都在吃。 总是骗自己能吃就是福， 还不是要找个藉口 ，一有空就疯狂地大吃。
明明正在减肥 ，炸鸡肉圆 ，火锅甜点 ，再下去我一定会爆炸…… ”
歌曲的名字叫做《失控的胖子》。
其实胖子开始时髦了，譬如肥的流油的摇滚胖子Beth Ditto，以鲸鱼型的身体成了icon；还有坠着大胸脯的演员胖子Kat Dennings，又贱嘴又犀利又自信；还有专门把人画胖的瘦子画家Fernando Botero，他说他绘画胖子是在赞美一种体态。
胖子代表什么？
在封建时代，它是贵族的象征，尤其是丰乳肥臀的女性，代表了旺盛的生殖力；然而，它在现代社会中，则成了四体不勤，生活不健康的隐喻。西人认为，只有少数的精英才拥有自我控制和自我节制的能力。
其实如果正常的健康人按照正常吃饱的饭量进行吃饭，大抵都会发胖的。好像听过一则谣言，大概就是只有有钱人才会瘦，因为有钱人有钱去花钱减肥，花钱健身，吧啦吧啦。
好像胖的确是代表着屌丝的身体状态——没有那么节制，我贪吃嗜睡爱自由！流行趋势适当的时候补充了肥胖这一课，胖字对这世界终于没有了深深的恶意，多肉的流行让人只恨吃不成个 Beth Ditto。
尊重自然才是这个世界幸福的源泉！
摇滚的胖子
Beth Ditto如果你是胖子那意味着你得足够有创意
最近一次见到Beth Ditto的身影是在MARC JACOBS SS2016的大秀上，Beth Ditto穿着一条露着大乳的裙子在走秀。MARC JACOBS SS2016大秀设在纽约传奇的Ziegfeld剧院，除了做足噱头的场地设置，入口处扎眼的#MARCJACOBSPREMIERE#大字标，让业内人士称赞为首映礼！
整场秀放眼望去耀眼的红蓝配色，活力十足的纽约街头风，再加上部分夸张印花以及刺绣等等元素和工艺，传递着叛逆不羁的态度，相比之前慵懒颓废哥特式的风格小马哥这一季显然是玩美了。秀场的背景放着小马哥的爱犬Neville Jacobs的照片，伴随着纽约著名爵士乐手Brian Newman的现场伴奏，气氛嗨到极致。蓝色的眼影几乎是随意的晕染在眼睛上，睫毛和眼线糊在一起（这一细节决定了放纵一夜的联想），眼底打了阴影，有一点像是被打肿了的样子。嗯，才从酒吧出来，喝醉了烈酒；或者度过了惊心动魄的一个夜晚，顶着一张花脸来逃离陌生人的房间。
乱糟糟的小马哥，但这一切都没有更彻底，直到The Gossip主唱Beth Ditto，穿着一身性感的高开叉白色礼服妖娆的就走出来了。就是那个大！白！胖！子！
这位的身材比例更加特殊，白色的大开叉让两坨胸像明晃晃的胸器，头发是黄的发白的乱发，眼睛也是几乎睁不开的晕染的妆，一路沉甸甸的，又白又胖又懒，又骄傲又美丽！
谁能说她们不美丽呢？Beth Ditto210磅重， 同性恋，并且毫不掩饰自己女同性恋者的身份，曾公开向林赛·罗韩（Lindsay Lohan） 示爱，2013年7月23号，在夏威夷与同性女友Kristin Ogata完婚。
在时尚圈，她绝对是明星，不仅是秀场上的常客，连设计名师Alexander McQueen和Charles Anastase都很青睐她。她曾经被Topshop邀请推出服装系列，但是她非常屌的拒绝了这个请求，原因则是Top Shop拒绝推出加大码设计。
小时候，大人们总想把贝丝·迪托打扮成小公主，他们给贝丝·迪托许多粉色玩具，那时候她恨透了粉色。贝丝·迪托也是喜欢穿漂亮衣服的孩子，但她总是穿着它们在很脏的地方玩耍。相比之下，贝丝·迪托现在已经很女性化了，而且贝丝·迪托现在也喜欢上了粉色。
贝丝·迪托总是对自己说：“我看起来美极了，与众不同。”当然，她并不是真的这么想。贝丝·迪托每天都为自尊心而纠结。因为你和别人都不一样，如果你不对自己这么说，别指望人家会这么告诉你。如果你不爱自己，谁也不会来爱你。
她曾经全裸登上了《LOvE》的封面，封面是让人震惊的，裸体的Beth Ditto，粉红与粉蓝的色调搭配。草乱的手写体充斥封面和内页。之前在网上看到的Agyness Deyn、Iggy Pop、Iris Strubegger的三张封面方案，最后敲定的却是210磅重的Beth Ditto。不得不让人猜想，是否在压抑的经济环境下，在主流的审美价值观下，《LOvE》杂志本身所要宣扬的是一种诙谐叛逆的真实之美。据说做这本杂志的想法是记录一些真实的东西，而不再是那些完美的事物。
她平日里穿银色PvC连身裤、荧光色胸罩配单车裤、紧身豹纹裙、单肩泰山装等，简直就将恶俗品位发挥到了极限，并且Beth Ditto在穿上这些贴身服装时，总会显露那明目张胆呈现在众人眼前的赘肉，同时还从不剃腋毛，从不涂香水及止汗剂，只因为“摇滚本身就是有气味的”。
网络上有一张非常夸张的照片，她举起自己的脚丫子用舌头舔，更要命的是居然能够舔的到，她满脸绯红眼影一层一层的，一定是夜店喝多了才做的行为，这代表的是放荡不羁还是勇敢呢？总之她的表现证明了一个事实，她的柔韧性好过很多人，她能够舔到自己的脚丫子，而很多人做不到。
壮硕的女演员
Kat Dennings让我们一脸胖笑地吐槽Loser
上帝说：要有可爱的美剧女主角，因此Alexis Bledel化身gilmore girl Rory来了；上帝又说：要有美丽的美剧女主角，所以Blake lively变成gossip girl Serena来了；上帝接着说：要有既可爱又美丽还会吐槽的美剧女主角，于是Kat Dennings穿上Max Black的制服说：悠着点上帝，你哪来这么多想法，快把小费交出来，我还要忙着烤小蛋糕呢！
2013年的开头，一个重要的人对我说，我们来看看这部剧吧。于是我看到了一个姑娘，立体脸，巨型胸，嗓门不小，胸怀太大。看到这姑娘就想起一句话，张柏芝曾经形容自己的，她的胸前从小就刻了一个“勇”字。这样的人，看她笑，你会替她酸，但她自己其实早已对风雨无畏，笑就是笑，不必同情，岁月对她，不存在无情。
你怀疑这世界上到底有多少种人格你还没经历过？是的，就有这么一种看似奇葩但实际太可爱的人。这个世界上的不好仿佛都被她经历过，爸爸不要妈妈不爱，学习太差恋爱被甩，混到成人，打一份实在差强人意的小工，半夜回家，睡在一处租住的房子。
还记得那个开头吗？一个有自己滑雪场，天天做泡泡浴的金发富家女，一夜之间变成穷光蛋，没有比这更倒霉的了？有。遇到整天拿自己开涮，胸脯比自己大三倍的不靠谱室友。破烂的沙发，双手一拉就倒下来的折叠床，沾着番茄酱的Waitress围裙，偶尔有耗子和蟑螂来做客。这样的生活好像差劲到底了。
结果，这金头发的bitch却迷上了大胸妹。有太多人迷Max Black，是的，她太酷了。这个女人，毫不造作，想骂人就骂人，生活TMD就是这么无情，你哭什么哭？她给朋友最真实的友情，拿自己不美好的童年开了一万次玩笑。可她又是充满同情心的、无比善良的、嘴硬心软的，所以她会把只认识了两天的公主病女人从街头“捡回”了自己家，教训她照顾她、帮她照顾“宠物”（一匹马），并允许这位破产的富家小姐戴着一头金发式的阳光照进了自己的生活和内心。 我们为什么爱她，因为她实在可爱。
这个可爱，是我们在现实中没有的，你没法像她那样洒脱的骂完了笑，笑完了骂。也没法像她那样大声说出，你讨厌某个突然向你大发施令的不速之客，我们连不喜欢都很少真实的说出口。甚至，你连这样一个真实率性的朋友都没有。
追《2 Broke Girls》的人应该都是相信纯粹情感的人，剧里各种变态人都聚齐了，公主病的美国白妞，吸毒的黑人老头，自恋又变态的大厨，嘚吧嘚吧没完的韩国人，比Max胸还大的波兰大妈，这些人凑在一起是要拯救地球么？也没准，至少你看了这剧会得出一个道理，破产到一定地步，就不会破产了，胖姑娘永远都不会破产，纯真有爱的人更不会破产。
其实我本人还是很喜欢演Max的这个演员的，据说这个Kat Dennings小姐在生活中也是一个德行。她从来不刻意减肥，她有点工作狂倾向，所以她的胖瘦很大程度上取决于她的工作时间表安排是否紧凑。国外网友目测认为，她有63.5公斤。另外她有近视，所以，生活上她经常打扮的相当Nerd。她所有的朋友都知道她实际上有Nerd的一面，这也帮助她拿到《雷神》里Darcy Lewis一角。
总有人说，破产姐妹是在经济大萧条时候来拯救世界的，这一对儿姐妹在各自最坏的境况相逢了，从互不适应和互不顺眼到为了共同的梦想一起努力，并努力建立起貌似不太可能的友谊。所以此剧有关梦想。
当然，这就是美剧的魅力，任何人都可以从剧里找到自己想要的，你想要梦想就得到梦想，你想要跟她们比比还能不能更差，你绝对能得到慰籍，而我始终得到温情，那种真实的情感照应，看到最后，总是会哭。
调皮的艺术家
Fernando Botero我绘画胖子是在赞美一种体态！
“我画的不是胖子，而是想通过现实题材来表达一种体积带来的美感和塑性，艺术是变形和夸大的，跟胖子没有关系，不只是人，我画的动物、水果、乐器也都是胀鼓鼓的。”波特罗说。
Fernando Botero曾经在中国国家博物馆进行了一次盛大而有趣的画展。在占地860平方米的展厅里，六大主题96件风格独特的油画和素描作品倾情亮相：拉美生活、静物系列、斗牛系列、马戏系列、经典再现、素描作品。我在里面看到了满的溢出来的肥肉，对着镜子梳妆的那个胖妹子的肥屁股；三个矮粗的圆口花瓶中，那满满的溢出来的肥花；法国画家Ingres笔下纤瘦迷人的里维埃小姐肖像，在艺术家的再创作中也变成了心宽体胖的卡通模样……人物、动物、风景、水果、花朵，都好像是给玉米加了高温变成了爆米花，是的，都像被气吹一样涨起来啦！
Fernando Botero费尔南多·波特罗，哥伦比亚艺术家，灰色的胡子、灰色围巾。特别像最近流行的文艺大叔范，但你要看他的画就没那么“文艺”了，他独爱肥胖造型的绘画。
他爱画胖子，并不是专挑胖的模特来画，而是把所有的东西都画胖，有点像那个爱画点点的草间弥生吧，大概艺术家都有偏执病。
这种持续一生的审美不能不让人好奇波特罗在现实生活中的偏好。84岁的老头谈及此问题时依旧风趣：“你见过我的妻子吗？她可不胖。在我的一生中，我交往过的女朋友都是很瘦的。艺术中的美和现实中的美是两回事。没有什么比画一个美丽的女人更肤浅的事情了。艺术中最美丽的肖像常常是丑女人；如果你画了碧姬·芭铎（Brigitte Bardot），那可是个大灾难。画日落，你需要远离日落；如果你真画了日落，那你可有大麻烦了。”
套用这句话，现在这个时代：是最美的时代，也是最丑的时代。美在今天已不单纯的是一个形容词，更不仅仅指天生丽质。“美”已成为这个商业时代不可或缺的生产力，甚至可以被大批量的复制。
你们觉得为了瘦而切胃，最后瘦成一根牙签的人，美么？我们得承认，这个时代，让美变成了俗套。
其实对波特罗来说，“胖”绝对不是一种讽刺，因为在他眼中，那些不是让女生们，斤斤计较的肥肉，而是体积，比如他笔下的静物。
1932年，Fernando Botero出生于麦德林，这是哥伦比亚的第二大城市，也曾因臭名昭著的贩毒集团和居高不下的犯罪率成为世界上“最不安全”的城市。关于故乡，Botero在一篇回忆自己童年时光的文章里提到，“在麦德林，人人都渴望到大银行去工作，而当一名贫穷的画家简直就是一个愚蠢的事情。”在四岁那年，他经历了父亲的早逝，这是尚未开始懂事的年纪，痛苦与挣扎却肆意侵袭。
波特罗幼年的时候曾学过斗牛，立志成为一个斗牛士，然而十六岁的时候，发现绘画更能反映人类的搏斗精神，如此看来文艺大叔波特罗，自小就有一颗不安分的心。
从16岁开始，Botero的水彩画中就出现了大体积的形象。有一天，他随手画了一把曼陀铃，并在硕大的琴身上故意将音孔小小地处理。这一大一小的体积反差看似奇怪，却令年轻的Botero 振奋不已。他一直盯着这幅画，看到了令人惊喜的对比和变化，一把再普通不过的曼陀铃因为体积和比例的改变，竟被赋予了崭新的生命活力，画质也变得丰润感性起来。在这一刻，Botero依靠直觉决定了要将“圆滚滚的人与物”作为自己的特定画风。
“墨西哥并没有给我太多关于艺术上的启发。美国，则是当代美术馆许多知名艺术家的作品，让我印象深刻，那应该是我学习灵感的集中地。只是，我认为自己的审美，应该还是受到古代生活、绘画的影响，我从生活的风俗习惯中，看到文化的独特性。你记得我有些作品就是从美术史经典的典范来作为主题吗？这个部分的作品，对我的艺术历程相当重要，因为这些作品的普及性多少已成为公众的共同财产，有时候，我只是想要全面去深入了解这一幅画的绘画技巧，进而去找出其所能激发出的生命力。”正因为他的成长经历，他作品中的“胖子”则往往被理解成为对贵族和中产阶级的反对、讥讽。 不了解Botero的人会这么评价，“哦，这不过是一位很会画胖子的画家”，而读懂他的人会说，“Fernando Botero 是高超运用体积和色彩的艺术大师”。无论站在画作前的人来自哪个国家、属于哪个种族，应该都能轻易辨别这幅画是否出自Botero之手，即便眼前的画面里只有一个静立在桌子上的梨——这便是艺术风格的力量，也是一位艺术家的灵魂所在。Botero并不介意别人说他爱画胖子，但他一定会分享自己真正的创作意图。
“我确实不是那么希望大家看我的作品时，只会将视觉集中在那胖胖的画中人物上头。因为，真的跟肥胖无关！我其实是赞美一种体态。崇尚与赞美。画中的人物，显现的是一种性格的美。”我们的生活其实是很枯燥、一成不变的，但艺术家总认为，生活应该有一种感性的成分，这感性能够导引我们的心、我们的双眼，能够以一个超脱了传统的既定概念来看世界，并且带着一种丰富的情感。
“我向来强调我并不是一位写实主义画家，我只是一位具象画家。我认为，这两者是有很大不同的。我的艺术里，所画的人物或其他事物，绝对是与现实有关，也就是说这些主题是从现实而来，但从现实而来并不等于我是在描写现实。这就如我前面所讲，当你在面对创作的时候，你尽管是透过你的双眼去看事物，但你必须经过你的思想、你的心去感受，让你所看到的事物能够成为你的概念，而不是如你眼所见，这也就是根。属于你从自身文化所感受到精神特质，进而能成为你个人在传达出画面的时候，呈现出是你个人独创的特质。”