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一、瓷器名称、瓷用颜料与瓷绘载体
瓷器是各种瓷制品的总称，以用途分有日用瓷，包括：碗盘瓶罐、瓷板等；有建筑用瓷，如瓷板、瓷砖、瓷盆等。在宋朝，用一种或多种颜料在瓷器上描绘艺术形象，已成为一种民间艺术。到了明代中期，西方的珐琅传入中国，为瓷绘增加了不少颜色。到了清康熙后期，粉彩的大量运用，使色彩更为丰富，呈现出五彩缤纷的画面，使绘画者更为得心应手。约在光绪年间，德国、日本的"洋彩"流入景德镇，人们习惯把它称之为"新彩"这种颜料色彩鲜艳，质地纯正，使用这种颜料绘画程序简单，表现力极强，还可画出浓淡层次，是瓷器绘画最理想的彩色颜料。
当今，许多追求艺术之梦的人们，或北漂（到北京），或景漂（到景德镇）。到景德镇的大都是中外画家，美院毕业生。因为景德镇有最好的彩绘环境，有瓷用颜料，有各类颜料不同的用法和技法。还有特制的各种绘画载体瓷板、瓷盘、瓷瓶等。新中国成立前的瓷板较小，只有八寸到三尺二的，都是手工制作的，现在的瓷板大的长5米，宽也有2.5米，如有特需，还可定制更大的。为何有许多景漂呢？究其原因：有的是对瓷绘的喜好；有的是被利益驱使。现今收藏界对瓷绘作品非常钟爱，因瓷绘作品永不褪色，宜长期保存，其他载体无法媲美，所以收藏者愿意收藏。如南昌金石轩拍卖公司在近两年的拍卖会上，一幅大师瓷绘作品拍上几十万和几百万的都有（如戴荣华的"西施涣纱图"拍了三百多万元）；所以来景德镇学瓷画者趋之若鹜，他们以瓷当纸作画，丰富了瓷绘艺术，但很难掌握彩绘技术，因此很难创作出精品。
二、瓷绘颜料，表现力强，技法高深，适应广泛
瓷器彩绘是指以瓷用颜料在瓷上（或下）进行绘画，然后使用高温处理，使彩色和瓷釉融为一体的绘画。瓷器彩绘艺术是任何画种的彩绘艺术无法相提并论的。如国画使用的载体是宣纸（或帛），油画用的是画布（或木板），水颜水粉画用的是纸，这些载体都怕水火。瓷绘颜料有珐琅、粉彩、新彩等彩色颜料，目前使用的多为粉彩和新彩，而各类颜料的技法各不相同，而我和冯杰大师使用的一般为"新彩"。这种新彩表现力强，技法高深莫测，很难完全掌握其精髓。表现力强是指它可画人物、山水、花鸟、走兽，还是能入画的，都无所不能。这就给画家提供了多种题材的选择。本人被南昌瓷板画研究中心聘为专职画家及教师，对瓷绘技法做了一些研究和探索，也取得了一些成果。如用新彩在瓷器上表现油画特质，于是创作了《拿鲜花的少女》（收到瓷上油画效果），2012年5月在中国（深圳）国际文博会获得中国工艺美术"创意奖"金奖。当今的照片是人物写真记录，用彩色在瓷板上再创作，未经瓷绘专业训练的画家是不能胜任的。瓷绘高手不但可以胜任，而且可以弥补照片的不足。例如本人十多年前学艺回家，本村吴婆婆送来照片要画像，当时看到照片上满脸皱纹如同灰面粑，非常难看，而且衣领右边翘起，经过我的艺术处理，这些缺陷得到弥补，瓷像完美无瑕。笔者根据照片创作的瓷绘作品《巴金》运用超写实会画技法，具有照片的质感，神形兼备，栩栩如生。在中国（上海）"工艺术美术精品博览会"作品评比中获金奖。我想用新彩在瓷板表现国画的质感韵味，就创作了《杯中影》，获得今年十月第七届海峡两岸文博会的金奖。以上指的是人物画，其他如山水、花鸟虫鱼、飞禽走兽在瓷器彩绘中，高手能表现出各类（指国画、油画等）画种的特质韵味，如笔者在盘中画的多幅山水、花鸟、走兽，就如同纸上的国画质感一样。
在瓷上作画，瓷绘技能水平高的人，可在瓷板、瓷盘中即兴创作，可以工笔、也可以写意，还可以兼工带写。我就在瓷器上即兴创作过仕女，山水、花鸟、马、梅花鹿、虾等。瓷画有个优点，如果一笔画得不理想，可擦掉重来一笔，就像用粉笔在黑板上写字一样。假若画好经过高温烧制后。用刀刮也不掉色。
三、各类绘画载体的比较
先说国画，它使用的载体是宣纸（或帛），而瓷画使用的瓷板、瓷盘、瓷瓶等。纸经不起水火之侵，也怕虫蛀白蚁啃食，经不起日晒水浸，易掉色褪色，一笔画坏难修改；而瓷器则不怕水、火、虫、蚁和日晒。一笔画坏易修改。假如打破了还可修复，具有永不褪色的特点，通过比较，优劣自见。
次说油画，它使用的载体是画布、木板（或墙），布和板也怕日晒、水浸，虫蛀和白蚁啃食，若遇到火还会烧毁，色易剥落；而瓷器对此却无忧虑。
后说水粉，水彩画，它们使用绘画载体是专用纸，如果以瓷器作比较，其优劣与国画载体相同。
总之，以瓷器为载体的彩绘艺术，它的表现力极强，技法奥秘高深，瓷画专用颜料适应广泛题材的彩绘创作，画面晶莹剔透，色彩艳丽，美不胜收，高温处理后永不褪色，是收藏家的最爱，也是今后绘画发展的方向。通过对各类绘画载体的比较，以瓷器为载体的彩绘艺术，优于其他各种绘画载体。（作者单位：江西省南昌瓷板画研究中心）
瓷器是各种瓷制品的总称，以用途分有日用瓷，包括：碗盘瓶罐、瓷板等；有建筑用瓷，如瓷板、瓷砖、瓷盆等。在宋朝，用一种或多种颜料在瓷器上描绘艺术形象，已成为一种民间艺术。到了明代中期，西方的珐琅传入中国，为瓷绘增加了不少颜色。到了清康熙后期，粉彩的大量运用，使色彩更为丰富，呈现出五彩缤纷的画面，使绘画者更为得心应手。约在光绪年间，德国、日本的"洋彩"流入景德镇，人们习惯把它称之为"新彩"这种颜料色彩鲜艳，质地纯正，使用这种颜料绘画程序简单，表现力极强，还可画出浓淡层次，是瓷器绘画最理想的彩色颜料。
当今，许多追求艺术之梦的人们，或北漂（到北京），或景漂（到景德镇）。到景德镇的大都是中外画家，美院毕业生。因为景德镇有最好的彩绘环境，有瓷用颜料，有各类颜料不同的用法和技法。还有特制的各种绘画载体瓷板、瓷盘、瓷瓶等。新中国成立前的瓷板较小，只有八寸到三尺二的，都是手工制作的，现在的瓷板大的长5米，宽也有2.5米，如有特需，还可定制更大的。为何有许多景漂呢？究其原因：有的是对瓷绘的喜好；有的是被利益驱使。现今收藏界对瓷绘作品非常钟爱，因瓷绘作品永不褪色，宜长期保存，其他载体无法媲美，所以收藏者愿意收藏。如南昌金石轩拍卖公司在近两年的拍卖会上，一幅大师瓷绘作品拍上几十万和几百万的都有（如戴荣华的"西施涣纱图"拍了三百多万元）；所以来景德镇学瓷画者趋之若鹜，他们以瓷当纸作画，丰富了瓷绘艺术，但很难掌握彩绘技术，因此很难创作出精品。
二、瓷绘颜料，表现力强，技法高深，适应广泛
瓷器彩绘是指以瓷用颜料在瓷上（或下）进行绘画，然后使用高温处理，使彩色和瓷釉融为一体的绘画。瓷器彩绘艺术是任何画种的彩绘艺术无法相提并论的。如国画使用的载体是宣纸（或帛），油画用的是画布（或木板），水颜水粉画用的是纸，这些载体都怕水火。瓷绘颜料有珐琅、粉彩、新彩等彩色颜料，目前使用的多为粉彩和新彩，而各类颜料的技法各不相同，而我和冯杰大师使用的一般为"新彩"。这种新彩表现力强，技法高深莫测，很难完全掌握其精髓。表现力强是指它可画人物、山水、花鸟、走兽，还是能入画的，都无所不能。这就给画家提供了多种题材的选择。本人被南昌瓷板画研究中心聘为专职画家及教师，对瓷绘技法做了一些研究和探索，也取得了一些成果。如用新彩在瓷器上表现油画特质，于是创作了《拿鲜花的少女》（收到瓷上油画效果），2012年5月在中国（深圳）国际文博会获得中国工艺美术"创意奖"金奖。当今的照片是人物写真记录，用彩色在瓷板上再创作，未经瓷绘专业训练的画家是不能胜任的。瓷绘高手不但可以胜任，而且可以弥补照片的不足。例如本人十多年前学艺回家，本村吴婆婆送来照片要画像，当时看到照片上满脸皱纹如同灰面粑，非常难看，而且衣领右边翘起，经过我的艺术处理，这些缺陷得到弥补，瓷像完美无瑕。笔者根据照片创作的瓷绘作品《巴金》运用超写实会画技法，具有照片的质感，神形兼备，栩栩如生。在中国（上海）"工艺术美术精品博览会"作品评比中获金奖。我想用新彩在瓷板表现国画的质感韵味，就创作了《杯中影》，获得今年十月第七届海峡两岸文博会的金奖。以上指的是人物画，其他如山水、花鸟虫鱼、飞禽走兽在瓷器彩绘中，高手能表现出各类（指国画、油画等）画种的特质韵味，如笔者在盘中画的多幅山水、花鸟、走兽，就如同纸上的国画质感一样。
在瓷上作画，瓷绘技能水平高的人，可在瓷板、瓷盘中即兴创作，可以工笔、也可以写意，还可以兼工带写。我就在瓷器上即兴创作过仕女，山水、花鸟、马、梅花鹿、虾等。瓷画有个优点，如果一笔画得不理想，可擦掉重来一笔，就像用粉笔在黑板上写字一样。假若画好经过高温烧制后。用刀刮也不掉色。
三、各类绘画载体的比较
先说国画，它使用的载体是宣纸（或帛），而瓷画使用的瓷板、瓷盘、瓷瓶等。纸经不起水火之侵，也怕虫蛀白蚁啃食，经不起日晒水浸，易掉色褪色，一笔画坏难修改；而瓷器则不怕水、火、虫、蚁和日晒。一笔画坏易修改。假如打破了还可修复，具有永不褪色的特点，通过比较，优劣自见。
次说油画，它使用的载体是画布、木板（或墙），布和板也怕日晒、水浸，虫蛀和白蚁啃食，若遇到火还会烧毁，色易剥落；而瓷器对此却无忧虑。
后说水粉，水彩画，它们使用绘画载体是专用纸，如果以瓷器作比较，其优劣与国画载体相同。
总之，以瓷器为载体的彩绘艺术，它的表现力极强，技法奥秘高深，瓷画专用颜料适应广泛题材的彩绘创作，画面晶莹剔透，色彩艳丽，美不胜收，高温处理后永不褪色，是收藏家的最爱，也是今后绘画发展的方向。通过对各类绘画载体的比较，以瓷器为载体的彩绘艺术，优于其他各种绘画载体。（作者单位：江西省南昌瓷板画研究中心）