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摘 要：随着数字媒体艺术教育与互联网的有机结合，数字媒体艺术教育领域的课程逐渐增多，且学科中所涵盖的专业科目不断增多。相较于普通的艺术类课程，数字媒体教育旨在结合市场的具体需求对具备创新思维能力的数字媒体人才进行培养，有效结合了现实课堂教育与互联网的虚拟化，让网络教育可更加方便地得到知识，让学生在课下也能够继续学习，这就大大提升学习效率。
关键词：适应;创造;开拓;艺术教育;数字时代;新局面
现如今，人们正身处于信息爆炸的时代，艺术教育知识大范围的扩散，促使艺术形态的创新发展，技术向着多元化的方向发展。同时，当前各大高校也纷纷开设数字媒体艺术专业，这一专业的主要目的是：对具备良好的艺术修养与科学内涵、可熟练运用新的数字媒体创作工具、可熟练掌握相关技术及艺术知识的人才进行培养。数字媒体艺术教育的主要特点为平民化与开放性，采用多样化的教学模式，不仅能够满足专业教学的目标，还能够保证实践教学的有效性。数字媒体艺术实现了从计算机互联网游戏转变为虚拟现实场景的建构，使之成为一个不同于创新形式的新型艺术领域。有了数字技术的不断发展，才促使了艺术数字化的发展。
一、开拓与创造数字媒体艺术教育的重要性
当前，在数字媒体艺术教育课堂中，虽然已具备完善的教学运行机制及绝对的教学优势，但在创新的数字化媒体人才的培养方面仍存在诸多不足，主要表现在：教学知识点仍然通过传统课堂经验进行教授，且过于注重计算机技术教学，导致学习形式过于单一、艺术设计呈现出复杂化;网络上的内容在法律上存在一些不足，这就使得其受到一定程度的影响等。但其也存在诸多优势，具体有：数字媒体艺术人才属于将传统学科与艺术学科进行结合而产生的交叉的复合型人才，可在极大程度上提升学生的能力素质，改变了以往以分數评价的模式，更加重视学生的创新能力与潜力的培养，让学生能够付诸于实践，走出固定式的教学模式，学会主动思考与探究，促使其形成良好的思想品德、素质修养及团队合作精神等。此外，就学科所需求的人才对学生的主观创造能动性加以充分发挥，积极培养大量的复合型的创新人才，重视创新数字媒体艺术教育，在具体教学活动中融入教学理论，让学生学会自主分析与总结问题[1]。
二、创新数字媒体艺术教育课程教学
首先，应增加虚拟现实与课堂现实，在数字时代下，使得多种教学活动中的数字媒体艺术教育课程教学内容得到极大程度的发展，且进一步转变原本的教学理念，由视频应用向移动端转变。也就是应用课余时间借助手机、平板等智能便携式移动设备及多媒体软件来对课上的教学内容进行补充，且对多种媒体信息（文学、图像、语言、图标、音乐等）加以全面利用，有效结合以往的教学手段，从而开拓教学活动的进程。同时，补充课外的移动端设备、课上的理论教育，促使学生由感性认识上升至理性认识，对其思维能力、观察能力及创新能力进行培养，拓展学生的思维活动。此外，要积极应用新的APP软件。这些APP软件逐渐移植了台式机上的艺术与设计软件，让数字媒体艺术产业由二维向三维方向、由抽象向具体、由逻辑思维向发散思维方向发展，并进一步匹配了实践动手能力与移动学习的碎片时间的利用，进而让学生的艺术欣赏能力得以发挥，不再过于纠结课本上的内容，推动其个性化发展。其次，在数字媒体艺术领域的发展过程中，使得学生的思维方式与传统方式受到极大的冲击，使其艺术修养得以极大程度的丰富。在数字媒体艺术教育所连接的多维空间中，各种意识表达方式主要是借助满足时代发展的新形态向学生全方位地呈现了其所需的文化生命与文化特色，让学生能够在数字媒体艺术教育中强调自己的声音，充分把握艺术发展的主动权。最后，积极应用智慧型的多媒体设备，鼓励学生在学习过程中多应用新媒体平台，有效结合社会实习与专业课程，并引导学生自主思考如何对多媒体制定中存在的问题进行解决，要求其依据自己的个性发展，自主完成相应的学习任务，从而提升学生的动手能力及创新能力，开拓其思维能力。
三、创新数字媒体艺术教育工作人员的观念
（一）具备前瞻思维能力
在数字媒体艺术教育过程中，工作人员应具备前瞻思维能力。主要表现在：应结合数字时代的要求进一步创新数字媒体艺术课堂，有效结合课堂教学内容与社会实践功能，借助专业能力的培养、本身的素质化教育，促使学生在学习过程产生开放性思维，激发其创造能力，开发其心智，进而实现知行合一。同时，应营造“潮流化”的课堂情景，为学生提供一个真实与完整的学习环境，即借助数字技术将抽象的教学内容转化成形象生动的画面，让学生能够更加直观地理解与掌握所学知识[2]。
（二）结合数字时代技术
数字媒体艺术教育工作人员应与数字时代技术进行有效结合，在数字媒体艺术专业的教学过程中，教师应努力让学生收获不间断的动态知识，可应用有效的教学手段来帮助学生把知识变得更加立体化，且让学生能够整段式、大块地吸收知识。而要做到这一点，要求教师具有深厚的理论基础、较高的数字艺术素养，及时掌握数字技术，利用数字化平台对知识加以多方位的呈现，拥有先进的思维模式。同时，教师应对数字化平台进行构建，并与创意设计相融合，将设计所需应用软件植入到数字化平台中，充分利用设计元素、游戏效果及电影动画，从而对“虚拟工作室”进行创设，让学生通过利用智能手机、平板等移动设备进入到这一工作室中，对自己的创作工作进行管理，对数字化平台中的各种资源加以充分利用。这样做不仅能够调动学生的学习热情，还能够激发学生的职业归属感[3]。
（三）重视课堂创新
在数字媒体艺术教育教学过程中，教师应结合传播方式、地域及新媒介等特点来转变自己的教学方式，将教学内容提前上传到移动端平台上，这样学生就可以根据自己的需求在平台上搜索关键信息，以便掌握相关信息量。针对课堂时间不充裕的现象，教师应可让学生先自主学习相关教学内容，从而节省课堂教学实践。同时，教师需要创新知识理解方式，也就是转变思维方式，包括：只要是书本上的知识就是完全正确的、只要是与考试相契合的知识都会影响到学生未来的发展等。在教学过程中教师应秉持着批判精神，结合数字时代的需求对知识的发展、生产及创新的情境性加以全面掌握，打破以往的课堂教学模式，强化隐性知识与显性知识的转化、迁移，通过聚合手段来将学生的智能水平进行提升，并建立融洽的师生关系[4]。 四、数字媒体艺术教育的发展方向
数字媒体艺术教育专业的基础为依靠技术的迅速发展[5]。在数字时代下，人们面临着更为先进的人工智能发展，相关人员也更加重视相关教育与技术发展对象的研究，这就需要调整对数字艺术的探究，在互联网时代，大量的操作已打破了常规并创造出新的世界观，在艺术的发展这些成果的具体呈现为艺术学科的建设，且在极大程度上转变了艺术教育观念。在今后数字媒体艺术教育的发展中，我们应紧紧抓住人工智能，给设计与艺术带来更大的冲击与提升、走在数字艺术世界的前沿，为我国戏剧与影视学数字艺术学带来新机遇与新挑战，并对这些现象加以更加深入的探究。同时，需更加深刻地思考人工智能给人们藝术创作、人类生存造成的影响，利用我国上千年来传统艺术发展过程中积累的丰富经验，和艺术教育与艺术发展中的相关经验，通过有效结合传统与现代、理想与现实，做到取其精华，去其糟粕，推陈出新，从而让新的数字艺术为人类的艺术与生存带来更加合乎规律、更加新兴的发展。
五、结语
综上所述，在数学时代中，艺术发展逐渐趋向于高科技及数字艺术的烘托，通过利用数字技术，促使数字媒体艺术教育创新发展。在数字媒体艺术教育领域中，需积极转变教育理念，应用先进的知识工具，借助数字技术来创新艺术教育，并进一步优化数字媒体艺术教育，丰富数字媒体艺术课堂的教学内容，有效培养学生的实践动手能力、创新能力，并开拓其思维，最终培养出拥有较高艺术修养、良好的科学内涵、较强技术水平与实践水平的艺术创作人才。
参考文献：
[1]周星.适应、开拓与创造数字时代的艺术教育新局面[J].艺术教育，2017（Z7）：7-9.
[2]闫雨，周季，蒋文宣.数字时代高校艺术教育专业教师培训的创新模式研究[J].中华少年，2018（3）：255.
[3]李忠阳，孙宁.数字素养教育与艺术教育融合研究[J].中国电化教育，2017（5）：131-134.
[4]张瑞瑞，竺兴.数字媒体艺术教育模式探究[J].大众文艺，2017（12）：231.
[5]周汀.浅析数字媒体技术与艺术审美[J].信息化建设，2015（11）：98.
[6]鞠向玲.站在教改新节点，开创艺术教育新局面[J].艺术教育，2014（4）：12-16.
作者单位：
湖南工艺美术职业学院
关键词：适应;创造;开拓;艺术教育;数字时代;新局面
现如今，人们正身处于信息爆炸的时代，艺术教育知识大范围的扩散，促使艺术形态的创新发展，技术向着多元化的方向发展。同时，当前各大高校也纷纷开设数字媒体艺术专业，这一专业的主要目的是：对具备良好的艺术修养与科学内涵、可熟练运用新的数字媒体创作工具、可熟练掌握相关技术及艺术知识的人才进行培养。数字媒体艺术教育的主要特点为平民化与开放性，采用多样化的教学模式，不仅能够满足专业教学的目标，还能够保证实践教学的有效性。数字媒体艺术实现了从计算机互联网游戏转变为虚拟现实场景的建构，使之成为一个不同于创新形式的新型艺术领域。有了数字技术的不断发展，才促使了艺术数字化的发展。
一、开拓与创造数字媒体艺术教育的重要性
当前，在数字媒体艺术教育课堂中，虽然已具备完善的教学运行机制及绝对的教学优势，但在创新的数字化媒体人才的培养方面仍存在诸多不足，主要表现在：教学知识点仍然通过传统课堂经验进行教授，且过于注重计算机技术教学，导致学习形式过于单一、艺术设计呈现出复杂化;网络上的内容在法律上存在一些不足，这就使得其受到一定程度的影响等。但其也存在诸多优势，具体有：数字媒体艺术人才属于将传统学科与艺术学科进行结合而产生的交叉的复合型人才，可在极大程度上提升学生的能力素质，改变了以往以分數评价的模式，更加重视学生的创新能力与潜力的培养，让学生能够付诸于实践，走出固定式的教学模式，学会主动思考与探究，促使其形成良好的思想品德、素质修养及团队合作精神等。此外，就学科所需求的人才对学生的主观创造能动性加以充分发挥，积极培养大量的复合型的创新人才，重视创新数字媒体艺术教育，在具体教学活动中融入教学理论，让学生学会自主分析与总结问题[1]。
二、创新数字媒体艺术教育课程教学
首先，应增加虚拟现实与课堂现实，在数字时代下，使得多种教学活动中的数字媒体艺术教育课程教学内容得到极大程度的发展，且进一步转变原本的教学理念，由视频应用向移动端转变。也就是应用课余时间借助手机、平板等智能便携式移动设备及多媒体软件来对课上的教学内容进行补充，且对多种媒体信息（文学、图像、语言、图标、音乐等）加以全面利用，有效结合以往的教学手段，从而开拓教学活动的进程。同时，补充课外的移动端设备、课上的理论教育，促使学生由感性认识上升至理性认识，对其思维能力、观察能力及创新能力进行培养，拓展学生的思维活动。此外，要积极应用新的APP软件。这些APP软件逐渐移植了台式机上的艺术与设计软件，让数字媒体艺术产业由二维向三维方向、由抽象向具体、由逻辑思维向发散思维方向发展，并进一步匹配了实践动手能力与移动学习的碎片时间的利用，进而让学生的艺术欣赏能力得以发挥，不再过于纠结课本上的内容，推动其个性化发展。其次，在数字媒体艺术领域的发展过程中，使得学生的思维方式与传统方式受到极大的冲击，使其艺术修养得以极大程度的丰富。在数字媒体艺术教育所连接的多维空间中，各种意识表达方式主要是借助满足时代发展的新形态向学生全方位地呈现了其所需的文化生命与文化特色，让学生能够在数字媒体艺术教育中强调自己的声音，充分把握艺术发展的主动权。最后，积极应用智慧型的多媒体设备，鼓励学生在学习过程中多应用新媒体平台，有效结合社会实习与专业课程，并引导学生自主思考如何对多媒体制定中存在的问题进行解决，要求其依据自己的个性发展，自主完成相应的学习任务，从而提升学生的动手能力及创新能力，开拓其思维能力。
三、创新数字媒体艺术教育工作人员的观念
（一）具备前瞻思维能力
在数字媒体艺术教育过程中，工作人员应具备前瞻思维能力。主要表现在：应结合数字时代的要求进一步创新数字媒体艺术课堂，有效结合课堂教学内容与社会实践功能，借助专业能力的培养、本身的素质化教育，促使学生在学习过程产生开放性思维，激发其创造能力，开发其心智，进而实现知行合一。同时，应营造“潮流化”的课堂情景，为学生提供一个真实与完整的学习环境，即借助数字技术将抽象的教学内容转化成形象生动的画面，让学生能够更加直观地理解与掌握所学知识[2]。
（二）结合数字时代技术
数字媒体艺术教育工作人员应与数字时代技术进行有效结合，在数字媒体艺术专业的教学过程中，教师应努力让学生收获不间断的动态知识，可应用有效的教学手段来帮助学生把知识变得更加立体化，且让学生能够整段式、大块地吸收知识。而要做到这一点，要求教师具有深厚的理论基础、较高的数字艺术素养，及时掌握数字技术，利用数字化平台对知识加以多方位的呈现，拥有先进的思维模式。同时，教师应对数字化平台进行构建，并与创意设计相融合，将设计所需应用软件植入到数字化平台中，充分利用设计元素、游戏效果及电影动画，从而对“虚拟工作室”进行创设，让学生通过利用智能手机、平板等移动设备进入到这一工作室中，对自己的创作工作进行管理，对数字化平台中的各种资源加以充分利用。这样做不仅能够调动学生的学习热情，还能够激发学生的职业归属感[3]。
（三）重视课堂创新
在数字媒体艺术教育教学过程中，教师应结合传播方式、地域及新媒介等特点来转变自己的教学方式，将教学内容提前上传到移动端平台上，这样学生就可以根据自己的需求在平台上搜索关键信息，以便掌握相关信息量。针对课堂时间不充裕的现象，教师应可让学生先自主学习相关教学内容，从而节省课堂教学实践。同时，教师需要创新知识理解方式，也就是转变思维方式，包括：只要是书本上的知识就是完全正确的、只要是与考试相契合的知识都会影响到学生未来的发展等。在教学过程中教师应秉持着批判精神，结合数字时代的需求对知识的发展、生产及创新的情境性加以全面掌握，打破以往的课堂教学模式，强化隐性知识与显性知识的转化、迁移，通过聚合手段来将学生的智能水平进行提升，并建立融洽的师生关系[4]。 四、数字媒体艺术教育的发展方向
数字媒体艺术教育专业的基础为依靠技术的迅速发展[5]。在数字时代下，人们面临着更为先进的人工智能发展，相关人员也更加重视相关教育与技术发展对象的研究，这就需要调整对数字艺术的探究，在互联网时代，大量的操作已打破了常规并创造出新的世界观，在艺术的发展这些成果的具体呈现为艺术学科的建设，且在极大程度上转变了艺术教育观念。在今后数字媒体艺术教育的发展中，我们应紧紧抓住人工智能，给设计与艺术带来更大的冲击与提升、走在数字艺术世界的前沿，为我国戏剧与影视学数字艺术学带来新机遇与新挑战，并对这些现象加以更加深入的探究。同时，需更加深刻地思考人工智能给人们藝术创作、人类生存造成的影响，利用我国上千年来传统艺术发展过程中积累的丰富经验，和艺术教育与艺术发展中的相关经验，通过有效结合传统与现代、理想与现实，做到取其精华，去其糟粕，推陈出新，从而让新的数字艺术为人类的艺术与生存带来更加合乎规律、更加新兴的发展。
五、结语
综上所述，在数学时代中，艺术发展逐渐趋向于高科技及数字艺术的烘托，通过利用数字技术，促使数字媒体艺术教育创新发展。在数字媒体艺术教育领域中，需积极转变教育理念，应用先进的知识工具，借助数字技术来创新艺术教育，并进一步优化数字媒体艺术教育，丰富数字媒体艺术课堂的教学内容，有效培养学生的实践动手能力、创新能力，并开拓其思维，最终培养出拥有较高艺术修养、良好的科学内涵、较强技术水平与实践水平的艺术创作人才。
参考文献：
[1]周星.适应、开拓与创造数字时代的艺术教育新局面[J].艺术教育，2017（Z7）：7-9.
[2]闫雨，周季，蒋文宣.数字时代高校艺术教育专业教师培训的创新模式研究[J].中华少年，2018（3）：255.
[3]李忠阳，孙宁.数字素养教育与艺术教育融合研究[J].中国电化教育，2017（5）：131-134.
[4]张瑞瑞，竺兴.数字媒体艺术教育模式探究[J].大众文艺，2017（12）：231.
[5]周汀.浅析数字媒体技术与艺术审美[J].信息化建设，2015（11）：98.
[6]鞠向玲.站在教改新节点，开创艺术教育新局面[J].艺术教育，2014（4）：12-16.
作者单位：
湖南工艺美术职业学院