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摘要：从美学理论出发，浅析大家熟知和喜爱的唐宋婉约词潜在的美，从中获得美的审美感受。
关键词：婉约词；音乐美；意境美；构思美；绘画美
语文美育不是把语文课变成美学理论课，也不是把语文课变成各类艺术的鉴赏课。我认为，语文美育是把美学理论用于语文教学实践，解决语文教学实践中问题的教学活动。它的目的不仅是使学生更好地掌握语文基础知识，而且通过具有审美氛围的教学最大限度地调动学生学习语文的积极性和兴趣，培养其感知美、欣赏美和创造美的能力，最终提高语文教学效果。可见，实施语文美育是很迫切的，也是很有必要的。
唐宋婉约词是中国古典文化的精髓，其内蕴是博大情深的，不可一言以蔽之。这里我斗胆结合所学美学知识，浅析唐宋婉约词中美的多元性。
一、音乐美
唐宋婉约词是以唐宋时代的音乐为载体，以长短句为语言形式，以年轻女子的演唱为主要表达方式的一种综合艺术。唐宋婉约词主要是年轻女子抒发她们伤春惜别、喜怒哀乐的唱词，自然与音乐息息相关。李清照所著的《词论》中说：“盖诗文分平反而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、《雨中华》、《喜迁莺》，既押平声韵，又押入声韵；《玉楼慢》既押平声韵，又抽上去声，则不可歌笑。”可见诗讲究平仄押韵的韵律美，词也一样讲究音乐美。
在有的调子里平声字过多，超过三分之二或者是句脚字，连续用三个平声字，调子的情感趋向低沉，表现缠绵悱恻、哀怨的情感，例如李清照的《一剪梅》：
红藕香残玉簟秋。 轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？ 雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。 一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除， 才下眉头，却上心头。
整首词的上阕和下阕的句脚字都是平声字，秋、裳、舟、来、时、楼、流、思、愁、除、头，表现出思夫之愁，难以排遣，故借泛舟消愁，然泛舟消愁愁更愁，于是登楼企盼，直到月满西楼。写得最妙的是“才上眉头，却上心头”，一是点出愁绵；二是写出愁深；三是绘出愁形，这些都透视出夫妻之间微妙而真挚的情感。
二、意境美
“意境美”是中国古典美学的一个重要范畴。“意境说”早在唐代已诞生。“意境”一词首次提出是在唐代王昌龄的《诗格》中：诗有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境。这里的意境是指人的内心意识的境界，还是今天所说的主客观统一的“意境”概念，意境指文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想融合一致而形成的一种艺术境界，它能使欣赏者通过联想和想象，如身临其境，在感情上受到感染。
中国诗词的伟大之处在于它抽去了时间和空间，留下不可捉摸的意境，正因如此中国的诗词才经得起千锤百炼，流传至今。深受大家熟悉和喜爱的婉约词所营造的美的氛围，包含着具有人类普遍性的情感，又包含着表达这些情感的景象，它具有审美的普遍性，其意境一旦被创造出来，就成为审美的符号，被人们普遍承认和领悟。例如李清照的《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息，三怀两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过后，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
《声声慢》为李清照晚年之作。词的起句创意出奇，连叠十四字，渲染出她南渡之后饱经忧患、孤独无依的悲愁。对李清照来说，山河破碎、丈夫病故都是普遍女子难以承受的切肤之痛，但这种痛确实在她的人生中存在过，也只有有过这种不同寻常的经历，才会写出这种不同寻常的人生体悟，才能流传千古。词中所叙述的六件事，“深秋难度，晚风难敌，雁过伤心，菊落伤情，独守窗儿，梧桐细雨”都围绕“愁”字来写，是对“愁”的具体描绘。无论哪一代人读它，都能置身于那凄清哀怨而无可奈何的意境中去，并从中领悟和自己的人生经验相通的意蕴。
三、绘画美
繪画美是以再现为主的静态艺术，它通过色彩、线条构图在二维空间内塑造具体而有个性化的图景，来反映现实生活和抒发艺术家的审美情感。绘画的图景虽然在二维的平面上展开，但能带来三维空间的幻觉感，因而绘画具有较强的表现力。绘画由线条、色彩、构图基本词汇构成，它是塑造艺术的手段，本身是“有意味的形式”，包含浓厚的感情意味。
在唐宋婉约词中所蕴藉的绘画色彩是极其有意境的，前面已论述了唐宋婉约词具有意境美，这种只可意会不可言传的意境本身也是一幅色彩斑斓的图画。例如白居易的《忆江南》：
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
在这首诗中，最富有形象感和表现力的是第三、四句。一方面，诗人借助想象，把并不属于同一时空的“红”、“绿”景象并置，浓墨重彩地描绘出了鲜明醒目的“江南风景图”。另一方面，由于红、绿二色有极强的情感表现性，它们被诗人采用，使这幅“江南风景图”带上了温暖、欢乐、宁静的情调。
再如李清照《如梦令》中“应是绿肥红瘦”，更是创造出一种前所未有的佳境。王仕祯认为：这一结句“人工天巧，可称绝唱”。
四、构思美
一切艺术都离不开构思，构思就像一条中轴线，它是一切艺术走向成功的伸展点。如李清照的晚年名作《声声慢》，为了突出词人百无聊赖、心神不定，表现她悲深愁绝的痛苦心情，词人连叠十四字，这是一种前无古人后无来者的创举。徐轨认为：“首句连下十四个叠字，直似大珠小珠落玉盘也”。（《词苑丛谈》）李清照这首词起句新奇而深邃，有突兀之感，这种手法或者说是这种构思，无疑对全词起到了推波助澜、画龙点睛的作用，这种构思同时也是我们应该学习和借鉴的。再如唐婉的《钗头凤》：
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。 难，难，难！
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。 瞒，瞒，瞒！
这首词是唐婉与陆游沈园相会，“几年离索”中强压强忍思念陆游的感情如决堤洪水，她无法自制，终于身心俱毁，最终带着深深的恨与诚挚的爱离开人世。这首词上阕中一个“难”字把婚姻关系能否继承下去，竟然不由夫妇双方决定，而是由公婆决定，这种毫无道理、毫无人情的封建礼教投以无可奈何的鄙视。三个“难”字的叠字连用表示出一种极端不满和宣泄。下阕三个“瞒”叠用也是强烈地表现她心中炽烈的爱，却“咽泪装欢”的内心痛楚，这是一个感情崇尚的悲剧，让读者有了内心酸楚的体验，有对那“世情薄，人情恶”的憎恨以及对有情人不能终成眷属的遗憾。
唐宋婉约词是中国古典文化的精髓之一，其中所潜在的文化内涵和哲学思想是极其丰富和有意味的。上面所阐述的内容是我个人的浅薄之见，如有不妥之处，请大家提出宝贵的意见。
参考文献：
[1]?关立勋.宋词精品[M].北京：北京燕山出版社，2009.
[2]?吴俊.美学理论与美育实践[M].贵州：贵州人民出版社，
2001.《唐宋婉约词一百首》
关键词：婉约词；音乐美；意境美；构思美；绘画美
语文美育不是把语文课变成美学理论课，也不是把语文课变成各类艺术的鉴赏课。我认为，语文美育是把美学理论用于语文教学实践，解决语文教学实践中问题的教学活动。它的目的不仅是使学生更好地掌握语文基础知识，而且通过具有审美氛围的教学最大限度地调动学生学习语文的积极性和兴趣，培养其感知美、欣赏美和创造美的能力，最终提高语文教学效果。可见，实施语文美育是很迫切的，也是很有必要的。
唐宋婉约词是中国古典文化的精髓，其内蕴是博大情深的，不可一言以蔽之。这里我斗胆结合所学美学知识，浅析唐宋婉约词中美的多元性。
一、音乐美
唐宋婉约词是以唐宋时代的音乐为载体，以长短句为语言形式，以年轻女子的演唱为主要表达方式的一种综合艺术。唐宋婉约词主要是年轻女子抒发她们伤春惜别、喜怒哀乐的唱词，自然与音乐息息相关。李清照所著的《词论》中说：“盖诗文分平反而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、《雨中华》、《喜迁莺》，既押平声韵，又押入声韵；《玉楼慢》既押平声韵，又抽上去声，则不可歌笑。”可见诗讲究平仄押韵的韵律美，词也一样讲究音乐美。
在有的调子里平声字过多，超过三分之二或者是句脚字，连续用三个平声字，调子的情感趋向低沉，表现缠绵悱恻、哀怨的情感，例如李清照的《一剪梅》：
红藕香残玉簟秋。 轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？ 雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。 一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除， 才下眉头，却上心头。
整首词的上阕和下阕的句脚字都是平声字，秋、裳、舟、来、时、楼、流、思、愁、除、头，表现出思夫之愁，难以排遣，故借泛舟消愁，然泛舟消愁愁更愁，于是登楼企盼，直到月满西楼。写得最妙的是“才上眉头，却上心头”，一是点出愁绵；二是写出愁深；三是绘出愁形，这些都透视出夫妻之间微妙而真挚的情感。
二、意境美
“意境美”是中国古典美学的一个重要范畴。“意境说”早在唐代已诞生。“意境”一词首次提出是在唐代王昌龄的《诗格》中：诗有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境。这里的意境是指人的内心意识的境界，还是今天所说的主客观统一的“意境”概念，意境指文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想融合一致而形成的一种艺术境界，它能使欣赏者通过联想和想象，如身临其境，在感情上受到感染。
中国诗词的伟大之处在于它抽去了时间和空间，留下不可捉摸的意境，正因如此中国的诗词才经得起千锤百炼，流传至今。深受大家熟悉和喜爱的婉约词所营造的美的氛围，包含着具有人类普遍性的情感，又包含着表达这些情感的景象，它具有审美的普遍性，其意境一旦被创造出来，就成为审美的符号，被人们普遍承认和领悟。例如李清照的《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息，三怀两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过后，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
《声声慢》为李清照晚年之作。词的起句创意出奇，连叠十四字，渲染出她南渡之后饱经忧患、孤独无依的悲愁。对李清照来说，山河破碎、丈夫病故都是普遍女子难以承受的切肤之痛，但这种痛确实在她的人生中存在过，也只有有过这种不同寻常的经历，才会写出这种不同寻常的人生体悟，才能流传千古。词中所叙述的六件事，“深秋难度，晚风难敌，雁过伤心，菊落伤情，独守窗儿，梧桐细雨”都围绕“愁”字来写，是对“愁”的具体描绘。无论哪一代人读它，都能置身于那凄清哀怨而无可奈何的意境中去，并从中领悟和自己的人生经验相通的意蕴。
三、绘画美
繪画美是以再现为主的静态艺术，它通过色彩、线条构图在二维空间内塑造具体而有个性化的图景，来反映现实生活和抒发艺术家的审美情感。绘画的图景虽然在二维的平面上展开，但能带来三维空间的幻觉感，因而绘画具有较强的表现力。绘画由线条、色彩、构图基本词汇构成，它是塑造艺术的手段，本身是“有意味的形式”，包含浓厚的感情意味。
在唐宋婉约词中所蕴藉的绘画色彩是极其有意境的，前面已论述了唐宋婉约词具有意境美，这种只可意会不可言传的意境本身也是一幅色彩斑斓的图画。例如白居易的《忆江南》：
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
在这首诗中，最富有形象感和表现力的是第三、四句。一方面，诗人借助想象，把并不属于同一时空的“红”、“绿”景象并置，浓墨重彩地描绘出了鲜明醒目的“江南风景图”。另一方面，由于红、绿二色有极强的情感表现性，它们被诗人采用，使这幅“江南风景图”带上了温暖、欢乐、宁静的情调。
再如李清照《如梦令》中“应是绿肥红瘦”，更是创造出一种前所未有的佳境。王仕祯认为：这一结句“人工天巧，可称绝唱”。
四、构思美
一切艺术都离不开构思，构思就像一条中轴线，它是一切艺术走向成功的伸展点。如李清照的晚年名作《声声慢》，为了突出词人百无聊赖、心神不定，表现她悲深愁绝的痛苦心情，词人连叠十四字，这是一种前无古人后无来者的创举。徐轨认为：“首句连下十四个叠字，直似大珠小珠落玉盘也”。（《词苑丛谈》）李清照这首词起句新奇而深邃，有突兀之感，这种手法或者说是这种构思，无疑对全词起到了推波助澜、画龙点睛的作用，这种构思同时也是我们应该学习和借鉴的。再如唐婉的《钗头凤》：
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。 难，难，难！
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。 瞒，瞒，瞒！
这首词是唐婉与陆游沈园相会，“几年离索”中强压强忍思念陆游的感情如决堤洪水，她无法自制，终于身心俱毁，最终带着深深的恨与诚挚的爱离开人世。这首词上阕中一个“难”字把婚姻关系能否继承下去，竟然不由夫妇双方决定，而是由公婆决定，这种毫无道理、毫无人情的封建礼教投以无可奈何的鄙视。三个“难”字的叠字连用表示出一种极端不满和宣泄。下阕三个“瞒”叠用也是强烈地表现她心中炽烈的爱，却“咽泪装欢”的内心痛楚，这是一个感情崇尚的悲剧，让读者有了内心酸楚的体验，有对那“世情薄，人情恶”的憎恨以及对有情人不能终成眷属的遗憾。
唐宋婉约词是中国古典文化的精髓之一，其中所潜在的文化内涵和哲学思想是极其丰富和有意味的。上面所阐述的内容是我个人的浅薄之见，如有不妥之处，请大家提出宝贵的意见。
参考文献：
[1]?关立勋.宋词精品[M].北京：北京燕山出版社，2009.
[2]?吴俊.美学理论与美育实践[M].贵州：贵州人民出版社，
2001.《唐宋婉约词一百首》