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摘 要：工笔重彩就是指工整细密和敷设重色的绘画艺术即浓重色彩的画法。材质上主要以矿物质颜料为主而画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。工笔重彩一般采用积染套色的方法，通常所谓“三矾九染”就是指此种画法即每遍施色薄，层层加深，数遍后加染一遍胶矾水以固定已上的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。
关键词：工笔重彩；敦煌壁画；装饰性；运用；研究；新发展
工笔重彩画自魏晋萌发分科，历经隋唐五代的发展，到宋元逐渐在题材上形成了工笔重彩花鸟和工笔重彩人物等画种。尤其两宋是绘画发展的重要时期，宋徽宗以最高统治者兼书画家的双重身份置身投入艺术的实践和变革中，他在画院中设立“画学”。所试题目往往摘取古人的诗句，如：“踏花归去马蹄香”，“乱山藏古寺”，“野水无人渡，孤舟尽日横”等。在强调对形象的精确刻画的同时，着重以创作者的构思是否奇妙来委婉来评判其作品。在两宋宫廷画院艺术标准的推动下，在主题和风格上形成了文学浪漫化的装饰性特征。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素即从构图、线描、着色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于其装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。其中最具代表性的敦煌壁画，不仅充分反映了我国古代矿物色应用及颜料制造的辉煌成就，同时更反映我国几千年间绘画与艺术的发展进程，突出的显示出色彩的高度感染力与表现力及其色彩的丰富性、多样性无不显示出高度的艺术审美价值，成为中国本土文化与外来文化与完美的结合。而带来这巨大感染力的重要原因，也在其所用的颜料——矿物颜料。根据国内外对敦煌石窟藝术所用颜料的研究，所采用颜料有30余种，其中绝大多数来自于天然矿物。从壁画的用色角度来说，敦煌壁画可分为早期、中期和晚期。早期主要是十六国时期；中期为隋唐、五代时期；晚期为宋元直到明清时期。故而，在中国绘画历史的早期，工笔重彩已占有非常重要的地位中国现代重彩是继承传统的基础上，包含现代文化积聚当代特色的审美条件下变革及发展下来的新画种。运用了现代色彩，材质的独特性，大胆结合了西方绘画中的构成和装饰美，以点线面的有机结合，特有的造型形势，特殊的肌理交织，多种元素，来强化中国绘画的表现力，体现了现代的装饰性及其趣味性。现代工笔重彩是古今中外绘画形势的有机结合，突出了色彩的华丽，为中国绘画开辟了一个新的空间新的视角、新的领域。迄今为止，工笔重彩一直被艺术家们继承和传诵，历经几代人的努力，尤其以丁韶光为代表的中国现代重彩画派在世界上的成功，预示着中国工笔重彩实现了中国绘画在世界艺术殿堂的一席之地，它给长期以来以发扬民族性为前提，关于“民族性”与“国际性”问题的争论画上了一个圆满的句号。
工笔重彩之装饰性运用与研究的历史与社会背景，影响与历史意义。立足当代，以现代工笔重彩为出发点，回溯历史，对其“装饰性运用与研究”做整体性的梳理，归结古往今来工笔重彩的重要地位，及其结合西方绘画及其当代设计领域，予以重视，对现代工笔重彩的发展趋势及其包含的装饰性运用与研究，勾勒出世纪性战略地位，呈现出一道亮丽的奇葩。
工笔重彩在早期中的运用与发展。研究回顾传统中的工笔重彩的装饰性表现。以敦煌壁画为切入点，来展开研究其装饰性，艺术性，社会性，历史性，政治性等探讨与研究，突出其重大意义。
工笔重彩在现代社会发展中的运用与发展。改革开放以来，社会经济与科学技术的飞速发展、外来文化与中国本土文化的激烈冲撞、材料与绘画技法的改进等等因素，为工笔重彩画的振兴与发展带来了良好的机遇。当代画家们在继承传统工笔重彩画优良传统的同时，不断地从西方绘画、日本绘画及民间艺术中汲取营养，创作出一大批的优秀作品，使服饰表现也呈现出不同于以往的美。
工笔重彩装饰性是指在画面的线描、造型、构图、色彩等诸方面，采用“装饰”的观念和手法将客观对象加以主观的艺术加工，从而使画面效果更强烈而富于冲击力，更加符合当代受众的视觉审美需求。然而现代社会把装饰性更深入地引进工笔重彩画中来，并充分运用各种材质，以造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，丰富工笔重彩画的表现力，装饰美感，加强了画面平面的视觉，使其画面装饰美，产生节奏感。如何更好地运用其装饰性的表现手法，加强工笔重彩画的视觉冲击力，使工笔重彩这一代表民族特色的画种的运用与研究得以进一步的提高与推广，是非常值得深思的问题。
在现代工笔重彩画创作中增强的装饰性运用，一方面固然是为了满足形式审美的需求，另一方面也是为了思想内容表现的需求。在创作过程中，目的是在表现生活的同时用艺术来装饰生活，来美化生活，使我们日常生活丰富多彩。其装饰性切身应用在我们周围，从而使作品达到更高的美学价值及其经济效益。从这个角度来说，充分重视和探索工笔重彩装饰性运用与研究，是我们这个时代的需要和发展的必然趋势。
“工笔重彩之装饰性运用与研究”这一大范围之内，可作相应的艺术家研究个案等系列论文，旨在梳理古代，现代，西方绘画发展，装饰性设计发展趋势，在代表中国特色的民族绘画特点基础上对工笔重彩之装饰性运用与研究，对今天的理论争辩、美术历史教学、以及画家的艺术实践有导向性意义。
不仅是古今中外绘画形势的有机结合，新材料和新技法的运用，为中国绘画开辟了一个新的空间新的视角、新的领域，预示着中国工笔重彩实现了中国绘画在世界艺术殿堂的一席之地，也给长期以来以发扬民族性为前提，关于“民族性”与“国际性”问题的争论有了进一步的发展；而且，目的是在表现生活的同时用艺术来装饰生活，来美化生活，使我们日常生活丰富多彩，其装饰性切身应用在我们周围，从而使作品达到更高的美学价值及其社会效益、经济效益，代表了现代审美取向的发展与应用。
参考文献：
[1]《中国重彩画材质与表现》郭巍，赵芳著云南美术出版社，2002.8.
[2]《工笔人物.重彩法》佘松出版于《上海书画出版社》，2005.1.
[3]《现代工笔重彩画技法》唐薇编著出版社：陕西人民美术出版，2001.7.
[4]《装饰色彩》陆红阳出版于《广西美术出版社》，2003.8.
[5]《装饰绘画》李明伟出版于《广西美术出版社》，2002.
（作者单位：四川乐山市中区乐山师范学院美术学院）
关键词：工笔重彩；敦煌壁画；装饰性；运用；研究；新发展
工笔重彩画自魏晋萌发分科，历经隋唐五代的发展，到宋元逐渐在题材上形成了工笔重彩花鸟和工笔重彩人物等画种。尤其两宋是绘画发展的重要时期，宋徽宗以最高统治者兼书画家的双重身份置身投入艺术的实践和变革中，他在画院中设立“画学”。所试题目往往摘取古人的诗句，如：“踏花归去马蹄香”，“乱山藏古寺”，“野水无人渡，孤舟尽日横”等。在强调对形象的精确刻画的同时，着重以创作者的构思是否奇妙来委婉来评判其作品。在两宋宫廷画院艺术标准的推动下，在主题和风格上形成了文学浪漫化的装饰性特征。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素即从构图、线描、着色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于其装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。其中最具代表性的敦煌壁画，不仅充分反映了我国古代矿物色应用及颜料制造的辉煌成就，同时更反映我国几千年间绘画与艺术的发展进程，突出的显示出色彩的高度感染力与表现力及其色彩的丰富性、多样性无不显示出高度的艺术审美价值，成为中国本土文化与外来文化与完美的结合。而带来这巨大感染力的重要原因，也在其所用的颜料——矿物颜料。根据国内外对敦煌石窟藝术所用颜料的研究，所采用颜料有30余种，其中绝大多数来自于天然矿物。从壁画的用色角度来说，敦煌壁画可分为早期、中期和晚期。早期主要是十六国时期；中期为隋唐、五代时期；晚期为宋元直到明清时期。故而，在中国绘画历史的早期，工笔重彩已占有非常重要的地位中国现代重彩是继承传统的基础上，包含现代文化积聚当代特色的审美条件下变革及发展下来的新画种。运用了现代色彩，材质的独特性，大胆结合了西方绘画中的构成和装饰美，以点线面的有机结合，特有的造型形势，特殊的肌理交织，多种元素，来强化中国绘画的表现力，体现了现代的装饰性及其趣味性。现代工笔重彩是古今中外绘画形势的有机结合，突出了色彩的华丽，为中国绘画开辟了一个新的空间新的视角、新的领域。迄今为止，工笔重彩一直被艺术家们继承和传诵，历经几代人的努力，尤其以丁韶光为代表的中国现代重彩画派在世界上的成功，预示着中国工笔重彩实现了中国绘画在世界艺术殿堂的一席之地，它给长期以来以发扬民族性为前提，关于“民族性”与“国际性”问题的争论画上了一个圆满的句号。
工笔重彩之装饰性运用与研究的历史与社会背景，影响与历史意义。立足当代，以现代工笔重彩为出发点，回溯历史，对其“装饰性运用与研究”做整体性的梳理，归结古往今来工笔重彩的重要地位，及其结合西方绘画及其当代设计领域，予以重视，对现代工笔重彩的发展趋势及其包含的装饰性运用与研究，勾勒出世纪性战略地位，呈现出一道亮丽的奇葩。
工笔重彩在早期中的运用与发展。研究回顾传统中的工笔重彩的装饰性表现。以敦煌壁画为切入点，来展开研究其装饰性，艺术性，社会性，历史性，政治性等探讨与研究，突出其重大意义。
工笔重彩在现代社会发展中的运用与发展。改革开放以来，社会经济与科学技术的飞速发展、外来文化与中国本土文化的激烈冲撞、材料与绘画技法的改进等等因素，为工笔重彩画的振兴与发展带来了良好的机遇。当代画家们在继承传统工笔重彩画优良传统的同时，不断地从西方绘画、日本绘画及民间艺术中汲取营养，创作出一大批的优秀作品，使服饰表现也呈现出不同于以往的美。
工笔重彩装饰性是指在画面的线描、造型、构图、色彩等诸方面，采用“装饰”的观念和手法将客观对象加以主观的艺术加工，从而使画面效果更强烈而富于冲击力，更加符合当代受众的视觉审美需求。然而现代社会把装饰性更深入地引进工笔重彩画中来，并充分运用各种材质，以造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，丰富工笔重彩画的表现力，装饰美感，加强了画面平面的视觉，使其画面装饰美，产生节奏感。如何更好地运用其装饰性的表现手法，加强工笔重彩画的视觉冲击力，使工笔重彩这一代表民族特色的画种的运用与研究得以进一步的提高与推广，是非常值得深思的问题。
在现代工笔重彩画创作中增强的装饰性运用，一方面固然是为了满足形式审美的需求，另一方面也是为了思想内容表现的需求。在创作过程中，目的是在表现生活的同时用艺术来装饰生活，来美化生活，使我们日常生活丰富多彩。其装饰性切身应用在我们周围，从而使作品达到更高的美学价值及其经济效益。从这个角度来说，充分重视和探索工笔重彩装饰性运用与研究，是我们这个时代的需要和发展的必然趋势。
“工笔重彩之装饰性运用与研究”这一大范围之内，可作相应的艺术家研究个案等系列论文，旨在梳理古代，现代，西方绘画发展，装饰性设计发展趋势，在代表中国特色的民族绘画特点基础上对工笔重彩之装饰性运用与研究，对今天的理论争辩、美术历史教学、以及画家的艺术实践有导向性意义。
不仅是古今中外绘画形势的有机结合，新材料和新技法的运用，为中国绘画开辟了一个新的空间新的视角、新的领域，预示着中国工笔重彩实现了中国绘画在世界艺术殿堂的一席之地，也给长期以来以发扬民族性为前提，关于“民族性”与“国际性”问题的争论有了进一步的发展；而且，目的是在表现生活的同时用艺术来装饰生活，来美化生活，使我们日常生活丰富多彩，其装饰性切身应用在我们周围，从而使作品达到更高的美学价值及其社会效益、经济效益，代表了现代审美取向的发展与应用。
参考文献：
[1]《中国重彩画材质与表现》郭巍，赵芳著云南美术出版社，2002.8.
[2]《工笔人物.重彩法》佘松出版于《上海书画出版社》，2005.1.
[3]《现代工笔重彩画技法》唐薇编著出版社：陕西人民美术出版，2001.7.
[4]《装饰色彩》陆红阳出版于《广西美术出版社》，2003.8.
[5]《装饰绘画》李明伟出版于《广西美术出版社》，2002.
（作者单位：四川乐山市中区乐山师范学院美术学院）