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什么是智慧课堂？查看资料，众说纷纭，未有定论。我们尝试从字面去理解。“智慧”是指“辨析判断、发明创造的能力”，所以智慧的美术课堂，需要我们教师利用自己的智慧去实现学生智慧的生成。因此，深度设计课程，成了我们实现智慧课堂的必然。
一、横向设计，统筹课程
相信很多老师每个学期开学的时候都写过计划，但因为工作量大、认识不足等情况，大多数老师的计划基本是流于形式，并无实际意义。其实，我们要规划好本学期要完成的教学任务、要达到的单元教学目标乃至每课的内容、课程的顺序、每课的学时等。有了这些数据、尺度和标准，我们的教学活动才更有管理和控制作用。没有计划，教学活动就无法控制，也无所谓控制，容易偏离教学任务和目标。最理想的则是把初中三年的教学计划都规划好。这样，教学就更有组织性，教学目的也更容易按我们拟定的思路完成。
二、纵向深研，驾驭教材
智慧的美术课堂，首先就要教师深入研究教学内容，利用自己的智慧组织教学，以达到可以驾驭教材的程度，这样才可以应变教学中出现的既定或不预定的情况。深入的研究包括理解教学内容、设计有吸引力的引入方式、每一个内容呈现的时序、准备能结合教学内容的有代表性的范画……教学的组织要有严密的逻辑性，注意教学中的每一个细节，哪怕是教师在课堂上讲的每一句话，都必须要达到很流畅的效果。特别是对于难度较大的课程，更应该像解剖一样，将每个环节拆分理解，层层推进。
以岭南版美术八年级的《图形·联想·创意》为例，这是一节很抽象的课程，具有一定的难度。上课伊始，第一部分是引入。我用一张由平底锅煎肉片慢慢演变为苹果园的范画，引导学生细心观察演变的过程，按自己的理解尝试用“图形”“联想”“创意”三个词造句。学生在有范画的铺垫下，努力地把这三个词串联在一起，这时已经对课程理解了一半。顺势，我解释了什么是图形：“图形是在特定思想知识支配下对某一个或多个视觉元素组合的一种蓄意刻画和表达形式。”“我们看到的这张范图，利用了煎锅和苹果两个视觉元素。为了让煎锅慢慢演变为苹果，它蓄意地刻画了煎锅与煎锅之间的空隙，让这个空隙慢慢地趋向于苹果的造型。同时蓄意地刻画了烟和肉的形状与颜色，让他们慢慢地演变为树叶，并变得越来越密密麻麻，最后演变出一个苹果园。这个过程需要很大胆的联想，联想的方法有很多，我们来看第一种。”
接着下来就是第二部分：对联想的方式进行拆分理解。我把它又分成了重点理解和简略理解两部分。先是重点理解异中求同、同中求异和形象重组。用《天空与水》解释了异中求同，再用《鞋的联想》、四个“道”字的设计解释了同中求异，然后用《手的视觉想象与构成》解释了形象重组。这是我根据学生基础确定下来的重点，讲解完了三个联想方式后，我又出示了若干作品，让学生分析属于上述的哪一种方式，了解学生的掌握程度。随后是简略理解部分，了解正负图形、矛盾空间、异影图形等方式，这部分难度较大，只要求学生粗略了解，知道有这些手法即可。
进入第三部分：分层作业。让学生在作业的基本要求、较高要求、个性探索里面选一个完成。
基本要求：用手型做一张同中求异或形象重组。
较高要求：用其他造型做同中求异或异中求同或形象重组。
个性探索：综合运用异中求同、同中求异、形象重组的二至三种方式设计创意图形。
三、精确表述，有效引导
我们使用搜索引擎收集资料，往往会获得铺天盖地的信息。如输入“装饰画”，百度图片将会显示“查看全部1，022，245张图片”，但如果我们输入的是“黑白风景装饰画”，那么百度图片显示的是“查看全部14，041张图片”。由此可见，输入条件越少，信息越多；条件越多，获得的信息越少也越准确。同样道理，如果我们出示两张剪纸，问学生：这两张剪纸有什么区别？那学生的答案就会五花八门，如：一张是单色的一张是复色的；一张是表现花卉的一张是表现动物的；一张是阴刻一张是阳刻。这种就是无效问题引发的无效答案。所以教师在问问题之前，先要问问自己，到底要学生观察什么？给自己提出的问题加限制条件，如：“这兩张剪纸在颜色上有什么区别？”教师只有把问题表述得精确，才能有效地指引学生观察，节省课堂时间，快速获得反馈。
四、联系生活，传承文化
《义务教育美术课程标准（2011年版）解读》提出：“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。”
美术是文化最重要的载体之一。美术课程中，有不少的课程与生活息息相关，如对艺术品的欣赏，可以提高学生对艺术品的鉴赏能力；点线面的设计、花卉纹样的设计可以帮助学生学会选择更美的生活用品；调色板的知识可以提高学生配搭色彩的能力；服装设计可以提高学生配搭衣饰的能力……传统纹样和装扮生活更是不在话下。只要是联系生活的课例，我们就应提取其中的生活实例，让美术更贴近生活，而不是遥不可攀，高高在上。
也有不少美术课程介绍了中国传统文化，如七年级的古代科技、中国象棋、世界遗产；八年级的国画、传统纹饰；九年级的面具、陶瓷、剪纸、汉唐雕塑、传统纹样和装扮生活。如果我们的课程能实现将中国传统美术元素应用到生活装饰品，让学生用自己的巧手装饰自己的生活，就能使美术真正融入学生的家庭生活，让学生更多地发现生活中的美术，发现传统艺术，享受美术带来的幸福与快乐，激发学生对传统文化的学习以及对美术的创作热情，在这一代新人中实现传统文化创造性的继承和发展。
成尚荣教授综合了古今中外有关“智慧”研究的论述，得出这样的观点：“智慧是一种整体品质，它在情境中诞生和表现，以美德和创造为方向，以能力为核心，以敏感和顿悟为特征，以机智为主要表现形式，科学素养与人文素养的结合赋予它底蕴和张力。”由此可见，美术教师的课堂不仅仅是让学生掌握知识和技能，还要关注对学生品质、素养的培养。
责任编辑 魏文琦
一、横向设计，统筹课程
相信很多老师每个学期开学的时候都写过计划，但因为工作量大、认识不足等情况，大多数老师的计划基本是流于形式，并无实际意义。其实，我们要规划好本学期要完成的教学任务、要达到的单元教学目标乃至每课的内容、课程的顺序、每课的学时等。有了这些数据、尺度和标准，我们的教学活动才更有管理和控制作用。没有计划，教学活动就无法控制，也无所谓控制，容易偏离教学任务和目标。最理想的则是把初中三年的教学计划都规划好。这样，教学就更有组织性，教学目的也更容易按我们拟定的思路完成。
二、纵向深研，驾驭教材
智慧的美术课堂，首先就要教师深入研究教学内容，利用自己的智慧组织教学，以达到可以驾驭教材的程度，这样才可以应变教学中出现的既定或不预定的情况。深入的研究包括理解教学内容、设计有吸引力的引入方式、每一个内容呈现的时序、准备能结合教学内容的有代表性的范画……教学的组织要有严密的逻辑性，注意教学中的每一个细节，哪怕是教师在课堂上讲的每一句话，都必须要达到很流畅的效果。特别是对于难度较大的课程，更应该像解剖一样，将每个环节拆分理解，层层推进。
以岭南版美术八年级的《图形·联想·创意》为例，这是一节很抽象的课程，具有一定的难度。上课伊始，第一部分是引入。我用一张由平底锅煎肉片慢慢演变为苹果园的范画，引导学生细心观察演变的过程，按自己的理解尝试用“图形”“联想”“创意”三个词造句。学生在有范画的铺垫下，努力地把这三个词串联在一起，这时已经对课程理解了一半。顺势，我解释了什么是图形：“图形是在特定思想知识支配下对某一个或多个视觉元素组合的一种蓄意刻画和表达形式。”“我们看到的这张范图，利用了煎锅和苹果两个视觉元素。为了让煎锅慢慢演变为苹果，它蓄意地刻画了煎锅与煎锅之间的空隙，让这个空隙慢慢地趋向于苹果的造型。同时蓄意地刻画了烟和肉的形状与颜色，让他们慢慢地演变为树叶，并变得越来越密密麻麻，最后演变出一个苹果园。这个过程需要很大胆的联想，联想的方法有很多，我们来看第一种。”
接着下来就是第二部分：对联想的方式进行拆分理解。我把它又分成了重点理解和简略理解两部分。先是重点理解异中求同、同中求异和形象重组。用《天空与水》解释了异中求同，再用《鞋的联想》、四个“道”字的设计解释了同中求异，然后用《手的视觉想象与构成》解释了形象重组。这是我根据学生基础确定下来的重点，讲解完了三个联想方式后，我又出示了若干作品，让学生分析属于上述的哪一种方式，了解学生的掌握程度。随后是简略理解部分，了解正负图形、矛盾空间、异影图形等方式，这部分难度较大，只要求学生粗略了解，知道有这些手法即可。
进入第三部分：分层作业。让学生在作业的基本要求、较高要求、个性探索里面选一个完成。
基本要求：用手型做一张同中求异或形象重组。
较高要求：用其他造型做同中求异或异中求同或形象重组。
个性探索：综合运用异中求同、同中求异、形象重组的二至三种方式设计创意图形。
三、精确表述，有效引导
我们使用搜索引擎收集资料，往往会获得铺天盖地的信息。如输入“装饰画”，百度图片将会显示“查看全部1，022，245张图片”，但如果我们输入的是“黑白风景装饰画”，那么百度图片显示的是“查看全部14，041张图片”。由此可见，输入条件越少，信息越多；条件越多，获得的信息越少也越准确。同样道理，如果我们出示两张剪纸，问学生：这两张剪纸有什么区别？那学生的答案就会五花八门，如：一张是单色的一张是复色的；一张是表现花卉的一张是表现动物的；一张是阴刻一张是阳刻。这种就是无效问题引发的无效答案。所以教师在问问题之前，先要问问自己，到底要学生观察什么？给自己提出的问题加限制条件，如：“这兩张剪纸在颜色上有什么区别？”教师只有把问题表述得精确，才能有效地指引学生观察，节省课堂时间，快速获得反馈。
四、联系生活，传承文化
《义务教育美术课程标准（2011年版）解读》提出：“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。”
美术是文化最重要的载体之一。美术课程中，有不少的课程与生活息息相关，如对艺术品的欣赏，可以提高学生对艺术品的鉴赏能力；点线面的设计、花卉纹样的设计可以帮助学生学会选择更美的生活用品；调色板的知识可以提高学生配搭色彩的能力；服装设计可以提高学生配搭衣饰的能力……传统纹样和装扮生活更是不在话下。只要是联系生活的课例，我们就应提取其中的生活实例，让美术更贴近生活，而不是遥不可攀，高高在上。
也有不少美术课程介绍了中国传统文化，如七年级的古代科技、中国象棋、世界遗产；八年级的国画、传统纹饰；九年级的面具、陶瓷、剪纸、汉唐雕塑、传统纹样和装扮生活。如果我们的课程能实现将中国传统美术元素应用到生活装饰品，让学生用自己的巧手装饰自己的生活，就能使美术真正融入学生的家庭生活，让学生更多地发现生活中的美术，发现传统艺术，享受美术带来的幸福与快乐，激发学生对传统文化的学习以及对美术的创作热情，在这一代新人中实现传统文化创造性的继承和发展。
成尚荣教授综合了古今中外有关“智慧”研究的论述，得出这样的观点：“智慧是一种整体品质，它在情境中诞生和表现，以美德和创造为方向，以能力为核心，以敏感和顿悟为特征，以机智为主要表现形式，科学素养与人文素养的结合赋予它底蕴和张力。”由此可见，美术教师的课堂不仅仅是让学生掌握知识和技能，还要关注对学生品质、素养的培养。
责任编辑 魏文琦