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创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在职业美术教育的过程中，越来越多的人已认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，培养学生的创造性是当前职业教育中极为重要的一环。因此，我们今后在美术教学中应更注重对学生创造力的培养，充分发挥学生的主观能动性。
那么在美术教学中如何培养学生的创造力呢？我认为，应做好以下几个方面：
一、激发兴趣，增强创作欲
孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在美术教学的过程中，一定要注意学生兴趣的培养。让学生愉快主动地学习成了各学科的当务之急。因此，教学设计应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心，运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
教师在课堂教学中，应“坚持贯彻启发式原则，采用多种教学形式，充分调动学生的积极性，使他们生动活泼地学习”，从而增强其艺术表现欲和创作欲。同时，作为教师要加强示范，充分利用展示图片、美术作品及放录音、录像、幻灯片、影片等教学手段进行直观教学，有利激发学生的求知欲。学生有了这种欲望，创造性思维便极易随之萌发。
二、提高教师自身的素质
教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间“转识成智”的重任。一个好的教师不仅能够“传道、授业、解惑”，更重要的是他肩负着怎样把“以知识为导向的教育”转化成一种“以创造为导向的教育”，通过教育开发人的创造性潜能，培养真正具有创新意识和创新能力的人的重任。所以，教师要培养具有创新意识和创新能力的学生，首先要使自己成为一名创造者，他的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。
除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己。要试图从多方面、多种途径去考虑问题，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。教师深厚的业务功底，独特的创作精神，不仅能博得学生敬佩，还将对学生产生较大的影响。教师的教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
三、建立合理的评价机制，鼓励创新
评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。
大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。
评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法，以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。
四、鼓励求异，促进创新思维的形成
学生通过教师的讲解、范例及优秀作品的欣赏，对于作画大都心中有数。但是，许多学生喜欢“依样画葫芦”，尽管有些学生表现得还相当不错，但就作品而言缺乏创造性、缺少个性。教师在肯定的同时，应多鼓励他们标新立异，突破定势思维的影响，突破范画等的约束，敢于独辟蹊径，与众不同（当然，适量的临摹练习在美术教学中也是必不可少的）。即便有的学生作品显得幼稚、荒诞或丑陋，但这恰恰是他们的创新意识的流露，有的说不定还体现了一种独特的艺术魅力，教师应及时予以保护和激励，切不可挖苦，讽刺学生或将其“一棒子打死”，扼杀学生的创新思维。
当今社会，需要创造型的人才，而创造型学生的培养必须先有创造型的老师，因此也要求美术教师要多学习多思考，不断地创新美术的教学方法，让我们的学生都成为绽放的多姿多彩的花朵。尤其是在美术教学中要勇于改革创新，不断提高自身的教学水平，特别是应具备一种创造性表现能力，以及组织课外教学辅导特长的能力，发展学生的个性特征，使学生敢于进行美术创造，为祖国、为社会培养全面发展的栋梁之材。
那么在美术教学中如何培养学生的创造力呢？我认为，应做好以下几个方面：
一、激发兴趣，增强创作欲
孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在美术教学的过程中，一定要注意学生兴趣的培养。让学生愉快主动地学习成了各学科的当务之急。因此，教学设计应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心，运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
教师在课堂教学中，应“坚持贯彻启发式原则，采用多种教学形式，充分调动学生的积极性，使他们生动活泼地学习”，从而增强其艺术表现欲和创作欲。同时，作为教师要加强示范，充分利用展示图片、美术作品及放录音、录像、幻灯片、影片等教学手段进行直观教学，有利激发学生的求知欲。学生有了这种欲望，创造性思维便极易随之萌发。
二、提高教师自身的素质
教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间“转识成智”的重任。一个好的教师不仅能够“传道、授业、解惑”，更重要的是他肩负着怎样把“以知识为导向的教育”转化成一种“以创造为导向的教育”，通过教育开发人的创造性潜能，培养真正具有创新意识和创新能力的人的重任。所以，教师要培养具有创新意识和创新能力的学生，首先要使自己成为一名创造者，他的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。
除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己。要试图从多方面、多种途径去考虑问题，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。教师深厚的业务功底，独特的创作精神，不仅能博得学生敬佩，还将对学生产生较大的影响。教师的教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
三、建立合理的评价机制，鼓励创新
评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。
大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。
评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法，以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。
四、鼓励求异，促进创新思维的形成
学生通过教师的讲解、范例及优秀作品的欣赏，对于作画大都心中有数。但是，许多学生喜欢“依样画葫芦”，尽管有些学生表现得还相当不错，但就作品而言缺乏创造性、缺少个性。教师在肯定的同时，应多鼓励他们标新立异，突破定势思维的影响，突破范画等的约束，敢于独辟蹊径，与众不同（当然，适量的临摹练习在美术教学中也是必不可少的）。即便有的学生作品显得幼稚、荒诞或丑陋，但这恰恰是他们的创新意识的流露，有的说不定还体现了一种独特的艺术魅力，教师应及时予以保护和激励，切不可挖苦，讽刺学生或将其“一棒子打死”，扼杀学生的创新思维。
当今社会，需要创造型的人才，而创造型学生的培养必须先有创造型的老师，因此也要求美术教师要多学习多思考，不断地创新美术的教学方法，让我们的学生都成为绽放的多姿多彩的花朵。尤其是在美术教学中要勇于改革创新，不断提高自身的教学水平，特别是应具备一种创造性表现能力，以及组织课外教学辅导特长的能力，发展学生的个性特征，使学生敢于进行美术创造，为祖国、为社会培养全面发展的栋梁之材。