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摘 要： 在初中音乐教育教学过程中，教师如何让学生深刻地体会音乐艺术的巨大魅力，理解音乐作品的内涵，从中发现美、欣赏美，从而创造美呢？作者结合自己多年教学经验浅谈一番。
关键词： 音乐欣赏 初中生 教育教学
音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。而在初中音乐教育教学过程中，教师如何让学生深刻地体会音乐艺术的巨大魅力，理解音乐作品的内涵，从中发现美、欣赏美，从而创造美呢？这就要求教师在教学过程中重视音乐的美育功能。音乐的美育功能是在对音乐的鉴赏活动中实现的，音乐把人类取得的文化艺术成就凝聚在它的艺术形式中，成为人类文明的外化。而音乐的美育功能则通过人对音乐的感知、体验将其呈现美的信息反射到人的头脑中，从而内化为人的审美意识，而这一点正是音乐教育本身的目的和要求，从而要求教师把音乐教育与音乐的美育功能有机结合起来。那么如何才能使音乐欣赏教学过程充满活力呢？本文结合自己多年教学经验浅谈如下：
一、欣赏教材的合理选用
音乐老师在选择音乐作品的时候必须根据初中生的年龄特征和接受能力，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息的设备日新月异，音乐欣赏已不仅局限于音乐课堂。实际上，初中生每天都从家里和社会上接受音乐信息，无论是有意的还是无意的，都比音乐课堂上多得多。因此，这给音乐教育带来了新课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。
二、培养学生的感知力
首先是音乐中音的排列组合的多样化、节奏的变化，其次是速度的变化、力度的变化，再次是调式调性的变化，如西洋的大小调式、中国的民族五声、六声、七声调式等，从而把各种风格的作品表现在我们面前，但是这种多样又是有规律的，正如建筑一样，虽然丰富多样，但必须遵循建筑学的规律设计和施工。音乐也是这样，如《梁祝》的结构为奏鸣曲式，但它必须和其表达的内容相吻合，从而才能在真正意义上实现中西音乐文化的交融。才能用小提琴把中国这古老的民间爱情故事演绎得如此完美，成为经典之作。
三、引发学生高尚的审美情感
音乐形象寄予作曲者的深厚感情，是对客观世界情感体验的外化和结晶。在音乐欣赏过程中，教师要善于抓住音乐作品塑造的形象的特异性分析作品，体会作品的内涵，从而引发高尚的审美情感。因为音乐反映生活时总是直接或间接地同生活具体性相联系。
音乐形象的特异性首先表现为形象塑造的模糊性，音乐艺术和语言艺术不同，音乐语言是由不确定意向的音响组成的，它是一种建立在生活基础上的通过物质中间媒介（人声、器乐等）表现构成的幻想，并非客观事物本身，不能直接展示现实空间，具有极大的不确定性，只能通过节奏、旋律等表示象征。如《春江花月夜》“渔舟唱晚”中的琵琶领奏好像渔夫一边摇橹一边歌唱，而其他乐器在每句最后长音的齐奏又如众人应声和唱。把人们尽兴夜游的欢乐表现得生动有致。在欣赏这一段时要注意引导学生展开丰富的联想，领略我国古代音乐作品的意境，从而引发学生高尚的审美情感。
音乐形象的特异性表现为音乐形象的确定性、具体性一面。例如：琵琶作品《十面埋伏》弹奏表现的刀剑撞击、金鼓齐鸣、人呼马嘶的音响，逼真地描绘出古代战场上浴血搏斗的氛围和场景，具有相当的确定性和具体性。再如欣赏歌剧《白毛女》选段时，可引导学生根据剧中音乐形象体会音乐所要表现的情感，剧中的“喜儿”由单纯、活泼的形象转化为坚强、成熟的音乐形象在《北风吹》和《我要活》中生动地表现出来，给人深刻印象，从而培养学生对现在美好生活的热爱之情。
四、以意蕴的丰富性升华主题的精神境界
音乐作品通常包括三个立体层次，即音响外层、情感层和思想意境层，思想意境层是音乐作品的深层核心。音乐抒情的目的体现为一种意境，同时通过音乐形象的逻辑性表达深刻的哲理性思想。音乐作品意蕴丰富性要求在音乐欣赏过程中有理性思维，只有这样才能准确把握作品的情感意蕴，从而确立崇高的审美观，把内在的精神推向新的境界。一般音乐欣赏是与音乐动态过程“同时展开”的直觉体验，如果能在此基础上加以理性思考分析、反复品味，那么就可以领悟到作品的深刻意蕴，从而提高和升华自身审美情趣，在音乐欣赏教学过程中，让学生反复聆听音乐作品，教师加以正确引导是非常必要的。对提高学生审美能力，使之审美心理结构不断趋向优化和完善是十分有益的。
目前，学生中广泛存在热衷于流行通俗音乐的倾向，他们热爱甚至崇拜这一类型音乐，对艺术性更高、内涵更丰富的高雅音乐漠不关心。这样很难提高他们的音乐欣赏能力，对于这些学生，欣赏教学中应积极给予引导和指导，培养他们对音乐作品的比较与评价能力，在欣赏过程中去粗取精，不仅在课堂上，更重要的是在课外多灌输，潜移默化地影响学生，做到“润物细无声”。
总之，音乐是听觉艺术。美国的艾伦·科普兰说：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”音乐欣赏教学中最核心的环节莫过于聆听、初听、复听、细听、精听，只有通过不断地聆听，才能真正提高音乐鉴赏能力，丰富审美经验。
关键词： 音乐欣赏 初中生 教育教学
音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。而在初中音乐教育教学过程中，教师如何让学生深刻地体会音乐艺术的巨大魅力，理解音乐作品的内涵，从中发现美、欣赏美，从而创造美呢？这就要求教师在教学过程中重视音乐的美育功能。音乐的美育功能是在对音乐的鉴赏活动中实现的，音乐把人类取得的文化艺术成就凝聚在它的艺术形式中，成为人类文明的外化。而音乐的美育功能则通过人对音乐的感知、体验将其呈现美的信息反射到人的头脑中，从而内化为人的审美意识，而这一点正是音乐教育本身的目的和要求，从而要求教师把音乐教育与音乐的美育功能有机结合起来。那么如何才能使音乐欣赏教学过程充满活力呢？本文结合自己多年教学经验浅谈如下：
一、欣赏教材的合理选用
音乐老师在选择音乐作品的时候必须根据初中生的年龄特征和接受能力，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息的设备日新月异，音乐欣赏已不仅局限于音乐课堂。实际上，初中生每天都从家里和社会上接受音乐信息，无论是有意的还是无意的，都比音乐课堂上多得多。因此，这给音乐教育带来了新课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。
二、培养学生的感知力
首先是音乐中音的排列组合的多样化、节奏的变化，其次是速度的变化、力度的变化，再次是调式调性的变化，如西洋的大小调式、中国的民族五声、六声、七声调式等，从而把各种风格的作品表现在我们面前，但是这种多样又是有规律的，正如建筑一样，虽然丰富多样，但必须遵循建筑学的规律设计和施工。音乐也是这样，如《梁祝》的结构为奏鸣曲式，但它必须和其表达的内容相吻合，从而才能在真正意义上实现中西音乐文化的交融。才能用小提琴把中国这古老的民间爱情故事演绎得如此完美，成为经典之作。
三、引发学生高尚的审美情感
音乐形象寄予作曲者的深厚感情，是对客观世界情感体验的外化和结晶。在音乐欣赏过程中，教师要善于抓住音乐作品塑造的形象的特异性分析作品，体会作品的内涵，从而引发高尚的审美情感。因为音乐反映生活时总是直接或间接地同生活具体性相联系。
音乐形象的特异性首先表现为形象塑造的模糊性，音乐艺术和语言艺术不同，音乐语言是由不确定意向的音响组成的，它是一种建立在生活基础上的通过物质中间媒介（人声、器乐等）表现构成的幻想，并非客观事物本身，不能直接展示现实空间，具有极大的不确定性，只能通过节奏、旋律等表示象征。如《春江花月夜》“渔舟唱晚”中的琵琶领奏好像渔夫一边摇橹一边歌唱，而其他乐器在每句最后长音的齐奏又如众人应声和唱。把人们尽兴夜游的欢乐表现得生动有致。在欣赏这一段时要注意引导学生展开丰富的联想，领略我国古代音乐作品的意境，从而引发学生高尚的审美情感。
音乐形象的特异性表现为音乐形象的确定性、具体性一面。例如：琵琶作品《十面埋伏》弹奏表现的刀剑撞击、金鼓齐鸣、人呼马嘶的音响，逼真地描绘出古代战场上浴血搏斗的氛围和场景，具有相当的确定性和具体性。再如欣赏歌剧《白毛女》选段时，可引导学生根据剧中音乐形象体会音乐所要表现的情感，剧中的“喜儿”由单纯、活泼的形象转化为坚强、成熟的音乐形象在《北风吹》和《我要活》中生动地表现出来，给人深刻印象，从而培养学生对现在美好生活的热爱之情。
四、以意蕴的丰富性升华主题的精神境界
音乐作品通常包括三个立体层次，即音响外层、情感层和思想意境层，思想意境层是音乐作品的深层核心。音乐抒情的目的体现为一种意境，同时通过音乐形象的逻辑性表达深刻的哲理性思想。音乐作品意蕴丰富性要求在音乐欣赏过程中有理性思维，只有这样才能准确把握作品的情感意蕴，从而确立崇高的审美观，把内在的精神推向新的境界。一般音乐欣赏是与音乐动态过程“同时展开”的直觉体验，如果能在此基础上加以理性思考分析、反复品味，那么就可以领悟到作品的深刻意蕴，从而提高和升华自身审美情趣，在音乐欣赏教学过程中，让学生反复聆听音乐作品，教师加以正确引导是非常必要的。对提高学生审美能力，使之审美心理结构不断趋向优化和完善是十分有益的。
目前，学生中广泛存在热衷于流行通俗音乐的倾向，他们热爱甚至崇拜这一类型音乐，对艺术性更高、内涵更丰富的高雅音乐漠不关心。这样很难提高他们的音乐欣赏能力，对于这些学生，欣赏教学中应积极给予引导和指导，培养他们对音乐作品的比较与评价能力，在欣赏过程中去粗取精，不仅在课堂上，更重要的是在课外多灌输，潜移默化地影响学生，做到“润物细无声”。
总之，音乐是听觉艺术。美国的艾伦·科普兰说：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”音乐欣赏教学中最核心的环节莫过于聆听、初听、复听、细听、精听，只有通过不断地聆听，才能真正提高音乐鉴赏能力，丰富审美经验。