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在开幕式现场，一身灰衣、一头白发的靳尚谊十分朴素。他身为当代著名油画家、美术教育家，并没有所谓的“艺术家范儿”。这并不是他第一次捐赠，中国美术馆馆长吴为山介绍，2008年，靳尚谊向中国美术馆捐赠了39件代表性作品，此次又捐赠了 35件。本次展览展出的87件作品，都是已经被他捐出去的。
靳尚谊1934年出生于河南焦作。他的父亲毕业于北京大学西语系法语专业，与他母亲在大学期间相识相爱，组成了一个幸福美满的家庭。然而，靳尚谊12岁时，父亲不幸去世。
1947年，13岁的靳尚谊考入北平私立九三中学念初中。他的美术老师毕业于国立北平艺专，水平很高，让靳尚谊从此爱上画画。然而，受到工业救国理想的影响，也出于家境的现实考虑，他当时并没有报考美术院校的愿望。
1949年，北平和平解放，新中国成立了，一个崭新的时代到来。靳尚谊在家人的支持下，报考了美术老师无数次提起的那所学校——中央美院，师从孙宗慰。
尽管学的是诞生于欧洲的油画，但靳尚谊直到1979年才第一次看到欧洲古典绘画大师的原作。那年夏天，他随中国艺术教育考察团出访联邦德国，回国后，他的绘画风格有了较大变化。 4年后，那幅著名的《塔吉克新娘》诞生了。
1981年，靳尚谊在新疆收集素材、写生。因为母亲去世，他没有心情加工那些写生作品。1982年，他到美国探亲一年，在各大著名美术馆观摩，研究了大量欧洲油画的精品，学习如何用古典的方式强化形体的体积感。
然而，《塔吉克新娘》之所以打动人心，并不只是因为技法高超。靳尚谊回忆，这幅作品的艺术基调和表达方式与他当时的心态有极其紧密的关系。“‘文革’后期，我看到社会生活中暴露出一些不好的现象，人际关系也很不正常。因此希望能在作品中体现出一种理想美，表现一些宁静、和谐、崇高、纯洁的情感。”这幅作品后来被评论家称为“开创了中国的新古典主义风格”。
在《塔吉克新娘》之后，靳尚谊陆续创作了《蓝衣少女》《青年女歌手》《果实》3张中国女孩的肖像。其中，《青年女歌手》创作于1984年，如果仔细看，能发现这幅油画的背景是中国的古典山水。“我很喜欢北宋范宽的《雪景寒林图》，北宋山水的严谨、古典，与我追求的画风有相似之处。”靳尚谊说。
“学油画，我觉得最大的收获是中国人也能够熟练地掌握西方油画的技法。在表达自己的追求时，兼顾中国文化内涵与西方油画的精湛技巧，让自己的作品呈现出一种不同于西方状态的新的抽象美。”靳尚谊说，“我想，为了这个目标，付出毕生的努力也是值得的。”
1995年，靳尚誼创作了《画家黄宾虹》，探索用油画的语言去表达传统中国文人画的意境。1996年，他又创作了《晚年黄宾虹》。靳尚谊对自己的评价是：“《画家黄宾虹》是一张文人画，《晚年黄宾虹》则画出了一个文人，对用油画表现中国山水又前进了一步。”
而画于2006年的《八大山人》本是为2005年4月他在中国美术馆的个展而作，因为画得吃力，直到2006年春天才完成。“油画是写实的，用油画表现中国画的‘空灵’很难，总也画不出感觉，从开始到创作历时两年。”其实，那时候的靳尚谊已年过七旬，名声在外，但为一幅画，他不计成本。
吴为山回忆，大约20年前，他陪靳尚谊到南京郊区的六朝石刻遗址考察，那些巍然立于大地上的辟邪、天禄、麒麟，让靳尚谊十分感动；后来到工作室，靳尚谊又对一本明人肖像画集产生浓厚兴趣。
“他的油画肖像，尤其是表现中国传统文人的肖像画，具有无与伦比的独特性，超越一般所理解的中西结合的油画民族化概念。”吴为山说，“它让我们赞叹中国与欧洲两种文化的异质同构，让我们在油画与水墨之间可以找到共同点，那就是对人的真实感动，对文化深刻而生动的再表现。”
靳尚谊不仅是一名画家，还是一位美术教育家。他在1957年于著名的“马克西莫夫油画训练班”结业后，即开始任教，在中央美术学院历任教师、副教授、教授、副院长、院长等职。
本次展览有“女人体艺术”单元，现在看来平淡无奇，但早在1988年的夏天，时任中央美院院长的靳尚谊就曾批准学校办了一次“人体画展”，曾轰动一时。
他回忆，当时中央美院尚在王府井办学，很多老师也住在学校附近。暑假里，油画系的老师就集中在大画室，一起画画，一起“瞎想”。有个年轻老师提出办一个“人体画展”。当时在国际上也没有专门的人体画展，在中国更属首次。靳尚谊不仅同意了这一“大胆”的想法，还把自己的4幅作品送去参展。
那次展览吸引了20多万人。有人回忆当时的盛况：在门口排队买票等待入场的长龙曲折蜿蜒，足有一公里长。这无疑是上世纪80年代呼吁“艺术的春天”的一大成就，也是靳尚谊支持年轻艺术家想法的传奇故事，为几代学生口口相传。
靳尚谊的单幅作品在拍卖会上卖出过2000多万元的高价，但他似乎对钱不太在乎，一大表现就是到处捐画。他唯一的要求就是美术馆靠谱，能让画得到保护与展示。他把《青年女歌手》捐给了中央美院美术馆，《画家黄宾虹》捐给了上海美术馆（中华艺术宫）。刘海粟美术馆、宁波美术馆、北京画院美术馆、河南美术馆也有他的捐赠画作，中国美术馆更是拥有81件。
靳尚谊说过：“我没有拿画去卖钱的习惯，捐赠才是艺术品最好的归宿。”
（来源：中国青年报）
靳尚谊1934年出生于河南焦作。他的父亲毕业于北京大学西语系法语专业，与他母亲在大学期间相识相爱，组成了一个幸福美满的家庭。然而，靳尚谊12岁时，父亲不幸去世。
1947年，13岁的靳尚谊考入北平私立九三中学念初中。他的美术老师毕业于国立北平艺专，水平很高，让靳尚谊从此爱上画画。然而，受到工业救国理想的影响，也出于家境的现实考虑，他当时并没有报考美术院校的愿望。
1949年，北平和平解放，新中国成立了，一个崭新的时代到来。靳尚谊在家人的支持下，报考了美术老师无数次提起的那所学校——中央美院，师从孙宗慰。
尽管学的是诞生于欧洲的油画，但靳尚谊直到1979年才第一次看到欧洲古典绘画大师的原作。那年夏天，他随中国艺术教育考察团出访联邦德国，回国后，他的绘画风格有了较大变化。 4年后，那幅著名的《塔吉克新娘》诞生了。
1981年，靳尚谊在新疆收集素材、写生。因为母亲去世，他没有心情加工那些写生作品。1982年，他到美国探亲一年，在各大著名美术馆观摩，研究了大量欧洲油画的精品，学习如何用古典的方式强化形体的体积感。
然而，《塔吉克新娘》之所以打动人心，并不只是因为技法高超。靳尚谊回忆，这幅作品的艺术基调和表达方式与他当时的心态有极其紧密的关系。“‘文革’后期，我看到社会生活中暴露出一些不好的现象，人际关系也很不正常。因此希望能在作品中体现出一种理想美，表现一些宁静、和谐、崇高、纯洁的情感。”这幅作品后来被评论家称为“开创了中国的新古典主义风格”。
在《塔吉克新娘》之后，靳尚谊陆续创作了《蓝衣少女》《青年女歌手》《果实》3张中国女孩的肖像。其中，《青年女歌手》创作于1984年，如果仔细看，能发现这幅油画的背景是中国的古典山水。“我很喜欢北宋范宽的《雪景寒林图》，北宋山水的严谨、古典，与我追求的画风有相似之处。”靳尚谊说。
“学油画，我觉得最大的收获是中国人也能够熟练地掌握西方油画的技法。在表达自己的追求时，兼顾中国文化内涵与西方油画的精湛技巧，让自己的作品呈现出一种不同于西方状态的新的抽象美。”靳尚谊说，“我想，为了这个目标，付出毕生的努力也是值得的。”
1995年，靳尚誼创作了《画家黄宾虹》，探索用油画的语言去表达传统中国文人画的意境。1996年，他又创作了《晚年黄宾虹》。靳尚谊对自己的评价是：“《画家黄宾虹》是一张文人画，《晚年黄宾虹》则画出了一个文人，对用油画表现中国山水又前进了一步。”
而画于2006年的《八大山人》本是为2005年4月他在中国美术馆的个展而作，因为画得吃力，直到2006年春天才完成。“油画是写实的，用油画表现中国画的‘空灵’很难，总也画不出感觉，从开始到创作历时两年。”其实，那时候的靳尚谊已年过七旬，名声在外，但为一幅画，他不计成本。
吴为山回忆，大约20年前，他陪靳尚谊到南京郊区的六朝石刻遗址考察，那些巍然立于大地上的辟邪、天禄、麒麟，让靳尚谊十分感动；后来到工作室，靳尚谊又对一本明人肖像画集产生浓厚兴趣。
“他的油画肖像，尤其是表现中国传统文人的肖像画，具有无与伦比的独特性，超越一般所理解的中西结合的油画民族化概念。”吴为山说，“它让我们赞叹中国与欧洲两种文化的异质同构，让我们在油画与水墨之间可以找到共同点，那就是对人的真实感动，对文化深刻而生动的再表现。”
靳尚谊不仅是一名画家，还是一位美术教育家。他在1957年于著名的“马克西莫夫油画训练班”结业后，即开始任教，在中央美术学院历任教师、副教授、教授、副院长、院长等职。
本次展览有“女人体艺术”单元，现在看来平淡无奇，但早在1988年的夏天，时任中央美院院长的靳尚谊就曾批准学校办了一次“人体画展”，曾轰动一时。
他回忆，当时中央美院尚在王府井办学，很多老师也住在学校附近。暑假里，油画系的老师就集中在大画室，一起画画，一起“瞎想”。有个年轻老师提出办一个“人体画展”。当时在国际上也没有专门的人体画展，在中国更属首次。靳尚谊不仅同意了这一“大胆”的想法，还把自己的4幅作品送去参展。
那次展览吸引了20多万人。有人回忆当时的盛况：在门口排队买票等待入场的长龙曲折蜿蜒，足有一公里长。这无疑是上世纪80年代呼吁“艺术的春天”的一大成就，也是靳尚谊支持年轻艺术家想法的传奇故事，为几代学生口口相传。
靳尚谊的单幅作品在拍卖会上卖出过2000多万元的高价，但他似乎对钱不太在乎，一大表现就是到处捐画。他唯一的要求就是美术馆靠谱，能让画得到保护与展示。他把《青年女歌手》捐给了中央美院美术馆，《画家黄宾虹》捐给了上海美术馆（中华艺术宫）。刘海粟美术馆、宁波美术馆、北京画院美术馆、河南美术馆也有他的捐赠画作，中国美术馆更是拥有81件。
靳尚谊说过：“我没有拿画去卖钱的习惯，捐赠才是艺术品最好的归宿。”
（来源：中国青年报）