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十数年前，在一个偶然的机会，我见到了王奎强君临写的冯承素本《兰亭序》和一幅端雅的小楷，使我为之感动而自愧弗如。它的精彩，自然地把我们拉在一起，结为忘年之交。此后十数年来，多有切磋书艺，品评讨论之乐。
奎强君一进入书法圈内，即显示出他的才华和识见。他在继承传统书艺方面，是以《荐季直表》、《平复帖》、《兰亭序》三帖为鹄的。他对自己的要求非常严格，特别是对基本功的淬炼、笔法的精到、临摹碑帖对继承传统之重要意义，视为学书的不二法门。他深知未能举步，便思奋飞，纵然天赋独厚，倘企图一试笔墨，必瑕疵立见，而不败意者几希。或谓用笔结体，不过技术层面的表现，过份精到，不免伤乎雕琢，其实殊不尽然。中国书法的博大精深，最能体现人文精神的，其奥妙与精微，恰是体现在笔法上的“穷变化于毫端”，即毛笔在纸上运动的过程所留驻的墨痕，即心迹的表现；而心迹的表现，又是为心性所支配，情性所至，往往会在笔迹的流露中显现出来。因而，在笔法的通彻了悟之后，他同时注重的是涵泳气质，敦品励学，所谓字外功，在他这里就不仅是指对待传统文化之一端，“先道德而后文章，先器识而后文艺”的心性涵养，其于书法的相互作用，可不言而喻。奎强君深明此理并能以此来修养情志。
综观奎强之书，其风格的主要表现，是温文尔雅，蕴含丰厚。其审美取向，除上述《三帖》以外，傍及倪元璐而心仪黄道周，独于傅青主、王觉斯不甚关注。倘若按今人的议论，两家比作当时之所谓“流行书风”的话，他认为就不如溯本追源多在“二王”上下些功夫，然后锤炼自己的风格。从他发表的作品来看，都能看到这种意识的强化。无论大字楹联、行草条幅，特别是小品手札之属，无不有一种爽爽然，明净雅逸的书卷气。书贵神采，而拒平庸，高层次的审美取向，是奎强自我认定而始终贯一并努力追求的一种艺术境界。到1999年七届全国展获奖作品，是一幅八尺条幅，用笔结体章法取法《圣教序》，极其规整而又率真洒脱。2002年“首届兰亭奖”入展作品，极其精采，应当说是他学习二王而又不被二王所囿，已具自己显明风格的展示，友朋谓其格调高古，有魏晋风范盖非虚誉也。难怪有位在京名家见此作品深受感动，而为之推毂云。
奎强君一进入书法圈内，即显示出他的才华和识见。他在继承传统书艺方面，是以《荐季直表》、《平复帖》、《兰亭序》三帖为鹄的。他对自己的要求非常严格，特别是对基本功的淬炼、笔法的精到、临摹碑帖对继承传统之重要意义，视为学书的不二法门。他深知未能举步，便思奋飞，纵然天赋独厚，倘企图一试笔墨，必瑕疵立见，而不败意者几希。或谓用笔结体，不过技术层面的表现，过份精到，不免伤乎雕琢，其实殊不尽然。中国书法的博大精深，最能体现人文精神的，其奥妙与精微，恰是体现在笔法上的“穷变化于毫端”，即毛笔在纸上运动的过程所留驻的墨痕，即心迹的表现；而心迹的表现，又是为心性所支配，情性所至，往往会在笔迹的流露中显现出来。因而，在笔法的通彻了悟之后，他同时注重的是涵泳气质，敦品励学，所谓字外功，在他这里就不仅是指对待传统文化之一端，“先道德而后文章，先器识而后文艺”的心性涵养，其于书法的相互作用，可不言而喻。奎强君深明此理并能以此来修养情志。
综观奎强之书，其风格的主要表现，是温文尔雅，蕴含丰厚。其审美取向，除上述《三帖》以外，傍及倪元璐而心仪黄道周，独于傅青主、王觉斯不甚关注。倘若按今人的议论，两家比作当时之所谓“流行书风”的话，他认为就不如溯本追源多在“二王”上下些功夫，然后锤炼自己的风格。从他发表的作品来看，都能看到这种意识的强化。无论大字楹联、行草条幅，特别是小品手札之属，无不有一种爽爽然，明净雅逸的书卷气。书贵神采，而拒平庸，高层次的审美取向，是奎强自我认定而始终贯一并努力追求的一种艺术境界。到1999年七届全国展获奖作品，是一幅八尺条幅，用笔结体章法取法《圣教序》，极其规整而又率真洒脱。2002年“首届兰亭奖”入展作品，极其精采，应当说是他学习二王而又不被二王所囿，已具自己显明风格的展示，友朋谓其格调高古，有魏晋风范盖非虚誉也。难怪有位在京名家见此作品深受感动，而为之推毂云。