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摘 要：素描是重要的基础造型训练课程，但是根据专业的不同差异，素描教学的方式与目标却存在着不同。然而动漫专业却是一个相对包含更多相关专业的综合性艺术门类。结合现今生源专业素质普遍不高的情况下，对于动漫素描教学应及时调整教学方式和内容，这样才能有针对性的全面提高学生的造型表现能力，想象联想能力和审美能力，为动漫专业创作打下坚实的基础。
关键词：动漫；素描教学；意识；能力
1 建立形体结构意识和提高分析表现能力
学生造型表现能力差异较大，大部分学生的造型能力不理想，头脑中形体结构意识较弱，更多依赖光影描摹方式表现，或者只会画自己经常练习的内容。针对这些实际存在的问题，我们应及时调整教学的方式和训练方式，循序渐进地促进学生的提高。因此第一阶段，必须让学生转变思维方式，从结构素描入手，建立形体结构意识和分析能力，学会怎样去分析，如何去表现的方法，并能灵活运用。第一阶段是基础，也是重点。
（1）在训练题材上既要打破常规与以往不同，又要符合专业需要。动漫素描训练题材可分为静物、动物、风景、人物等。这些内容基本涵盖了动漫创作所需要的角色、场景等内容。在静物训练中，可充分发挥学生的兴趣爱好，让学生自己去选择训练的道具。身边任何物品都可以拿来画。题材不同了，学生在表现之前会觉得这可怎么画，表现得很被动和胆怯，但是在老师的引导启发下，只要学会了怎样去分析，经过训练后，学生会觉得什么都可以画，并且都可以画好！表现得很自信和兴奋。虽然这种训练开始时有一定难度，但是在这种压力下得到的提高和进步，对学生既是一种鼓舞，也是一种自信的提升。风景与动物素描的训练要有选择性的，有代表性的进行训练，做到以点带面则更好，不可泛泛而为之。人物素描则需要进行着衣人物和人体素描训练，所需课时要多，可放在素描课程后期进行。无论哪一部分内容都必须从结构入手进行训练，因此结构素描训练要体现出长期性和渗透到各个阶段中。
（2）结构素描训练中着重提高学生眼与脑观察分析的能力。引导学生建立形体结构意识，任何一个物体都包含着丰富的形体与结构，在观察时既要整体又要能尽精微的细致深入，哪怕是一个形体转折处，看似是一条线，但是细致观察时可能就没那么简单了，甚至包含了更多微妙的小结构，然后在回归到这条线的整体观察时，学生就会意识到它既整体又有变化。按照这样的观察分析方法，学生的眼睛对于任何看到的部分。都会在头脑中打个问号？这是形体厚度还是转折处？或是灰色调的轮廓边界？这样学生就逐渐学会了怎样去分析不同的形体对象，提高了观察分析能力，然后才知道怎样去表现。
（3）在结构素描训练中逐渐培养学生将结构转化为线的意识和能力。在动漫创作表现中，线的运用是十分重要的，然而通过结构素描的训练可以使学生既可以分析表现出“有形的线”，也可以通过联想、联系等方式总结归纳出“无形的隐含的线”。因此在结构素描的分析训练过程中，学生便学会了如何在形体表现中去主动提炼有用的有价值的线条。学会通过“线”表现层次，表现形体等等。当然这个过程是一个伴随着理性和感性相结合的方式。对于学生是一个全面深入的提高。将结构转化为“线”这一过程和能力的培养，对于动漫专业的学生来说是至关重要的。
2 重视写实素描和提高写实表现能力
虽然动漫专业的造型语言最终带有夸张意味和想象成分等特征。但是对于动漫专业的学生在打基础阶段，一定要提高写实表现的能力，而且一定要做得更好。正如人们常说无规矩不成方圆，没有扎实的写实表现功底，后面的夸张变形，想象联想等发挥将会受到限制，难以表现的深刻和生动。
（1）提高写实表现能力和建立空间层次虚拟表现的意识和能力。写实素描要求学生能从中学会表现物体的形体结构、空间感、质感、量感、明暗、光影等诸多因素。它将提高学生更全面的对事物表现的综合能力。其中学生首先应该建立起很强的空间层次意识，掌握应如何通过物体的层叠关系，透视头系、明暗的推移、强化与对比等方式来塑造真实环境的空间层次，从中掌握基本的空间层次表现的规律和方法。只有这样才能将现实空间转化为内心想象出来的虚拟空间。从而才更适合动漫专业表现的实际需要。因此必须从现实生活出发，从写实表现出发，才能更加合理、贴切地表现出虚拟的空间与内心感受。
（2）在写实素描训练中，增强学生对质感和量感的心理感受和表现能力。每一种物质都有自身与众不同的表面质感特征，会形成不同的视觉感受，进而影响到心理感受，从而引起心理认同感。在写实素描训练阶段安排学生对于不同质感进行表现训练，增强学生对于不同事物细致的感受能力。如不同物体会体现出粗糙的，光滑的、柔软的、浑厚的或者高贵的、清雅的等等丰富多彩的视觉感受和心理感受。在表现这些质感特征的同时，也是在表现不同的内心情感。物体的质感不同或者颜色不同会使人产生不同的心理量感，即使相同大小，相同形状的物体，由于质感或颜色不同，反馈到观众的内心后，心理量感也是不同的。因此，从写实素描训练中通过对学生在质感和量感心理感受和表现能力方面的引导培养，将会增强了学生对生活敏锐的感受能力和丰富了内心情感。
3 建立画面构成意识和提高审美能力
通過素描课程的学习训练，在完成每个阶段不同的训练目标的同时应逐渐培养和提高学生对画面构成关系的分析组织能力与审美意识。这种意识和能力的培养在基础素描训练中就应该尽早对学生进行引导和启发。不要等到开设三大构成课时才开始，这样会与实际运用相脱节，在素描训练中通过鲜活的实例可以让学生更直观、更深刻地去感受画面构成关系，进而更直接的转换到实际运用之中。
（1）透过明暗光影现象建立画面黑、白、灰的构成意识。通过学生在表现明暗光影的同时，引导学生去感受画面中黑、白、灰的对比关系，呼应关系、渐变关系，及其形状面积等对比所产生的节奏感和韵律美感。从而培养学生从被动到主动去组织画面的黑、白、灰的分布，对比、节奏等关系，使黑、白、灰的对比更具有美感和协调性。 （2）引导学生分析画面中点、线、面的构成关系。让学生在各个阶段的素描训练中都明确一个道理，任何画面的构成因素都是基于点、线、面的组合关系。线有直曲、长短、粗细、正斜的对比关系，点有大小、聚散等节奏关系，面有大小、虚实、黑白等对比关系。尤其在静物素描或风景素描中这种点、线、面的构成组合关系体现得更加突出。几条布褶就是线，可能就要有曲直长短，粗细等节奏区分或者产生不同的画面分割。几个水果可能就是点，就要有大小聚散的组织与安排。因此在素描训练的各个阶段都要培养学生对点、线、面画面构成因素的分析与组织安排能力。
（3）动与静构成因素的对比意识的建立。对于动漫专业的学生在素描基础训练中更要注重“动”与“静”对比意识的建立，一条布褶是斜向的它就具有动感，如果是垂直或水平的它就具有稳定感，就是静态的。一条河岸边缘是弯曲曲折的，它就具有律动的美感。因此一张画面中可能存在很多这样的“动”与“静”的对比关系。这就要让学生在素描训练中去发现这些对比关系，然后提高对这种动静关系的组织安排能力。因此动漫专业的学生一定学会合理的运用这种矛盾关系，在素描训练中就要开始这种意识的培养。
4 培养想象创造意识和提高联想表现能力
动漫造型语言的魅力在于它是建立在想象、夸张、联想的基础上所产生的形象，是与现实表现拉开距离的视觉形象。但是对于学生的这种能力的培养必须建立在学生对于写实表现能力的基础上，甚至在写实表现过程中，对于审美诉求和情感体悟的基础上等综合素养全面提高之后才能更加自由的进行想象、夸张、联想等创造性表现与塑造。
（1）夸张变形表现能力的培养。在此阶段，引导启发学生根据客观现实形象进行夸张变形的能力培养，通过突出形象的显著特征结合内心的感受与联想等方式才能塑造出更加鲜明夸张的艺术形象。这种夸张与现实有很大区别，又符合内心的实际感受，具有抽象的意味，形成了一个新的造型，也具有很强的趣味性。在此阶段使学生对客观物象的表现逐渐转化为主观情感情绪的体现。形成一种源于现实，又不同于现实的审美意识和表现能力。
（2）拟人化表现能力的培养。通过想象、幻想等方式在动漫素描训练中，使学生根据客观形象进行拟人化的表现，任何物品在动漫表现中都可能成为一个重要的角色，都要求创作人员能够通过拟人化的方式结合想象思维赋予这一角色以生命和性格。从而适合动漫创作表现的需要。因此在动漫素描教学中应该有针对性地让学生充分发挥想象能力，做到对任何物品都能进行拟人化的合理表现。这个表现过程也会伴随着幽默、诙谐、夸张、新奇的心理感受，有利于培养和形成学生全面的动漫表现心理素养。
（3）联想组合能力的培养。动漫表现中很多形象的表现都是在联想的基础上形成的，通过发散思维方式，运用联想能力，通过搜集相关素材，重新组合创造出一个全新的视觉形象或生命角色。以便适合动漫表现中的实际需要。在动漫素描训练中通过不同物象的打散重组或替换等方式训练和提高学生的想象创造能力。所创造的新形象既要合理又要新奇。在这一过程中学生表现出更多的主动性和很强的创新表现欲望，因为这一阶段学生才真正进入自由发挥想象的空间。
5 结语
综上所述，动漫素描虽然是基础造型课，但却是至关重要，它必须结合动漫专业的造型需要进行合理安排训练，同时也要结合学生的基本造型能力进行灵活调整。课程内容的时序安排要考虑周全、体现出递进性，全面性，合理性。以培养和提高学生的相关专业素养和能力为主要目标。因此，每个阶段都要有相应训练侧重点，并与专业创作需要紧密结合，与整个专业课程设置形成有机的整体，在时间安排上要體现出充分性与合理性。
参考文献：
[1] 薛峰，于朕.动漫素描基础[M].上海人民美术出版社，2007（5）.
[2] 李智伟.动画专业造型基础探析[J].艺术探索，2006（4）.
[3] 孙小聃.浅谈在动画教学中如何对学生进行创造能力的培养[J].才智，2011（5）.
关键词：动漫；素描教学；意识；能力
1 建立形体结构意识和提高分析表现能力
学生造型表现能力差异较大，大部分学生的造型能力不理想，头脑中形体结构意识较弱，更多依赖光影描摹方式表现，或者只会画自己经常练习的内容。针对这些实际存在的问题，我们应及时调整教学的方式和训练方式，循序渐进地促进学生的提高。因此第一阶段，必须让学生转变思维方式，从结构素描入手，建立形体结构意识和分析能力，学会怎样去分析，如何去表现的方法，并能灵活运用。第一阶段是基础，也是重点。
（1）在训练题材上既要打破常规与以往不同，又要符合专业需要。动漫素描训练题材可分为静物、动物、风景、人物等。这些内容基本涵盖了动漫创作所需要的角色、场景等内容。在静物训练中，可充分发挥学生的兴趣爱好，让学生自己去选择训练的道具。身边任何物品都可以拿来画。题材不同了，学生在表现之前会觉得这可怎么画，表现得很被动和胆怯，但是在老师的引导启发下，只要学会了怎样去分析，经过训练后，学生会觉得什么都可以画，并且都可以画好！表现得很自信和兴奋。虽然这种训练开始时有一定难度，但是在这种压力下得到的提高和进步，对学生既是一种鼓舞，也是一种自信的提升。风景与动物素描的训练要有选择性的，有代表性的进行训练，做到以点带面则更好，不可泛泛而为之。人物素描则需要进行着衣人物和人体素描训练，所需课时要多，可放在素描课程后期进行。无论哪一部分内容都必须从结构入手进行训练，因此结构素描训练要体现出长期性和渗透到各个阶段中。
（2）结构素描训练中着重提高学生眼与脑观察分析的能力。引导学生建立形体结构意识，任何一个物体都包含着丰富的形体与结构，在观察时既要整体又要能尽精微的细致深入，哪怕是一个形体转折处，看似是一条线，但是细致观察时可能就没那么简单了，甚至包含了更多微妙的小结构，然后在回归到这条线的整体观察时，学生就会意识到它既整体又有变化。按照这样的观察分析方法，学生的眼睛对于任何看到的部分。都会在头脑中打个问号？这是形体厚度还是转折处？或是灰色调的轮廓边界？这样学生就逐渐学会了怎样去分析不同的形体对象，提高了观察分析能力，然后才知道怎样去表现。
（3）在结构素描训练中逐渐培养学生将结构转化为线的意识和能力。在动漫创作表现中，线的运用是十分重要的，然而通过结构素描的训练可以使学生既可以分析表现出“有形的线”，也可以通过联想、联系等方式总结归纳出“无形的隐含的线”。因此在结构素描的分析训练过程中，学生便学会了如何在形体表现中去主动提炼有用的有价值的线条。学会通过“线”表现层次，表现形体等等。当然这个过程是一个伴随着理性和感性相结合的方式。对于学生是一个全面深入的提高。将结构转化为“线”这一过程和能力的培养，对于动漫专业的学生来说是至关重要的。
2 重视写实素描和提高写实表现能力
虽然动漫专业的造型语言最终带有夸张意味和想象成分等特征。但是对于动漫专业的学生在打基础阶段，一定要提高写实表现的能力，而且一定要做得更好。正如人们常说无规矩不成方圆，没有扎实的写实表现功底，后面的夸张变形，想象联想等发挥将会受到限制，难以表现的深刻和生动。
（1）提高写实表现能力和建立空间层次虚拟表现的意识和能力。写实素描要求学生能从中学会表现物体的形体结构、空间感、质感、量感、明暗、光影等诸多因素。它将提高学生更全面的对事物表现的综合能力。其中学生首先应该建立起很强的空间层次意识，掌握应如何通过物体的层叠关系，透视头系、明暗的推移、强化与对比等方式来塑造真实环境的空间层次，从中掌握基本的空间层次表现的规律和方法。只有这样才能将现实空间转化为内心想象出来的虚拟空间。从而才更适合动漫专业表现的实际需要。因此必须从现实生活出发，从写实表现出发，才能更加合理、贴切地表现出虚拟的空间与内心感受。
（2）在写实素描训练中，增强学生对质感和量感的心理感受和表现能力。每一种物质都有自身与众不同的表面质感特征，会形成不同的视觉感受，进而影响到心理感受，从而引起心理认同感。在写实素描训练阶段安排学生对于不同质感进行表现训练，增强学生对于不同事物细致的感受能力。如不同物体会体现出粗糙的，光滑的、柔软的、浑厚的或者高贵的、清雅的等等丰富多彩的视觉感受和心理感受。在表现这些质感特征的同时，也是在表现不同的内心情感。物体的质感不同或者颜色不同会使人产生不同的心理量感，即使相同大小，相同形状的物体，由于质感或颜色不同，反馈到观众的内心后，心理量感也是不同的。因此，从写实素描训练中通过对学生在质感和量感心理感受和表现能力方面的引导培养，将会增强了学生对生活敏锐的感受能力和丰富了内心情感。
3 建立画面构成意识和提高审美能力
通過素描课程的学习训练，在完成每个阶段不同的训练目标的同时应逐渐培养和提高学生对画面构成关系的分析组织能力与审美意识。这种意识和能力的培养在基础素描训练中就应该尽早对学生进行引导和启发。不要等到开设三大构成课时才开始，这样会与实际运用相脱节，在素描训练中通过鲜活的实例可以让学生更直观、更深刻地去感受画面构成关系，进而更直接的转换到实际运用之中。
（1）透过明暗光影现象建立画面黑、白、灰的构成意识。通过学生在表现明暗光影的同时，引导学生去感受画面中黑、白、灰的对比关系，呼应关系、渐变关系，及其形状面积等对比所产生的节奏感和韵律美感。从而培养学生从被动到主动去组织画面的黑、白、灰的分布，对比、节奏等关系，使黑、白、灰的对比更具有美感和协调性。 （2）引导学生分析画面中点、线、面的构成关系。让学生在各个阶段的素描训练中都明确一个道理，任何画面的构成因素都是基于点、线、面的组合关系。线有直曲、长短、粗细、正斜的对比关系，点有大小、聚散等节奏关系，面有大小、虚实、黑白等对比关系。尤其在静物素描或风景素描中这种点、线、面的构成组合关系体现得更加突出。几条布褶就是线，可能就要有曲直长短，粗细等节奏区分或者产生不同的画面分割。几个水果可能就是点，就要有大小聚散的组织与安排。因此在素描训练的各个阶段都要培养学生对点、线、面画面构成因素的分析与组织安排能力。
（3）动与静构成因素的对比意识的建立。对于动漫专业的学生在素描基础训练中更要注重“动”与“静”对比意识的建立，一条布褶是斜向的它就具有动感，如果是垂直或水平的它就具有稳定感，就是静态的。一条河岸边缘是弯曲曲折的，它就具有律动的美感。因此一张画面中可能存在很多这样的“动”与“静”的对比关系。这就要让学生在素描训练中去发现这些对比关系，然后提高对这种动静关系的组织安排能力。因此动漫专业的学生一定学会合理的运用这种矛盾关系，在素描训练中就要开始这种意识的培养。
4 培养想象创造意识和提高联想表现能力
动漫造型语言的魅力在于它是建立在想象、夸张、联想的基础上所产生的形象，是与现实表现拉开距离的视觉形象。但是对于学生的这种能力的培养必须建立在学生对于写实表现能力的基础上，甚至在写实表现过程中，对于审美诉求和情感体悟的基础上等综合素养全面提高之后才能更加自由的进行想象、夸张、联想等创造性表现与塑造。
（1）夸张变形表现能力的培养。在此阶段，引导启发学生根据客观现实形象进行夸张变形的能力培养，通过突出形象的显著特征结合内心的感受与联想等方式才能塑造出更加鲜明夸张的艺术形象。这种夸张与现实有很大区别，又符合内心的实际感受，具有抽象的意味，形成了一个新的造型，也具有很强的趣味性。在此阶段使学生对客观物象的表现逐渐转化为主观情感情绪的体现。形成一种源于现实，又不同于现实的审美意识和表现能力。
（2）拟人化表现能力的培养。通过想象、幻想等方式在动漫素描训练中，使学生根据客观形象进行拟人化的表现，任何物品在动漫表现中都可能成为一个重要的角色，都要求创作人员能够通过拟人化的方式结合想象思维赋予这一角色以生命和性格。从而适合动漫创作表现的需要。因此在动漫素描教学中应该有针对性地让学生充分发挥想象能力，做到对任何物品都能进行拟人化的合理表现。这个表现过程也会伴随着幽默、诙谐、夸张、新奇的心理感受，有利于培养和形成学生全面的动漫表现心理素养。
（3）联想组合能力的培养。动漫表现中很多形象的表现都是在联想的基础上形成的，通过发散思维方式，运用联想能力，通过搜集相关素材，重新组合创造出一个全新的视觉形象或生命角色。以便适合动漫表现中的实际需要。在动漫素描训练中通过不同物象的打散重组或替换等方式训练和提高学生的想象创造能力。所创造的新形象既要合理又要新奇。在这一过程中学生表现出更多的主动性和很强的创新表现欲望，因为这一阶段学生才真正进入自由发挥想象的空间。
5 结语
综上所述，动漫素描虽然是基础造型课，但却是至关重要，它必须结合动漫专业的造型需要进行合理安排训练，同时也要结合学生的基本造型能力进行灵活调整。课程内容的时序安排要考虑周全、体现出递进性，全面性，合理性。以培养和提高学生的相关专业素养和能力为主要目标。因此，每个阶段都要有相应训练侧重点，并与专业创作需要紧密结合，与整个专业课程设置形成有机的整体，在时间安排上要體现出充分性与合理性。
参考文献：
[1] 薛峰，于朕.动漫素描基础[M].上海人民美术出版社，2007（5）.
[2] 李智伟.动画专业造型基础探析[J].艺术探索，2006（4）.
[3] 孙小聃.浅谈在动画教学中如何对学生进行创造能力的培养[J].才智，2011（5）.