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随着疫情的发展逐渐可控，许多国家和地区迎来了解封和边境重新开放，自由旅行和社交的光景正在回归。因此，过去几年里牢牢占据时装潮流头把交椅的“舒适风格”出现了退潮迹象。舒适至上不再是消费者购买衣服时的唯一选择标准，华丽、时髦、夸张、复古等能够彰显个性风格的时装开始回到消费者的衣橱之中。这种改变，也促使时尚品牌和设计师们作出调整。在2021秋冬时装周上，设计师们在舒适风潮基础上，用华丽的时装风格开启了一个充满希望和乐观情绪的新时代。
虽然华丽的时装风格已经回归，但人们对于舒适性的要求也被保留了下来。回顾本季时装周的趋势，设计师们都试图在展现个性魅力和提高穿着舒适度上找到平衡点。华丽、充满装饰主义的1920年代盖茨比风格再度回归;拥抱户外的运动风格则从2021春夏时装周延续到本季，传递人们对自由拥抱大自然的渴望。中产阶级热衷的滑雪运动日益成为大众喜爱的体育项目之一，因此在本季时装周上，灵感源于滑雪运动的设计层出不穷;人们对于太空的探索热情亦影响到了时尚界，未来太空感的设计被赋予了新时代的科技光芒。
在舒适性与华丽个性上达到巧妙平衡，再次回归的华丽时装风格被注入了更多关于“人性”的情感价值。疫情改变了我们的很多生活习惯，但我们却总是能从“废墟”中再次站起来，重新出发。造梦的时装也不例外，积极的、重怀希望的、姿态昂扬的时装回到了时装T台上，让人们重新关注时装之美，找回源自时装的自信。
午夜巴黎的盖茨比派对
在2021秋冬时装周上，许多品牌都暂时把“舒适性”放下，转而用水晶亮片、刺绣、鲜艳色彩、羽毛装饰以及超短裙摆将百年前的盖茨比风格带回主流视线，并用华丽的装饰艺术带来对自由展现个性的渴望。虽然时空不同，但当下与1920年代却有着诸多相似之处—— 一方面享受着科技进步带来的经济繁荣，一方面又对未来感到些许不安，因此设计师们试图用华丽的盖茨比风格来回应人们当下的情绪。
维多利亚大裙摆
人们对于未来的乐观情绪在越来越大的裙摆中得到了体现。设计师们已经把设计的焦点从制造渴望的层面转移到对现实的表现上，经历了一年多的压抑之后，人们正渴望重新变得高调起来，并为乏味的生活添加戏剧化的“调味剂”。在本季，设计师们用庞大的裙摆挥别了基本款，维多利亚时期古典裙装的影子以更现代的、更具雕塑感的廓形呈现。Alexander McQueen和Simone Rocha用白色的伞状裙摆述说着无尽的少女心事;Sportmax和JW Anderson则用膨胀的气球廓形长裙演绎极简摩登的新古典风格。在Louis Vuitton和Comme desGar?ons中，裙装有了更具未来感的观感，回望过去亦展望未来，摇曳的裙装下藏着古典的维多利亚风情。
身体意识复苏
随着女性身体意识和自我意识的觉醒，自由展现身材曲线已不再是一件带有羞愧色彩的事情，同时女性关于身材的审美标准也逐渐脱离了男性的凝视。紧身衣曾被视为束缚身体的“帮凶”之一，它犹如第二层皮肤一般紧紧“附着”在穿着者的身上。但如今，它卻成为了设计师们探讨身体与时装之间关系的一个媒介，而各式印花的加入则更加凸显出肢体和衣服之间张力的表达。Mugler向来是展现女性身材魅力和强势性感的“隐世高手”，设计师Casey Cadwallader以一种近乎“裸体”的方式赋予了紧身衣凌厉的线条轮廓;Prada则延续对女性意识的探讨，并融合装饰艺术风格来呈现紧身衣的设计。同样的，Emilio Pucci、Saint Laurent等品牌中关于女性身体意识的探讨亦在不同的紧身衣设计中达到了全新的高度。
太空乌托邦
人类对于太空的探索从未停止。商业载人航天的实现、中国“天问一号”火星探测器在火星的成功着陆以及空间站的成功升空，都代表着人类对于太空的探索已经迈入了更高的阶段。太空主题自上世纪被Pierre Cardin和André Courrèges带入到高级时装领域开始，就成为了许多设计师在诠释未来感设计时的灵感来源。在本季，这种对于太空的幻想被演绎得更具当代精神——Nicolas Ghesquière为Louis Vuitton带来一个兼具未来感和古典廓形的系列;Demna Gvasalia为Balenciaga 2021秋季系列打造了一个赛博朋克感十足的电竞游戏《后世：明日世界》（ Afterworld：the Age of Tomorrow），宇航服的巨大廓形在电竞游戏背景下更显神秘未来感;在Chanel、SalvatoreFerragamo、Balmain的设计中，具有流动感的金属色则更加印证了华丽着装风格的全面回归。
千禧辣妹
千禧年之初，伴随着互联网科技和数字技术的快速发展，彼时的人们经历着多种社会思潮的冲击，也因此在时尚界中，一种影响深远的、带有未来科技色彩的Y2K设计美学诞生了。低腰裤、亮面材质、超短裙、科技感面料这些设计细节，常能给人们带来最为直接的感官体验，以此触发着人们的怀旧思绪。受千禧Y2K美学影响的千禧世代如今已成为时尚消费的主力军，他们的集体怀旧也带领着设计师们在本季中将Y2K重新带回到主流视野。SaintLaurent 2021秋冬系列以一系列极具复古风格的闪亮时装带来关于1990年代和千禧年之初的想象——淡紫色、钴蓝、金色、淡黄等明亮色彩是经典的Y2K美学配色;紧身裤装搭配过膝长靴、超短裙搭配皮草镶边外套的造型则有着千禧年之初流行文化的观感。Moschino、Tom Ford、Dsquared2等品牌也把Y2K美学带入到本季之中，以此致敬1990年代后期和新千年前期的流行文化风格。
暗黑哥特
与盖茨比风格的缤纷色彩相比，黑色虽然单调，却也可以代表乐观情绪。它作为一种永不过时的颜色，既可以表现静谧神性的哥特美学，也可以是暗夜之后的希望光芒。在本季时装周上，黑色更多地被作为哥特美学的具象表达。设计师Yohji Yamamoto和Rick Owens深爱黑色，这已是行业公开的秘密，只不过前者的黑色更趋于诗意，犹如在暗夜之中轻轻划开一道口子，让光透进来;后者则是激进而又充满斗志的哥特美学，不规则剪裁的修身长裙和铠甲般的解构外套底下藏着设计师依旧躁动的灵魂，打破黑夜的宁静，带来强烈的希望光芒。此外，Givenchy、Valentino的哥特式黑色设计亦是如此，用色彩表达情绪，折射出我们对大环境的反应，带领我们在黑暗中继续摸索着前行。服装对于人的原始意义就是保护，因此在当下，这种意义被设计师们无限地放大，他们希望通过赋予外在的时装以“暗黑保护色”，从而给穿着者带去心灵上的安全感。
滑雪俱樂部
如果说疫情改变了人们的生活方式，那么滑雪运动就是其中最具代表性的一项。滑雪运动的全民普及化，推动着整个产业中最重要的一环——滑雪运动服饰用品在全球范围内的销售迎来了一个明显的快速增长期。不少时尚品牌纷纷入局这一细分领域，推出自己的滑雪系列。去年，Dior男装便与Descente 迪桑特、AK SKI和POC合作，首次推出自己的男士滑雪限定系列。而到了这一季，滑雪运动则更加直接地影响了设计师们的设计。Miuccia Prada直接将Miu Miu 2021秋冬系列的发布场景安置在雪山之中，大廓形的绗缝大棉服契合着滑雪运动的dress code。Raf Simons在自己的女装系列也运用了滑雪运动灵感，同样在Loewe、Dior、Max Mara、Thom Browne的设计中都可以看到相应的主题元素。