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摘要：在学习美声唱法的训练中，正确歌唱方法和正确的训练方法缺一不可，本文旨在介绍美声唱法训练中最基础的呼吸的学习，科学有步骤的训练才能打好声乐演唱的基础，声音才有更好的发展方向。而歌唱呼吸的常见问题，阻碍了大多数歌词学习者的脚步，特别是在初学者和没有正规训练的学习者。胸腹式呼吸的练习与横膈膜的作用要贯穿声乐学习的始终。是美声唱法甚至是一切歌唱方法的基础训练。本人作为一个初学者来分享美声唱法的基本方法学习中的初步见解。
关键词：呼吸；胸腹式呼吸；横膈膜
伟大的歌唱家卡鲁索曾说过“一旦掌握了呼吸的艺术， 学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。” 人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分组成，呼与吸是在基础的声乐演唱中的第一步。自然，初学者在声乐训练中呼吸的训练应该放在声乐训练的第一步，这会让学习者在声乐道路上获益匪浅。
一、呼吸
1、呼吸在声乐演唱中的重要性
歌唱的呼吸是建立在日常呼吸的生理基础上但比生活中的呼吸复杂。生活中的呼吸是一种随意性的生理性呼吸，是维持人体生命的一种物理运动，它处于一种自然无意识的状态。而歌唱的呼吸是经过后天训练技巧性的呼吸，它是有意识、有目的，随着乐句的长短，根据情绪情感的喜怒哀乐而变换运用呼吸。呼吸是歌唱的动力，没有动力就不能发声。歌唱时音量、音高、音值要比日常生活中讲话用的气息要多太多，而且随着力度、速度、和音程级进、跳进的变化，对呼吸的控制有着更高的要求。
沈湘教授认为歌唱的艺术就是呼吸的艺术因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。一个歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立强固的基础。
2、常见的不利于歌唱的呼吸方法
（1）吸气浅
在歌唱过程中由于基本的发声没有得以准确掌握，吸气过程抬肩、抬胸，以至于气息上提，只有胸部的扩张，横膈膜没能下压，小腹没有得到充分扩张，使得气息感觉没有根基，而导致声音也没有腰腹部的支撑。
（2）吸气过多
在教学过程中有充足的气息才能有更好的支持，所以在训练过程中就会刻意的去尽量多吸气而过分多。会造成胸部的紧张，气息流动不流畅，声音卡在脖子、口腔等部位，失去胸腔与腰腹部的连接，气息可能是全部憋着或者气息一张口就全泄掉。
（3）气息堵塞
在很好的完成了吸气的过程后，想要保持气息，却在呼气的过程中出现捏挤喉咙来节省气息，使得气息不能通畅导致声音干硬，没有动力、色彩。
为什么出现这样状态呢？如何解决这种歌唱中不美的状态呢？这些问题是我们还有大多数的初学者都会碰到而且很棘手的问题。之所以出现上述歌唱者出现的问题，是因为呼与吸没有得到充分训练造成的。呼吸肌肉对声音的支持与相关肌肉的灵活和力量没有正确的运用到歌唱的过程中导致的。
3、声乐演唱中的呼、吸
呼吸这个过程分为两个阶段，即“呼”与“吸”两个过程。一个良好的呼与吸的循环，是完整的演绎曲目的基本的保证。吸气的过程是放松的，是唱歌前的预备。吸气时身体放松肺部才能充分的扩张，横膈膜自然的向下运动，吸气会更轻松饱满。这是歌唱吸气大多人公认的观点。在吸气的时间方面，面对乐曲中的不同情况，吸气的时间也有很大的不同，有时乐句之间有足够的休止给歌唱者，这样吸气就有了时间的保证，按照正确的吸气方法吸气就对下个乐句的表现有了很好的保障。但是有更多情况两个乐句的休止或者换气的时间十分短暂，这就考验歌唱者在吸气方面的基本功了，这也是吸气练习的重要方面。没有经过严格训练会产生各种的原因而影响到下个乐句情感的表现，比如吸气量小不能保持到下个乐句、吸气浅没能达到乐曲应该表现的内容、吸气浅也会导致相关肌肉僵死等等。
呼气的过程是歌唱中更重要的过程，是用气息支持歌唱发声的过程，充分的吸气量给歌唱做准备，歌唱过程正是相关肌肉控制气息的呼出的过程。声乐曲中的长音、高音、跳音、高音的持续、声音强弱的变化等等，都是在这个过程中完成的。自然，歌唱中这些技巧都离不开呼气，所以对呼气的控制才是整个呼吸过程的重中之重。
二、正确呼吸----胸腹式呼吸
1、声乐演唱中的胸腹式呼吸
一般所说的呼吸有三种方式：胸腹式呼吸、腹式呼吸与胸式呼吸。
胸腹式呼吸是运用胸腔、两肋、横膈膜、小腹及后腰协作控制呼吸的方法。充分利用人體呼吸器官的综合机能，呼吸深、容量大，反应敏捷，控制均匀。
在声乐教学中胸腹式呼吸被普遍认为比较合理的歌唱呼吸方式：
其一，它能全面调动发生器官的能动作用，不仅有充足的气量而且有横膈膜的张力，有利于加强声音发出的力量。
其二，这种呼吸较容易掌握，能对声音有良好的支持。
其三，胸腹式呼吸有力度、有弹性，具有很大灵活性。
2、呼吸与横膈肌的关系
呼气过程中支持呼气快慢、多少和松紧又是靠哪些肌肉来支撑的呢？答案当然是横膈肌与后腰腹部的肌肉。所以歌唱时运用横膈肌肉的力量与腰腹部肌肉的力量来控制吸气呼气是歌唱过程的最最重要的话题。在强调使那些在歌唱发声运动中应该发挥积极作用的相关肌肉能动力量的功能， 寻求力的支撑点， 以及获得某种特殊的支持力就成为声乐教师开展歌唱教学活动目标的核心工作探求内容。
在声乐的发展中有着科学系统的训练方法，例如“吓一跳”吃惊的状态；快呼快吸；慢呼快吸；慢吸快呼；快吸慢呼；闻花香等等练习，都是在多前人年的声乐研究的基础上，在呼吸问题上的经验所得出的结论。与其说是训练呼与吸，倒不如说是对支持呼气与吸气的相关肌肉的训练。
上文说到这种支持力的源泉来自横膈肌的和后腰腹部肌肉的力量，就是声乐界认为两个支点中的下面的支点，既气息的支点。这只是在吸气与演唱时的感觉，感觉把气息集中到一点，既灵活又有爆发力。横膈膜的保持与腰腹部肌肉形成对抗，使有气息支撑的声音更加完美，找准歌唱的气息支点，就找到了声音的杠杆，是最有效的控制气息完成良好的起音，展现音乐的魅力所在。
参考文献：
[1]《卡鲁索的发声方法》【{意大利}P.M.马拉费奥迪著 人民音乐出版社
[2]《歌唱动力学》梅丽贝丝.邦奇著，韩丽艳 蒋世雄 译
[4]《沈湘声乐教学艺术》沈湘
关键词：呼吸；胸腹式呼吸；横膈膜
伟大的歌唱家卡鲁索曾说过“一旦掌握了呼吸的艺术， 学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。” 人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分组成，呼与吸是在基础的声乐演唱中的第一步。自然，初学者在声乐训练中呼吸的训练应该放在声乐训练的第一步，这会让学习者在声乐道路上获益匪浅。
一、呼吸
1、呼吸在声乐演唱中的重要性
歌唱的呼吸是建立在日常呼吸的生理基础上但比生活中的呼吸复杂。生活中的呼吸是一种随意性的生理性呼吸，是维持人体生命的一种物理运动，它处于一种自然无意识的状态。而歌唱的呼吸是经过后天训练技巧性的呼吸，它是有意识、有目的，随着乐句的长短，根据情绪情感的喜怒哀乐而变换运用呼吸。呼吸是歌唱的动力，没有动力就不能发声。歌唱时音量、音高、音值要比日常生活中讲话用的气息要多太多，而且随着力度、速度、和音程级进、跳进的变化，对呼吸的控制有着更高的要求。
沈湘教授认为歌唱的艺术就是呼吸的艺术因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。一个歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立强固的基础。
2、常见的不利于歌唱的呼吸方法
（1）吸气浅
在歌唱过程中由于基本的发声没有得以准确掌握，吸气过程抬肩、抬胸，以至于气息上提，只有胸部的扩张，横膈膜没能下压，小腹没有得到充分扩张，使得气息感觉没有根基，而导致声音也没有腰腹部的支撑。
（2）吸气过多
在教学过程中有充足的气息才能有更好的支持，所以在训练过程中就会刻意的去尽量多吸气而过分多。会造成胸部的紧张，气息流动不流畅，声音卡在脖子、口腔等部位，失去胸腔与腰腹部的连接，气息可能是全部憋着或者气息一张口就全泄掉。
（3）气息堵塞
在很好的完成了吸气的过程后，想要保持气息，却在呼气的过程中出现捏挤喉咙来节省气息，使得气息不能通畅导致声音干硬，没有动力、色彩。
为什么出现这样状态呢？如何解决这种歌唱中不美的状态呢？这些问题是我们还有大多数的初学者都会碰到而且很棘手的问题。之所以出现上述歌唱者出现的问题，是因为呼与吸没有得到充分训练造成的。呼吸肌肉对声音的支持与相关肌肉的灵活和力量没有正确的运用到歌唱的过程中导致的。
3、声乐演唱中的呼、吸
呼吸这个过程分为两个阶段，即“呼”与“吸”两个过程。一个良好的呼与吸的循环，是完整的演绎曲目的基本的保证。吸气的过程是放松的，是唱歌前的预备。吸气时身体放松肺部才能充分的扩张，横膈膜自然的向下运动，吸气会更轻松饱满。这是歌唱吸气大多人公认的观点。在吸气的时间方面，面对乐曲中的不同情况，吸气的时间也有很大的不同，有时乐句之间有足够的休止给歌唱者，这样吸气就有了时间的保证，按照正确的吸气方法吸气就对下个乐句的表现有了很好的保障。但是有更多情况两个乐句的休止或者换气的时间十分短暂，这就考验歌唱者在吸气方面的基本功了，这也是吸气练习的重要方面。没有经过严格训练会产生各种的原因而影响到下个乐句情感的表现，比如吸气量小不能保持到下个乐句、吸气浅没能达到乐曲应该表现的内容、吸气浅也会导致相关肌肉僵死等等。
呼气的过程是歌唱中更重要的过程，是用气息支持歌唱发声的过程，充分的吸气量给歌唱做准备，歌唱过程正是相关肌肉控制气息的呼出的过程。声乐曲中的长音、高音、跳音、高音的持续、声音强弱的变化等等，都是在这个过程中完成的。自然，歌唱中这些技巧都离不开呼气，所以对呼气的控制才是整个呼吸过程的重中之重。
二、正确呼吸----胸腹式呼吸
1、声乐演唱中的胸腹式呼吸
一般所说的呼吸有三种方式：胸腹式呼吸、腹式呼吸与胸式呼吸。
胸腹式呼吸是运用胸腔、两肋、横膈膜、小腹及后腰协作控制呼吸的方法。充分利用人體呼吸器官的综合机能，呼吸深、容量大，反应敏捷，控制均匀。
在声乐教学中胸腹式呼吸被普遍认为比较合理的歌唱呼吸方式：
其一，它能全面调动发生器官的能动作用，不仅有充足的气量而且有横膈膜的张力，有利于加强声音发出的力量。
其二，这种呼吸较容易掌握，能对声音有良好的支持。
其三，胸腹式呼吸有力度、有弹性，具有很大灵活性。
2、呼吸与横膈肌的关系
呼气过程中支持呼气快慢、多少和松紧又是靠哪些肌肉来支撑的呢？答案当然是横膈肌与后腰腹部的肌肉。所以歌唱时运用横膈肌肉的力量与腰腹部肌肉的力量来控制吸气呼气是歌唱过程的最最重要的话题。在强调使那些在歌唱发声运动中应该发挥积极作用的相关肌肉能动力量的功能， 寻求力的支撑点， 以及获得某种特殊的支持力就成为声乐教师开展歌唱教学活动目标的核心工作探求内容。
在声乐的发展中有着科学系统的训练方法，例如“吓一跳”吃惊的状态；快呼快吸；慢呼快吸；慢吸快呼；快吸慢呼；闻花香等等练习，都是在多前人年的声乐研究的基础上，在呼吸问题上的经验所得出的结论。与其说是训练呼与吸，倒不如说是对支持呼气与吸气的相关肌肉的训练。
上文说到这种支持力的源泉来自横膈肌的和后腰腹部肌肉的力量，就是声乐界认为两个支点中的下面的支点，既气息的支点。这只是在吸气与演唱时的感觉，感觉把气息集中到一点，既灵活又有爆发力。横膈膜的保持与腰腹部肌肉形成对抗，使有气息支撑的声音更加完美，找准歌唱的气息支点，就找到了声音的杠杆，是最有效的控制气息完成良好的起音，展现音乐的魅力所在。
参考文献：
[1]《卡鲁索的发声方法》【{意大利}P.M.马拉费奥迪著 人民音乐出版社
[2]《歌唱动力学》梅丽贝丝.邦奇著，韩丽艳 蒋世雄 译
[4]《沈湘声乐教学艺术》沈湘