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摘 要：随着数码技术的不断发展，摄影作品不仅仅单纯作为照片来欣赏，更被利用到平面设计中去。一张高质量的摄影作品，除了在拍摄技术上下功夫外，还需要进行后期处理。其中，色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，在摄影作品的后期处理中就变得非常重要。文章首先介绍了调色在摄影作品处理中的重要性，其次简单介绍了 Photoshop调色后期处理时的几个命令，最后展望了一下 Photoshop在未来摄影作品中的前景应用。
关键词： Photoshop;摄影作品;调色
一、调色对摄影作品的重要性
很多人把色彩比喻成炸弹，用好用坏都一样具有威力，因此要好好控制它。
调色对于摄影作品的重要性表现在色彩能够表达照片的主题情感，传达拍摄者的情绪与感受。因为色彩将照片中的人物、物体、温度、影子、情绪等完美融合在一起，而且可以表达场景、渲染气氛、营造意境。
二、 Photoshop调色在摄影作品处理中的应用
（一）色阶在摄影图片后期处理中的应用
色阶是图像调色过程中用的最普遍的命令。在摄影作品时，有时由于天气等外部环境的影响，拍出来的图片可能会出现色调不够明确的情况，用色阶命令就可以轻松解决。打开色阶，看到色阶的直方图，色阶直方图里面涵盖了这张图片的所有色彩信息。色彩信息是按量分布的，里面包含两个大的色彩信息，一个是输入，一个是输出，输入理解为图片修改前，输出理解为图片修改后，在对话框下面有这样一组数据，0—255。用0来表示黑色，255来表示白色，把下面的三角与上面的三角区映射对应，下面一个黑的三角，一个白色的三角，毫无疑问，中间区域为灰色的色阶，然后把这边映射成画面的暗部区域、灰部区域、亮部区域，一张色阶不明确的图片，色阶直方图里面没有最暗的信息量与最亮的信息量，只有灰部区域，只要把两个小三角放在有信息的数值上去，让图片有最暗与最亮的区域，也就是说该暗的暗下去，该亮的亮起来，这样这个图片色阶空间拉开了，图片就变得比较清晰了。还可以利用第二种方法进行调整，在对话框右下角有三个吸管，这三个吸管一个是黑头的，一个是白头的，还有一个是灰头的，这三个吸管用专业术语叫做定场，一个图片色彩是很丰富的，一般是有暗调、亮调和灰调，也就是黑场、白场、灰场。图片的问题可以定义为黑白场不明确导致的色阶不明确，所以图片会发暗。只要用黑白定场在图片最亮的地方与图片最暗的地方吸取一下，就能很容易地校正图片的色阶，在定黑白场时，尽量放大图片，按着Alt键切换放大缩小，滚动滑轮。调节完之后，再来观察色阶直方图，与原来的色阶直方图已经发生了变化，直方图变得比较匀，暗部有信息，亮部也有信息。还有第三种方法，在直方图右边有一个自动的按钮，点击一下，图片就会自动去校正色阶，但是它有一个缺点，有的时候用直接自动命令会出现偏色，需要一张偏暖的图片，但图片的中性灰偏冷，可能自动调整之后就会偏冷，所以一般不直接使用自动命令。最后，也就是第四种方法，利用输入色阶——中间的灰色三角，中间的值叫伽马值，就是灰度系数，除了灰度系数之外，这个输出值也是可以发生改变的。如果把下面黑色的三角往右边移，那么图片会偏亮，因为暗部信息的值被降到了，移动白色的三角会偏暗，因为亮部信息被降了，同样，要是移动灰色的三角，也会出现对应明暗关系情况。综上所述，在色阶里面基本上可以把想调整的图片效果调完，包含对比度的关系、明暗的关系等等。如果图片某个局部的色彩关系与整体的色调不统一，利用选区，还可以对图片进行局部的色彩调整。色阶之所以重要，还有一个重要原因，就是它除了针对图片的复合通道进行调节，还可以专门针对单色通道进行调节。例如，你拍摄梅花下的人像，皮肤由于因为受梅花反射粉色光而偏粉色，这时你只需要知道利用互补色的原理在单色通道中进行调整就能解决。我们在处理摄影作品过程中，首先要养成自动色阶的习惯，把图片的色阶直接校正过来。
（二）曲线在摄影图片后期处理中的应用
在 Photoshop里面，曲线比色阶更重要，如拍摄的照片整体颜色感觉是偏暖的，但是我们需要得到一个偏冷色的图片，或者我们需要单纯地提亮或加深照片某个局部的，这时，调色对图片处理起到了非常重要的作用。把曲线命令打开，会看到有一个坐标，仔细观察坐标可以发现，曲线里面也有输入与输出，这里有XY两个坐标轴，X想象成输入，Y轴想象成输出，分别代表图像修改前与修改后，而他们之间的联系是一根直线，这个直线的信息告诉我们修改前与修改后是一样的。如果让它动起来，无非就是上弦线与下弦线，上弦变亮，下弦变暗。先以一点为依据，X轴是修改前，Y轴是修改后，然后看这一点对应的XY值，修改前，X轴对应的位置偏暗，修改后Y轴的值对应的位置偏亮，所以整个色调偏亮了，同样下弦线也是如此，同样以一点为依据，修改前离暗部较远，修改后离暗部比较近，所以整体偏暗了。调整完之后，想恢复原图信息，除了使用复位的方法，还可以直接选中点往外拖拽。但是如果点多了，还是用复位比较方便。要想加强图片的明暗对比度，可以在明暗部各选取一个点，做一个S曲线，暗部区域变得更加暗了，亮部区域变的更亮了，所以对比度强烈了，整个色调对比度就強烈了。为什么说曲线调节比色阶调节更精细，更复杂，因为曲线可以精确控制到你想调的任何一个部位或者端点。如果不想调暗部，也不想调亮部，而是调中间灰的一小段，只需要打点，调这一小段，比如一个大测光的相片，也就是阴阳脸，如果整体调亮，就会出现亮面曝光的情况，所以只需调暗的部位，让暗部亮一些，就减少阴阳脸的感觉。或者打开曲线后，切换到铅笔上，只在暗部这一小区域调亮一些，在调整参数时，多数情况下不采用大幅度调整，一般使用微调，铅笔画完转曲线，通过曲线再去细调。除非你需要一些特殊的画面效果，比如金属材质的物体，在调整时就可以使用这样的方法去调整。当然曲线命令一个最大的优势在于通道调色，主要针对偏色的图片进行调整，例如一张整体偏红的图片，如果想恢复正常的色彩，需要选取红通道，减少红的信息量，选取绿通道，增加绿的信息量，再选取蓝通道，增加蓝的信息量，具体增加多少，还需要按实际情况进行调整，这一方法利用的是互补色的原理。曲线命令调整色彩不仅仅只有这一种方法，它里面的黑白灰定场、自动命令等与色阶的使用基本相同。曲线命令的使用需要我们在实际的作图过程中不断积累经验，不断摸索，掌握技巧，从而熟练利用曲线进行图片的色彩调整。
（三）色相饱和度在摄影图片后期处理中的应用
色相饱和度在 Photoshop调色中是用得最多的命令。色相饱和度调色是基于我们的视觉感受，直接通过感受去调节你想要的效果，也就是说主要靠感觉调整图片，自主性更强一些。虽然叫色相饱和度，但是它除了能调整色相、饱和度，还能调整明度。对话框下面的三条色相条以度为单位，下面两条色相条，两端的颜色是一样的，每一条色相条两端颜色是相同，连接起来形成一个环绕的圆形。假如拍摄的照片天空的颜色不是很满意，需要进行调整时，如果不做选区，除天空以外的部分也跟着调整，但如果单纯地使用选取，会有调节不到的地方，比如细树中间、云中的缝隙。因此，调整类似的图片就需要用到编辑，编辑下面除了全图之外，有很多颜色，直接选择蓝色，调整色相，天空颜色就会跟着变化，细节里面的天空是完全与天空交融的。但是编辑下面的颜色不能代表大自然中所有的颜色。单纯用上面的办法行不通，这时候就用到了下面的色相条，上面一条色相条理解为输入调整前，下面的色相条理解为输出调整后。其中两条竖线之间表示要调整的主体颜色。左边叫颜色容差值，例如选择绿色，为了跟绿色相关联的环境色也跟着变化，两边各有一个容差，如果改变绿颜色的范围，那么两边的容差值必须要跟着发生变化的，三角形以外就不再发生变化，总结为一句话改变容差值的大小就能控制想要调整颜色的范围。但是有的时候依然会受到其他相近颜色的干扰，这时我们只需要做大的范围选取，控制需要调整部分颜色的范围即可。如果颜色找不准的话，还有一个最直接的办法，那就是直接用吸管工具吸取，吸取需要调整的颜色进行调整，如果颜色调整的范围过了，调整容差值就能控制。
三、结语
Photoshop技术很容易学，但对色彩的理解需要我们长时间积累去感受与领悟。随着新媒体技术的发展，相信我们拍摄作品的质量将会越来越高，但仍然不能忽视 Photoshop在摄影后期调色的重要作用。掌握这门技术也是摄影与设计工作者必要的能力之一，它需要我们在实际操作中不断积累经验，从而做到熟练运用。
作者单位：
衡水学院美术学院
关键词： Photoshop;摄影作品;调色
一、调色对摄影作品的重要性
很多人把色彩比喻成炸弹，用好用坏都一样具有威力，因此要好好控制它。
调色对于摄影作品的重要性表现在色彩能够表达照片的主题情感，传达拍摄者的情绪与感受。因为色彩将照片中的人物、物体、温度、影子、情绪等完美融合在一起，而且可以表达场景、渲染气氛、营造意境。
二、 Photoshop调色在摄影作品处理中的应用
（一）色阶在摄影图片后期处理中的应用
色阶是图像调色过程中用的最普遍的命令。在摄影作品时，有时由于天气等外部环境的影响，拍出来的图片可能会出现色调不够明确的情况，用色阶命令就可以轻松解决。打开色阶，看到色阶的直方图，色阶直方图里面涵盖了这张图片的所有色彩信息。色彩信息是按量分布的，里面包含两个大的色彩信息，一个是输入，一个是输出，输入理解为图片修改前，输出理解为图片修改后，在对话框下面有这样一组数据，0—255。用0来表示黑色，255来表示白色，把下面的三角与上面的三角区映射对应，下面一个黑的三角，一个白色的三角，毫无疑问，中间区域为灰色的色阶，然后把这边映射成画面的暗部区域、灰部区域、亮部区域，一张色阶不明确的图片，色阶直方图里面没有最暗的信息量与最亮的信息量，只有灰部区域，只要把两个小三角放在有信息的数值上去，让图片有最暗与最亮的区域，也就是说该暗的暗下去，该亮的亮起来，这样这个图片色阶空间拉开了，图片就变得比较清晰了。还可以利用第二种方法进行调整，在对话框右下角有三个吸管，这三个吸管一个是黑头的，一个是白头的，还有一个是灰头的，这三个吸管用专业术语叫做定场，一个图片色彩是很丰富的，一般是有暗调、亮调和灰调，也就是黑场、白场、灰场。图片的问题可以定义为黑白场不明确导致的色阶不明确，所以图片会发暗。只要用黑白定场在图片最亮的地方与图片最暗的地方吸取一下，就能很容易地校正图片的色阶，在定黑白场时，尽量放大图片，按着Alt键切换放大缩小，滚动滑轮。调节完之后，再来观察色阶直方图，与原来的色阶直方图已经发生了变化，直方图变得比较匀，暗部有信息，亮部也有信息。还有第三种方法，在直方图右边有一个自动的按钮，点击一下，图片就会自动去校正色阶，但是它有一个缺点，有的时候用直接自动命令会出现偏色，需要一张偏暖的图片，但图片的中性灰偏冷，可能自动调整之后就会偏冷，所以一般不直接使用自动命令。最后，也就是第四种方法，利用输入色阶——中间的灰色三角，中间的值叫伽马值，就是灰度系数，除了灰度系数之外，这个输出值也是可以发生改变的。如果把下面黑色的三角往右边移，那么图片会偏亮，因为暗部信息的值被降到了，移动白色的三角会偏暗，因为亮部信息被降了，同样，要是移动灰色的三角，也会出现对应明暗关系情况。综上所述，在色阶里面基本上可以把想调整的图片效果调完，包含对比度的关系、明暗的关系等等。如果图片某个局部的色彩关系与整体的色调不统一，利用选区，还可以对图片进行局部的色彩调整。色阶之所以重要，还有一个重要原因，就是它除了针对图片的复合通道进行调节，还可以专门针对单色通道进行调节。例如，你拍摄梅花下的人像，皮肤由于因为受梅花反射粉色光而偏粉色，这时你只需要知道利用互补色的原理在单色通道中进行调整就能解决。我们在处理摄影作品过程中，首先要养成自动色阶的习惯，把图片的色阶直接校正过来。
（二）曲线在摄影图片后期处理中的应用
在 Photoshop里面，曲线比色阶更重要，如拍摄的照片整体颜色感觉是偏暖的，但是我们需要得到一个偏冷色的图片，或者我们需要单纯地提亮或加深照片某个局部的，这时，调色对图片处理起到了非常重要的作用。把曲线命令打开，会看到有一个坐标，仔细观察坐标可以发现，曲线里面也有输入与输出，这里有XY两个坐标轴，X想象成输入，Y轴想象成输出，分别代表图像修改前与修改后，而他们之间的联系是一根直线，这个直线的信息告诉我们修改前与修改后是一样的。如果让它动起来，无非就是上弦线与下弦线，上弦变亮，下弦变暗。先以一点为依据，X轴是修改前，Y轴是修改后，然后看这一点对应的XY值，修改前，X轴对应的位置偏暗，修改后Y轴的值对应的位置偏亮，所以整个色调偏亮了，同样下弦线也是如此，同样以一点为依据，修改前离暗部较远，修改后离暗部比较近，所以整体偏暗了。调整完之后，想恢复原图信息，除了使用复位的方法，还可以直接选中点往外拖拽。但是如果点多了，还是用复位比较方便。要想加强图片的明暗对比度，可以在明暗部各选取一个点，做一个S曲线，暗部区域变得更加暗了，亮部区域变的更亮了，所以对比度强烈了，整个色调对比度就強烈了。为什么说曲线调节比色阶调节更精细，更复杂，因为曲线可以精确控制到你想调的任何一个部位或者端点。如果不想调暗部，也不想调亮部，而是调中间灰的一小段，只需要打点，调这一小段，比如一个大测光的相片，也就是阴阳脸，如果整体调亮，就会出现亮面曝光的情况，所以只需调暗的部位，让暗部亮一些，就减少阴阳脸的感觉。或者打开曲线后，切换到铅笔上，只在暗部这一小区域调亮一些，在调整参数时，多数情况下不采用大幅度调整，一般使用微调，铅笔画完转曲线，通过曲线再去细调。除非你需要一些特殊的画面效果，比如金属材质的物体，在调整时就可以使用这样的方法去调整。当然曲线命令一个最大的优势在于通道调色，主要针对偏色的图片进行调整，例如一张整体偏红的图片，如果想恢复正常的色彩，需要选取红通道，减少红的信息量，选取绿通道，增加绿的信息量，再选取蓝通道，增加蓝的信息量，具体增加多少，还需要按实际情况进行调整，这一方法利用的是互补色的原理。曲线命令调整色彩不仅仅只有这一种方法，它里面的黑白灰定场、自动命令等与色阶的使用基本相同。曲线命令的使用需要我们在实际的作图过程中不断积累经验，不断摸索，掌握技巧，从而熟练利用曲线进行图片的色彩调整。
（三）色相饱和度在摄影图片后期处理中的应用
色相饱和度在 Photoshop调色中是用得最多的命令。色相饱和度调色是基于我们的视觉感受，直接通过感受去调节你想要的效果，也就是说主要靠感觉调整图片，自主性更强一些。虽然叫色相饱和度，但是它除了能调整色相、饱和度，还能调整明度。对话框下面的三条色相条以度为单位，下面两条色相条，两端的颜色是一样的，每一条色相条两端颜色是相同，连接起来形成一个环绕的圆形。假如拍摄的照片天空的颜色不是很满意，需要进行调整时，如果不做选区，除天空以外的部分也跟着调整，但如果单纯地使用选取，会有调节不到的地方，比如细树中间、云中的缝隙。因此，调整类似的图片就需要用到编辑，编辑下面除了全图之外，有很多颜色，直接选择蓝色，调整色相，天空颜色就会跟着变化，细节里面的天空是完全与天空交融的。但是编辑下面的颜色不能代表大自然中所有的颜色。单纯用上面的办法行不通，这时候就用到了下面的色相条，上面一条色相条理解为输入调整前，下面的色相条理解为输出调整后。其中两条竖线之间表示要调整的主体颜色。左边叫颜色容差值，例如选择绿色，为了跟绿色相关联的环境色也跟着变化，两边各有一个容差，如果改变绿颜色的范围，那么两边的容差值必须要跟着发生变化的，三角形以外就不再发生变化，总结为一句话改变容差值的大小就能控制想要调整颜色的范围。但是有的时候依然会受到其他相近颜色的干扰，这时我们只需要做大的范围选取，控制需要调整部分颜色的范围即可。如果颜色找不准的话，还有一个最直接的办法，那就是直接用吸管工具吸取，吸取需要调整的颜色进行调整，如果颜色调整的范围过了，调整容差值就能控制。
三、结语
Photoshop技术很容易学，但对色彩的理解需要我们长时间积累去感受与领悟。随着新媒体技术的发展，相信我们拍摄作品的质量将会越来越高，但仍然不能忽视 Photoshop在摄影后期调色的重要作用。掌握这门技术也是摄影与设计工作者必要的能力之一，它需要我们在实际操作中不断积累经验，从而做到熟练运用。
作者单位：
衡水学院美术学院