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摘 要：《义务教育美术课程标准（2011年版）》指出，在“设计·应用”板块内容的选择上应贴近学生的生活实际，将学科知识融入课程内容，密切联系社会生活，关注环境和生态，突出应用性、审美性和趣味性。基于此，旨在探究如何发挥美术课程中的知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
关键词：小学美术;设计·应用;学科与生活;关联
小学美术教材中“设计·应用”领域占有一定的比例，这一类型课程的内容大多贴近学生的生活实际，并常以手工制作为表现形式，深受小学生的喜爱。而很多学生对本类型课的热情在老师批改完作业出成绩之后急转直下，不少学生会将自己的作品塞进材料袋，从此不闻不问，甚至把作品直接扔进垃圾桶。从学生这种行为中，老师解读到学生不明确美术作品有何意义的茫然感，及对老师批改了有了成绩，作品便完成了它的使命的簡单认知。我想这是热爱美术教学的老师们所不愿意看到的现象。这种现象暴露出在教学中学生对美术学习缺乏深层的认知和情感体验的缺失。如何让“设计·应用”领域的课程真正地走进学生的心灵，唤醒学生热爱生活、善于动手、敏于创造的能力呢？笔者将在课堂实践中的一些做法总结如下。
一、以时间为坐标，关联教材与生活
寒来暑往，秋去春来，我们的生活乃至整个世界都与时间息息相关。现有的教材中并不强调教学内容顺序上的时效性，在教学中，笔者尝试以季节、节气、节日等时间为坐标，重新梳理教材中各教学内容的顺序。如在炎炎夏日到来之前教学《小扇子》一课，学生可以用自己的作品扇风纳凉;在儿童节前夕学习制作《吊饰》一课，学生高兴地用自己制作的吊饰作品装饰、美化教室;在母亲节来临之前学习《立体贺卡》一课，让学生可以将自己制作的贺卡送给妈妈表达爱意……以强化课程在生活中的意义。以人美版三年级《台历的设计》一课为例，我将此课从原来的十月中旬推迟到新的一年元旦前夕进行教学，并设计了这样的导入：“你想知道2021年的中秋节是哪一天，六一儿童节是星期几吗？答案可以在这张小小的年历里面找。（出示2021的年历）老师把它作为新年的礼物送给每位同学，我们今天就来学习如何制作成漂亮的台历！”由于调整了教学时间，此时制作台历就有了不可复制的时效性，特殊的时间点拉近了教材与学生生活的距离，学生用制作进行表达的欲望一下子被调动了起来。在学习过程中，学生比以往显得更加认真、专注，能用所学方法高质量地完成作品。课后，台历都被孩子们高高兴兴地捧回了家，而这种能自己动手装饰、美化生活的愉悦感会充盈在孩子们新一年的每一天。
二、以材料搜集为渠道，激发想象与创造
“设计·应用”领域的美术活动需要运用一定的材料结合方法或手段呈现自我的创意。材料搜集是本领域中非常容易被忽视却非常关键的一个环节。
很多学生会狭隘地将“设计·应用”领域教材中所用到的材料定义为文具用品商店所能购买到的各类纸张、彩笔等。其实，大千世界有着更加丰富的资源：形态各异的石子、贝壳，花草树木的枝、干、叶、种子，大小各异的瓶盖、纸盒、纽扣等。教师要引导学生在生活中关注这些千奇百态的材料，并在搜集过程中对这些材料的色彩、光泽、质感、肌理进行细致的观察，积累深刻感受与理解。如悉尼歌剧院的设计灵感就是来源于建筑大师约恩·伍重对早餐上的鸡蛋壳观察后灵光乍现的巧妙设计。美术教育家勒温费尔特说过，只要给予儿童充足的时间，帮助儿童获得创造性材料接触的机会，而不是强迫他接收成人的模式和规范，那么，每个孩子都是艺术创造的高手。三年级的孩子小A在反复翻动啤酒瓶盖子的过程中就有了很多有趣的发现：“老师，这个盖子好像一台小车的车轮啊，翻过去又像猫头鹰的眼睛，其实也像向日葵的花心……”小学生对生活知识经验的储备不够丰富，对一些材料的特征缺乏足够的认识，教师可以加强引导和示范，让学生学会“活”用材料。借助对材料的多元思考和全新审视，可以促进创新意识和创造能力的形成。
三、以应用为检验，升华认知与体验
“设计·应用”领域的学习，在于设计能否更好地提高生活的审美性、实用性与趣味性。如果将作业留在课堂的层面，就像无土之花，缺乏生命力，只有将作品回归生活日常时，孩子们才会主动地去思考与实践，不断深化对生活中美好事物的认知体验，让设计应用之花落地生根。以人美版五年级《提袋的设计》一课为例，笔者要求学生在制作完提袋后使用自己设计的提袋，并在一周之后反馈使用心得。生A：“我的提袋提手设计不合理，放东西很不方便。”生B：“我的提袋厚度不够，装不了多少东西，我知道怎样可以增加它的容量。”生C：“上一次我选择的纸太薄了，我又做了一个更厚实的提袋。”生D：“老师，我设计了一个新的图形装饰了提袋的另一个面，好看不？”其实，学生自觉的能力与生俱来，只要老师做好引导，给孩子们的探究提供适宜的空间，每个孩子都可以是自己的老师。
只有当美术教学贴近学生的生活实际时，美术课程才会真正焕发出它的光彩，在每个孩子内心开出美的花朵。
关键词：小学美术;设计·应用;学科与生活;关联
小学美术教材中“设计·应用”领域占有一定的比例，这一类型课程的内容大多贴近学生的生活实际，并常以手工制作为表现形式，深受小学生的喜爱。而很多学生对本类型课的热情在老师批改完作业出成绩之后急转直下，不少学生会将自己的作品塞进材料袋，从此不闻不问，甚至把作品直接扔进垃圾桶。从学生这种行为中，老师解读到学生不明确美术作品有何意义的茫然感，及对老师批改了有了成绩，作品便完成了它的使命的簡单认知。我想这是热爱美术教学的老师们所不愿意看到的现象。这种现象暴露出在教学中学生对美术学习缺乏深层的认知和情感体验的缺失。如何让“设计·应用”领域的课程真正地走进学生的心灵，唤醒学生热爱生活、善于动手、敏于创造的能力呢？笔者将在课堂实践中的一些做法总结如下。
一、以时间为坐标，关联教材与生活
寒来暑往，秋去春来，我们的生活乃至整个世界都与时间息息相关。现有的教材中并不强调教学内容顺序上的时效性，在教学中，笔者尝试以季节、节气、节日等时间为坐标，重新梳理教材中各教学内容的顺序。如在炎炎夏日到来之前教学《小扇子》一课，学生可以用自己的作品扇风纳凉;在儿童节前夕学习制作《吊饰》一课，学生高兴地用自己制作的吊饰作品装饰、美化教室;在母亲节来临之前学习《立体贺卡》一课，让学生可以将自己制作的贺卡送给妈妈表达爱意……以强化课程在生活中的意义。以人美版三年级《台历的设计》一课为例，我将此课从原来的十月中旬推迟到新的一年元旦前夕进行教学，并设计了这样的导入：“你想知道2021年的中秋节是哪一天，六一儿童节是星期几吗？答案可以在这张小小的年历里面找。（出示2021的年历）老师把它作为新年的礼物送给每位同学，我们今天就来学习如何制作成漂亮的台历！”由于调整了教学时间，此时制作台历就有了不可复制的时效性，特殊的时间点拉近了教材与学生生活的距离，学生用制作进行表达的欲望一下子被调动了起来。在学习过程中，学生比以往显得更加认真、专注，能用所学方法高质量地完成作品。课后，台历都被孩子们高高兴兴地捧回了家，而这种能自己动手装饰、美化生活的愉悦感会充盈在孩子们新一年的每一天。
二、以材料搜集为渠道，激发想象与创造
“设计·应用”领域的美术活动需要运用一定的材料结合方法或手段呈现自我的创意。材料搜集是本领域中非常容易被忽视却非常关键的一个环节。
很多学生会狭隘地将“设计·应用”领域教材中所用到的材料定义为文具用品商店所能购买到的各类纸张、彩笔等。其实，大千世界有着更加丰富的资源：形态各异的石子、贝壳，花草树木的枝、干、叶、种子，大小各异的瓶盖、纸盒、纽扣等。教师要引导学生在生活中关注这些千奇百态的材料，并在搜集过程中对这些材料的色彩、光泽、质感、肌理进行细致的观察，积累深刻感受与理解。如悉尼歌剧院的设计灵感就是来源于建筑大师约恩·伍重对早餐上的鸡蛋壳观察后灵光乍现的巧妙设计。美术教育家勒温费尔特说过，只要给予儿童充足的时间，帮助儿童获得创造性材料接触的机会，而不是强迫他接收成人的模式和规范，那么，每个孩子都是艺术创造的高手。三年级的孩子小A在反复翻动啤酒瓶盖子的过程中就有了很多有趣的发现：“老师，这个盖子好像一台小车的车轮啊，翻过去又像猫头鹰的眼睛，其实也像向日葵的花心……”小学生对生活知识经验的储备不够丰富，对一些材料的特征缺乏足够的认识，教师可以加强引导和示范，让学生学会“活”用材料。借助对材料的多元思考和全新审视，可以促进创新意识和创造能力的形成。
三、以应用为检验，升华认知与体验
“设计·应用”领域的学习，在于设计能否更好地提高生活的审美性、实用性与趣味性。如果将作业留在课堂的层面，就像无土之花，缺乏生命力，只有将作品回归生活日常时，孩子们才会主动地去思考与实践，不断深化对生活中美好事物的认知体验，让设计应用之花落地生根。以人美版五年级《提袋的设计》一课为例，笔者要求学生在制作完提袋后使用自己设计的提袋，并在一周之后反馈使用心得。生A：“我的提袋提手设计不合理，放东西很不方便。”生B：“我的提袋厚度不够，装不了多少东西，我知道怎样可以增加它的容量。”生C：“上一次我选择的纸太薄了，我又做了一个更厚实的提袋。”生D：“老师，我设计了一个新的图形装饰了提袋的另一个面，好看不？”其实，学生自觉的能力与生俱来，只要老师做好引导，给孩子们的探究提供适宜的空间，每个孩子都可以是自己的老师。
只有当美术教学贴近学生的生活实际时，美术课程才会真正焕发出它的光彩，在每个孩子内心开出美的花朵。