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暑期来临，又到了《中国好声音》（简称“好声音”）唱响经典旋律的季节。7月19日，由浙江卫视与灿星制作联手打造的《中国好声音2019》开播。从2012年节目横空出世成为全民“爆款”到今天，“好聲音”已经走过了八个年头。
作为一档老牌歌唱类真人秀，“好声音”不仅为乐坛输送了很多新鲜血液，节目自身也保持了高话题度和关注度，有着一批忠实的节目拥趸。
“征战”八年，《中国好声音》经历过辉煌时刻，也遇到过瓶颈，难得的是节目在适应大众新审美的基础上保持了“熟悉的味道”。新一季节目开播之际，灿星文化总裁、节目总导演金磊向《综艺报》介绍了节目常青秘籍以及操刀本季节目的新感触。
音乐性是节目最大的魅力
“音乐是上天给人类的馈赠，无论人们贫穷富有，无论时代如何变迁，在音乐面前所有人都是平等的;音乐是表达生命质感、生命态度、价值追求最充沛的艺术形式。”提及节目受欢迎的关键，金磊谈到了节目的音乐性。他表示，音乐本身的特质使得节目可以辐射不同年龄、职业、地域等最广谱的观众群体。“音乐能够打动人心，观众可以从歌手的歌声中，听到他对音乐的看法，对生活的态度。”
节目中，导演组非常注重音乐性的纯粹与质感，在电视化呈现时借助技术手段打造音乐的视听盛宴。《中国好声音》的舞美、灯光、音响团队都是世界一线团队，今年更是启用国际先进的L-ISA沉浸式扩音系统，为观众带来更加完美的视听体验。
金磊认为《中国好声音》好看之处还在于节目的故事性和戏剧性，这是导师与学员的音乐人生碰撞后产生的化学反应。在这一过程中，导演组没有做过多设计，而是将重点放在导师的“情绪管理”上，让导师能够保持纯粹的音乐初心，对新鲜的声音和不同风格的学员产生好奇。
节目的变与不变
金磊表示，从《中国达人秀》开始，灿星出品的节目都保持着一颗初心——就是表达中国人的文化自信和生命自强，通过一个个普通人的故事展现一幅时代人物长卷。
“好的真人秀可以让所有观众，像照镜子一样看到自己。”这种节目理念也贯穿于《中国好声音》始终。
当下，传媒环境巨变，观众审美素养提高，这也对节目制作团队提出更高要求。谈到挑战，金磊坦言2016、2017年“好声音”的确碰到了瓶颈，这一阶段也有些“煎熬”。“有人说我们没有推出特别好的歌手，我们的冠军没什么影响力，当时我们在找人方面遇到了一些问题。”金磊说，现在各类音乐网站、App上个人独立发表的音乐作品很多，但真正优秀的音乐作品却相对匮乏。各类网络音乐综艺、短视频、直播平台等新媒体渠道和平台的兴起，使得音乐人才资源被分流。
另一方面，在用户愈加细分化的时代，年轻人对音乐的喜好和审美差异很大，一档音乐节目想要打造出“爆款”，难度相较以往大大增加。
为了适应新传播、新审美，《中国好声音》不断扩大节目包容度，包括对音乐类型的包容度，对各种生活态度、多元价值观的包容度。“节目中，我们鼓励一些独立的、小众的音乐类型和新的音乐元素，这些音乐反映了现在年轻人的全新的精神面貌。我们也试着去引领一些音乐审美，这使得每年节目呈现的音乐气质和质感都不相同。”
每季“好声音”在导师阵容、模式赛制上都会有“微调整”。不同于去年的全男导师团，本季“好声音”重新回归三男一女的“标配”导师阵容，王力宏、那英、庾澄庆、李荣浩组成“老带新”组合;在上季赛制的基础上增加“一键闭麦”设置，抢人环节不设人数上限;取消现场百人待机室，恢复了节目经典的家属室。
在金磊看来，这些调整和创新是提升节目新鲜度的一种方式，但不是主要手段。“这些环节的设置都是为节目内核服务，能更好地‘逼’出导师与学员们的真实状态。”
与观众一同成长
2019年也是金磊担任《中国好声音》总导演的第8年，“今年我感触良多。本季学员集中展现了看着‘好声音’长大的两代人的成长。节目伴随着一批观众从少年走到青年，或从青年走到中年，我突然觉得这8年特别有意义。”
在国内的电视综艺中，能够见证几代年轻人成长的常青综艺屈指可数，季播真人秀更是凤毛麟角，《中国好声音》便是其中之一。金磊透露，在节目录制过程中，多位学员表示自己是看着节目长大的，他们在节目中获得了音乐启蒙;“好声音”所传达的音乐态度也影响了一代人的生活和成长。
“我们每年做的节目都是不同的。”金磊常和团队如此说，因为节目中呈现的音乐个体不同，他们秉持的音乐理念不同，也彰显了不同时代的特点。“在这个舞台，你可以看到时代的缩影。”此外，导师们也与节目相守相伴，共同成长。金磊说，每年的“好声音”是导师跟年轻人的一次聚会，也成为了导师音乐历程的一部分。