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《乐队的夏天》是2019夏季最为独特的一档音乐综艺节目，它重新引发了国内大众对于摇滚音乐的关注，也带来了大众文化和小众文化孰是孰非的争论以及商业与艺术能否完美结合的思考。高开低走的数据背后，也透露着这个节目、节目中那些音乐人以及中国独立音乐本身的商业价值和艺术价值。本文通过分析网络综艺的商业化价值、摇滚音乐的艺术化内涵以及当下中国音乐文化的市场状态，探讨如何在新媒体时代将商业和艺术领域进行解构和延展。
随着“互联网+”理念的普及，以互联网为平台的视频类门户网站在视频制作方面开启了自制综艺节目的浪潮，《奇葩说》《中国新说唱》《这就是街舞》等爆款综艺正不断袭击观众的眼球，得到了观众广泛的认可。网络综艺节目基本可分为户外竞技类、生活体验类、偶像选拔类、婚姻速配类、室内游戏类、音乐比赛类和竞技比赛类等。目前，音乐类的综艺以流行歌手竞技为主，乐队类型的节目非常少，虽然之前也有《中国乐队》这样的节目，但收视率非常低，“摇滚乐”这个题材也被打上了“小众”的标签，仿佛与综艺并无太大的关联。在这样的大背景下，由爱奇艺、米未传媒联合出品并制作的网综《乐队的夏天》在2019年5月25日开播，至8月10日节目录制结束时，却获得8.7的豆瓣高分，一跃成为爆款综艺，完成了乐队类综艺节目的逆袭。而在这一现象背后，人们开始思考它成功的原因。在这个独立音乐还是小众艺术的时代下，《乐队的夏天》的成功呈现出的是一场关于摇滚乐商业性与艺术性的融合。如何进行融合？融合到什么程度？这都是值得人们探讨的问题。
一、网络综艺的内容设置对商业价值的影响
现阶段，网络综艺要么具有流量明星，要么内容新颖独特，才能够长足地发展下去，并且需要不断创新。想要获得更高的收视率，内容方面，尤其是环节的设置需要满足各个年龄段的收视需求。节目设计的定调与定性方面，《乐队的夏天》具备了爆款综艺的潜质。定性方面，这档节目的卖点在于抓住了各个年龄层对于音乐消费的需求。在参加比赛的三十一支乐队中，不乏乐队前辈，如成立于1989年的面孔乐队、成立于1996年的新裤子乐队、成立于1998年的旺福乐队和成立于1999年的痛仰乐队等，引起了60后的泪水、70后的情怀、80后的热情，融合了中生代的翻唱、新生代乐队的创新。而刺猬乐队、盘尼西林乐队、九连真人等乐队的加入，也吸引了热爱音乐的90后、00后的目光。定调方面，乐队属于亚文化领域。任何亚文化能否影响观众，其实只有两个因素，一是产品能不能商业化，二是在当前的市场中，它有没有重新支配重新定义的权利。如果两者具备，就会有观众，《乐队的夏天》做到了这一点。
二、摇滚乐的艺术构架
首先，摇滚乐最吸引人的地方就是它的真实。摇滚乐更多地抒发情绪、表达观点，并不以流行和讨好听众为目的。更多的人愿意在现场听摇滚乐，感受乐队最真实的状态，不需要化妆，也不需要华服，只需要聆听他们发自心底最真实的声音。其次，摇滚乐给人带来的感动也是一般的口水歌所无法达到的。在《乐队的夏天》最后一期录制时，张亚东说他已经失去理智，只剩情感。再次，摇滚乐作为一种文化，是一种娱乐，也是一种艺术，不同的音乐呈现在大众面前时具有不同的功能。但不能说所有的音乐都具有艺术价值，而真正具有艺术价值的作品肯定是超前的。有许多乐队正在不断将摇滚乐进行创新，如发起中国摇滚新浪潮的新裤子乐队、将摇滚乐与客家民乐相结合的九连真人、将Funk音乐做到极致的Click#15等。所以，其实“乐队”的概念中，“队”是大于“乐”的，更要体现的是一个团队的音乐人在一起碰撞出的火花，而不只是吉他或者主唱个人的力量。《乐队的夏天》成为这些音乐人跟观众之间的桥梁，并通过他们的作品让更多的观众感受摇滚乐的魅力。摇滚乐是非常感性的，每个人感动的点都不同，当一门艺术形式由于时代的变迁变得越来越丰满和立体，追求自由的本质才是最有效的行為。
三、节目商业性和音乐艺术性的结合
任何一档综艺节目都具备它的商业性，有充足的资金投入，有足够的收视率，节目才能继续发展。如今的市场环境下，品牌方和平台方对网络综艺的成本控制会比较严格。网络综艺的利润微薄，而电视台的利润相对较好，因此较为保守的投资方会倾向于投“台网联动”的综艺节目。一般来说，网络综艺第一季是不赚钱的，从第二季开始，才有可能实现它的商业价值。但很多节目由于制作水准较差以及宣传推广不足等问题，并未等到创收就离开了观众的视线。《乐队的夏天》在内容设置和线下的推广模式上都有独到的商业价值创造方式。综艺节目讲究噱头，而《乐队的夏天》本想抓住摇滚音乐人桀骜不驯的性格，制造乐队间的“互怼”等摩擦来制造话题，却没有想到乐队之间都异常和气。反而是张亚东的专业性点评、马东的“音痴”人设以及乐队所带来的一次次燃爆并催泪的现场，吸粉无数。那么索性便更改策略，打出“情怀”的牌子，展现这些摇滚音乐人的“硬汉柔情”。同时，专业的舞美灯光也给大众带来了一场完美的视觉盛宴。舞台上群星闪耀，舞台下摇旗呐喊，更多的像一场夏日的狂欢派对，而比赛的意义似乎被淡漠了，这反而使观众放松下来，真正地感受音乐带来的美好和惊喜。
《乐队的夏天》在线上的表现已经超出了很多人的预期，但这并不能够保证它能够长足的发展下去并让投资方获得更多的收益，抑或给这些参演的乐队带来更多的商业价值。众所周知，中国的摇滚乐队用一个字形容就是“穷”，很多人都是兼职做乐队。那么，《乐队的夏天》的热播真的能让这些乐队向流量更进一步吗？这其实需要将节目的商业模式延伸到线下，就是做《乐队的夏天》品牌巡演。通过巡演，继续到线下推广摇滚乐队，让乐迷在现场感受摇滚乐的精神，摇滚乐才能逐渐摆脱掉所谓“小众”的音乐标签。《乐队的夏天》的巡演定在2019年12月，首批巡演城市只定了五个。很多人质疑为何不趁热打铁，在节目结束后立即开启巡演，到全国更多的城市，以此获得更高的利润。这其实就体现了音乐人对于音乐艺术性的执着要求。音乐人更注重的要相信内容本身的力量，准备巡演的周期至少需要三个月，为了热度趁节目结束后马上做，无法保证质量。等到心态都平稳下来再做巡演，乐队们也能将更好的作品带给观众。
对于音乐类节目而言，最重要的还是音乐作品本身的质量。例如，《乐队的夏天》排名前五的乐队中，新裤子乐队、刺猬乐队、痛仰乐队在上综艺前已经积累了多年的演出经验和专辑作品。《乐队的夏天》让很多原教旨主义的摇滚乐迷担心音乐环境遭到破坏。但商品化和商业化不一样，商业化是推出音乐的一个过程，商品化是指程序化地生产加工音乐作品。真正的好音乐，是在艺术上不断推陈出新，不断推翻自我。乐队音乐和主流音乐最大的不同在于，乐队音乐是队员们一起摩擦碰撞思想“玩”出来的，是非常个人化的产品，而非市场上的商品。
四、结语
小众文化的独特内涵与调性成为主流文化的内容和养分，为了维持这一营养的持续有效输送，人们应该让小众与另类能够一直以原有的方式进行发展。乐队发展的方式与流行音乐产业中“工业制造”、一炮而红的造星模式不同，乐队的发展更是一个长期积累的过程，对于《乐队的夏天》，观众给予的掌声应该是一种谨慎的掌声。也许稍不留神，便会让本身浮躁的摇滚乐圈变得更浮躁。不论何种音乐，更重要的还是音乐本身的艺术魅力。
（青岛工学院信息工程学院）
作者简介：郭雅静（1989-），女，山东淄博人，硕士，讲师，研究方向：影视编导。
随着“互联网+”理念的普及，以互联网为平台的视频类门户网站在视频制作方面开启了自制综艺节目的浪潮，《奇葩说》《中国新说唱》《这就是街舞》等爆款综艺正不断袭击观众的眼球，得到了观众广泛的认可。网络综艺节目基本可分为户外竞技类、生活体验类、偶像选拔类、婚姻速配类、室内游戏类、音乐比赛类和竞技比赛类等。目前，音乐类的综艺以流行歌手竞技为主，乐队类型的节目非常少，虽然之前也有《中国乐队》这样的节目，但收视率非常低，“摇滚乐”这个题材也被打上了“小众”的标签，仿佛与综艺并无太大的关联。在这样的大背景下，由爱奇艺、米未传媒联合出品并制作的网综《乐队的夏天》在2019年5月25日开播，至8月10日节目录制结束时，却获得8.7的豆瓣高分，一跃成为爆款综艺，完成了乐队类综艺节目的逆袭。而在这一现象背后，人们开始思考它成功的原因。在这个独立音乐还是小众艺术的时代下，《乐队的夏天》的成功呈现出的是一场关于摇滚乐商业性与艺术性的融合。如何进行融合？融合到什么程度？这都是值得人们探讨的问题。
一、网络综艺的内容设置对商业价值的影响
现阶段，网络综艺要么具有流量明星，要么内容新颖独特，才能够长足地发展下去，并且需要不断创新。想要获得更高的收视率，内容方面，尤其是环节的设置需要满足各个年龄段的收视需求。节目设计的定调与定性方面，《乐队的夏天》具备了爆款综艺的潜质。定性方面，这档节目的卖点在于抓住了各个年龄层对于音乐消费的需求。在参加比赛的三十一支乐队中，不乏乐队前辈，如成立于1989年的面孔乐队、成立于1996年的新裤子乐队、成立于1998年的旺福乐队和成立于1999年的痛仰乐队等，引起了60后的泪水、70后的情怀、80后的热情，融合了中生代的翻唱、新生代乐队的创新。而刺猬乐队、盘尼西林乐队、九连真人等乐队的加入，也吸引了热爱音乐的90后、00后的目光。定调方面，乐队属于亚文化领域。任何亚文化能否影响观众，其实只有两个因素，一是产品能不能商业化，二是在当前的市场中，它有没有重新支配重新定义的权利。如果两者具备，就会有观众，《乐队的夏天》做到了这一点。
二、摇滚乐的艺术构架
首先，摇滚乐最吸引人的地方就是它的真实。摇滚乐更多地抒发情绪、表达观点，并不以流行和讨好听众为目的。更多的人愿意在现场听摇滚乐，感受乐队最真实的状态，不需要化妆，也不需要华服，只需要聆听他们发自心底最真实的声音。其次，摇滚乐给人带来的感动也是一般的口水歌所无法达到的。在《乐队的夏天》最后一期录制时，张亚东说他已经失去理智，只剩情感。再次，摇滚乐作为一种文化，是一种娱乐，也是一种艺术，不同的音乐呈现在大众面前时具有不同的功能。但不能说所有的音乐都具有艺术价值，而真正具有艺术价值的作品肯定是超前的。有许多乐队正在不断将摇滚乐进行创新，如发起中国摇滚新浪潮的新裤子乐队、将摇滚乐与客家民乐相结合的九连真人、将Funk音乐做到极致的Click#15等。所以，其实“乐队”的概念中，“队”是大于“乐”的，更要体现的是一个团队的音乐人在一起碰撞出的火花，而不只是吉他或者主唱个人的力量。《乐队的夏天》成为这些音乐人跟观众之间的桥梁，并通过他们的作品让更多的观众感受摇滚乐的魅力。摇滚乐是非常感性的，每个人感动的点都不同，当一门艺术形式由于时代的变迁变得越来越丰满和立体，追求自由的本质才是最有效的行為。
三、节目商业性和音乐艺术性的结合
任何一档综艺节目都具备它的商业性，有充足的资金投入，有足够的收视率，节目才能继续发展。如今的市场环境下，品牌方和平台方对网络综艺的成本控制会比较严格。网络综艺的利润微薄，而电视台的利润相对较好，因此较为保守的投资方会倾向于投“台网联动”的综艺节目。一般来说，网络综艺第一季是不赚钱的，从第二季开始，才有可能实现它的商业价值。但很多节目由于制作水准较差以及宣传推广不足等问题，并未等到创收就离开了观众的视线。《乐队的夏天》在内容设置和线下的推广模式上都有独到的商业价值创造方式。综艺节目讲究噱头，而《乐队的夏天》本想抓住摇滚音乐人桀骜不驯的性格，制造乐队间的“互怼”等摩擦来制造话题，却没有想到乐队之间都异常和气。反而是张亚东的专业性点评、马东的“音痴”人设以及乐队所带来的一次次燃爆并催泪的现场，吸粉无数。那么索性便更改策略，打出“情怀”的牌子，展现这些摇滚音乐人的“硬汉柔情”。同时，专业的舞美灯光也给大众带来了一场完美的视觉盛宴。舞台上群星闪耀，舞台下摇旗呐喊，更多的像一场夏日的狂欢派对，而比赛的意义似乎被淡漠了，这反而使观众放松下来，真正地感受音乐带来的美好和惊喜。
《乐队的夏天》在线上的表现已经超出了很多人的预期，但这并不能够保证它能够长足的发展下去并让投资方获得更多的收益，抑或给这些参演的乐队带来更多的商业价值。众所周知，中国的摇滚乐队用一个字形容就是“穷”，很多人都是兼职做乐队。那么，《乐队的夏天》的热播真的能让这些乐队向流量更进一步吗？这其实需要将节目的商业模式延伸到线下，就是做《乐队的夏天》品牌巡演。通过巡演，继续到线下推广摇滚乐队，让乐迷在现场感受摇滚乐的精神，摇滚乐才能逐渐摆脱掉所谓“小众”的音乐标签。《乐队的夏天》的巡演定在2019年12月，首批巡演城市只定了五个。很多人质疑为何不趁热打铁，在节目结束后立即开启巡演，到全国更多的城市，以此获得更高的利润。这其实就体现了音乐人对于音乐艺术性的执着要求。音乐人更注重的要相信内容本身的力量，准备巡演的周期至少需要三个月，为了热度趁节目结束后马上做，无法保证质量。等到心态都平稳下来再做巡演，乐队们也能将更好的作品带给观众。
对于音乐类节目而言，最重要的还是音乐作品本身的质量。例如，《乐队的夏天》排名前五的乐队中，新裤子乐队、刺猬乐队、痛仰乐队在上综艺前已经积累了多年的演出经验和专辑作品。《乐队的夏天》让很多原教旨主义的摇滚乐迷担心音乐环境遭到破坏。但商品化和商业化不一样，商业化是推出音乐的一个过程，商品化是指程序化地生产加工音乐作品。真正的好音乐，是在艺术上不断推陈出新，不断推翻自我。乐队音乐和主流音乐最大的不同在于，乐队音乐是队员们一起摩擦碰撞思想“玩”出来的，是非常个人化的产品，而非市场上的商品。
四、结语
小众文化的独特内涵与调性成为主流文化的内容和养分，为了维持这一营养的持续有效输送，人们应该让小众与另类能够一直以原有的方式进行发展。乐队发展的方式与流行音乐产业中“工业制造”、一炮而红的造星模式不同，乐队的发展更是一个长期积累的过程，对于《乐队的夏天》，观众给予的掌声应该是一种谨慎的掌声。也许稍不留神，便会让本身浮躁的摇滚乐圈变得更浮躁。不论何种音乐，更重要的还是音乐本身的艺术魅力。
（青岛工学院信息工程学院）
作者简介：郭雅静（1989-），女，山东淄博人，硕士，讲师，研究方向：影视编导。