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摘 要：本文综合分析了国内外动漫市场形势，从设计者的角度出发，对动漫形象设计进行了探讨。完善动漫的产业链，整个过程都需要保持流畅，在动漫形象设计之初就要结合未来市场的衍生需求，进行准确的定位，在设计元素中添加个人对时代流行的理解。设计者必须具备敏锐的洞察力，尝试把生活中常见的元素融入形象中，使虚拟与现实相结合，拉近动漫形象与人们的距离。
关键词：动漫形象；市场价值；动漫衍生产品
身为一名从事动漫专业的工作者，一直向往能够让自己的设计在众多的形象中脱颖而出，甚至是出类拔萃，成为家喻户晓的动漫明星。曾经在银幕和电视机上看到的卡通形象，米老鼠、机器猫小叮当、小熊维尼等等，早已经在不经意间融入我们的生活。文具，服饰，家用电器，甚至是食物上都可以是虚拟明星展露身手的地方。为什么人们唯独为他们吸引？
1 动漫形象的内容
通常理解形象是一种感官体验的形式，是以具体形状轮廓存在的符号。而更深层的形象内容，形象不仅是一种视觉符号，而且应该具备高于表面形态的表达，就是形象所能延展出来的意义。动漫形象是虚拟的，而创作过程中往往仍然取材于自然与现实生活，虽然源于生活，但却不是单纯的再现，是人类有意识、有目的的创作的视觉符号并且具备传达信息，与人们内心沟通的功能。动漫形象则比其他形式出现的形象承载更多的附加因素。传统的动漫形象出现的平台大多是动画影片、漫画，其身份就是故事中的角色，我们可以理解为表演者，他们担负着讲故事，推动剧情发展以及演绎人物性格，命运和揭示影片主题的重要任务。而在发挥形象符号意义的方面，动漫形象不仅局限于动画、漫画本身，而是可以产生广泛社会影响的明星效应。成功的动漫角色的价值已经远远超过动画、漫画本身，具备优秀的品质，可以作为一种美好的价值观甚至是精神上的象征。
2 角色形象的塑造
2.1 形象造型的简洁性
动漫形象的种类有很多，分为Q版、写实、古怪等，所对应的应用领域也不尽相同，卡通长片、动画电影、游戏、商业品牌、公益形象等。在动漫产业大国日本的街头巷尾，指示牌、广告屏幕、饮料瓶和车票上几乎无处不见各种动漫形象，可以说动漫形象已经是文化生活中的一部分。然而，在种种动漫形象充斥的今天，有多少形象能使我们过目不忘？如何使形象设计出来后能让人们留下深刻印象？是每个动漫工作者最主要考虑的问题，也是中国动漫发展过程的一个难关。
在此，我们通过风靡全球的几个经典卡通形象来解析动漫形象设计造型成功的几个要素：美国迪士尼公司的米老鼠。作为家喻户晓的卡通形象，米老鼠原型是一只生活中最常见的老鼠，而一只人人喊打的过街老鼠肯定不会得到人们的喜爱，因此对形象的塑造定位就显得尤其重要，可爱、令人印象深刻、具有亲和力，是米老鼠的魅力所在。而再观察这个卡通形象的造型特征，简洁大气的三个圆形构成米老鼠的正面，两个小圆与一个大圆的对称图形，比例协调，具备形成感的同时有着圆滑的造型，是让人们容易记住它的关键因素。日本的人气卡通形象机器猫。90年代引入我国，一直流行至今的机器猫，以其蓝色胖乎乎的身体，一颗像红色糖果一般的鼻子的可爱外表，给人们留下深刻的印象。我们可以从机器猫的设定图中发现大量的圆形元素，机器猫的五官、头、手、脚都以圆形为主，使整个形象的轮廓显得圆润、可爱。类似的形象还有Hello Kitty、美国的南方公园等，圆形元素在这些动漫形象中被大量应用。简单的几何体除了圆形之外，还有许多其他的例子，美国著名的卡通形象海绵宝宝，就以其方形的躯体加上滑稽的五官，赢得各个年龄层人群的喜爱，剧中的其他角色也以夸张而简约的形体作为设计主线。在日本漫画创作群体中有一种独特的创作方式，就是在形象设计初期先以外轮廓剪影为筛选的方式，一些造型过于复杂，或者形态不讨喜缺乏亲和力的形象就会被淘汰。
2.2 形象的设定
在外轮廓之外的内容表达则是更进一步的角色刻画。而对于无论是影视作品还是品牌形象来说都非常重要的前期设定，必须在设计过程中保持一致性，这样我们才可以及时避开创作中一些不符合主题的思路，更快接近我们的最终目标。在科技发展飞速的今天，动漫表现方式的多样化以及衍生产品的拓展，使得卡通形象的差别越来越大，比如游戏中的卡通形象，动画片中的二维、三维、定格等等不同材质的表现，但极其重要的一点就是，它们的最终成型还是取决于平面的角色设定。设定是先将我们的角色“写”出来，之后我们遵循着设定在逐渐清晰的大轮廓内做进一步的细化。
例如角色的气质，韩国动画形象倒霉熊敦厚可笑、迟钝、懦弱的气质，通过它下吊的眼皮、厚实的鼻子、笨重的身躯得到很好的体现。前期设定赋予形象灵魂，更是决定了设计风格和方向，一个与当今时代消费者内心相呼应的灵魂角色才是成功的卡通形象。例如在美国经济大萧条时期的米老鼠，其乐观向上的性格是当时社会形势的需求；机器猫小叮当则是正常家庭中小孩子的小伙伴，害怕老鼠喜欢吃铜锣烧等性格设定，无一不是触及每个人的童年回忆，而它那大面积忧郁的蓝色身体给了这个善良、可爱的角色一种稳重感。所以形象设计一定要符合社会意识形态的需求才能取得成功并且流行开来。一个好的动漫形象设定可以确定角色性格的基调，无论是作为动画作品或是商业品牌形象，与时俱进、打动人心的文字设定是必不可少的。用严谨的文字描述，从而为设计方向和范围进行有效的指引和限制，使动漫的具体形象形体与设计设所要表达的思想达成一致。在设计过程中，难免要对比各种形象素材，此时，良好完整的文字表达显得尤其重要。动漫形象的展示方式包括：立体、平面、剪纸、二维或者三维，但是无论表达手段如何变化，最终传达给人们的是动漫形象的鲜明性格和“个人”魅力，优秀的形象除了是令人印象深刻的视觉符号，更是有内涵、有魅力、独特的气质。在动漫产业飞速发展的这几年，成功的动漫形象，往往伴随着组合或者系列出现。卡通动漫形象以组合的方式出现十分常见，如下表所示：
以组合形式设计形象，有性格设定上互补的优势，同时可以迎合不同审美角度的人群。例如国内近年来商业运作较为成功的动画片《喜洋洋与灰太狼》，其形象设定类似美国著名动画《猫和老鼠》，形象组合关系以冤家搭配为主，但略为不同的是灰太狼与红太狼以较为贴近中国式的家庭年轻夫妇关系登场，将此动画片的观赏群体由幼、少年的消费年龄扩展到青年甚至中年阶层，由此可见，人物形象的设定与市场定位是紧密相连的。 3 原创性与创新精神
一个成功的动漫角色除了造型生动、形象讨人喜爱之外，创新也是必不可少的重要元素。创新，意味着设计的价值，在信息技术高速发达的今天，没有人会为山寨品买单，而缺乏原创性的作品则让人食之无味。在经典动漫形象面前，一直有新兴的面孔在不断涌现，当然出现的方式也不尽相同，例如伴随着游戏而来的植物大战僵尸、愤怒的小鸟以及纯粹的商品卡通形象小黄鸭等。吸引我们的是新奇的、符合时代主流审美观的造型，设计行业无一例外都是在创新精神的推动下进步的。美国动画界著名的皮克斯工作室，在当今电影市场竞争激烈的情况下，每一部作品都要求必须突破自己，这样的一种创新精神才造就了业界传奇，在艺术和票房上取得双赢。
4 渠道和市场定位
在商业上取得成功的卡通形象是通过其准确的市场定位以及渠道来实现其价值的。由于历史原因，美国作为最早将动画产业化的国家，拥有最完善的动漫产业链。在美国，除了遍地可见的动漫衍生品，更有众多动漫主题乐园，其中在商业上取得最大成功的莫过于迪士尼乐园。美国的动漫产品企业策划十分周全，动漫衍生产品的开发几乎与电影制作同步，通过称霸全球的电影技术，将全球观众定位为动画消费目标，可以说在动画电影方面已经处于垄断地位。而反观日本的动漫定位，可以说在日本国内是囊括所有年龄层的，这归功于日本流畅的漫画渠道。在日本，动漫产业占据着重要位置，而对于海外，日本动漫则主攻年轻群体。日系动漫风格自成一派，在海外市场有固定的喜好群体。在日本风靡一时的拉拉熊，历经七载依然人气不减，至今畅销商品已超六百种。拉拉熊设计之初的市场定位为二、三十岁年龄层的女性，而在推出后与消费者内心产生了高度的呼应，市场不断扩大，市场群体也延伸到学龄孩童及四十岁左右中年女性群体。据说正是看起来老实无辜而又不失可爱的拉拉熊，让日本人沉重的生活压力得到释放，让人感觉放松、心情舒缓。让虚拟形象与消费群体得到良好的沟通，是品牌角色形象设计的原则，可见一个成功的动漫品牌形象离不开良好通畅的市场渠道与正确的定位。
5 总结
动漫形象作为动漫产品和企业最重要的无形财产，通过企划，包装，可以展现无限的魅力，在文创产业飞速发展的今天，更是代表了一种文化被广大的人群所接受。动漫将时尚的气息带入了我们的生活，而形象则是树立了一种精神，它推动着年轻一代积极生活，乐观向上。设计出具有中国特色的动漫形象是非常必要且迫切的，中国的动漫需要原创，而原创的精神其实无处不在，众多的动画工作者都在努力奋战着，我们都在等待着一个重要的机会，使中国动漫形象重返世界动漫大舞台并占据重要的地位。
关键词：动漫形象；市场价值；动漫衍生产品
身为一名从事动漫专业的工作者，一直向往能够让自己的设计在众多的形象中脱颖而出，甚至是出类拔萃，成为家喻户晓的动漫明星。曾经在银幕和电视机上看到的卡通形象，米老鼠、机器猫小叮当、小熊维尼等等，早已经在不经意间融入我们的生活。文具，服饰，家用电器，甚至是食物上都可以是虚拟明星展露身手的地方。为什么人们唯独为他们吸引？
1 动漫形象的内容
通常理解形象是一种感官体验的形式，是以具体形状轮廓存在的符号。而更深层的形象内容，形象不仅是一种视觉符号，而且应该具备高于表面形态的表达，就是形象所能延展出来的意义。动漫形象是虚拟的，而创作过程中往往仍然取材于自然与现实生活，虽然源于生活，但却不是单纯的再现，是人类有意识、有目的的创作的视觉符号并且具备传达信息，与人们内心沟通的功能。动漫形象则比其他形式出现的形象承载更多的附加因素。传统的动漫形象出现的平台大多是动画影片、漫画，其身份就是故事中的角色，我们可以理解为表演者，他们担负着讲故事，推动剧情发展以及演绎人物性格，命运和揭示影片主题的重要任务。而在发挥形象符号意义的方面，动漫形象不仅局限于动画、漫画本身，而是可以产生广泛社会影响的明星效应。成功的动漫角色的价值已经远远超过动画、漫画本身，具备优秀的品质，可以作为一种美好的价值观甚至是精神上的象征。
2 角色形象的塑造
2.1 形象造型的简洁性
动漫形象的种类有很多，分为Q版、写实、古怪等，所对应的应用领域也不尽相同，卡通长片、动画电影、游戏、商业品牌、公益形象等。在动漫产业大国日本的街头巷尾，指示牌、广告屏幕、饮料瓶和车票上几乎无处不见各种动漫形象，可以说动漫形象已经是文化生活中的一部分。然而，在种种动漫形象充斥的今天，有多少形象能使我们过目不忘？如何使形象设计出来后能让人们留下深刻印象？是每个动漫工作者最主要考虑的问题，也是中国动漫发展过程的一个难关。
在此，我们通过风靡全球的几个经典卡通形象来解析动漫形象设计造型成功的几个要素：美国迪士尼公司的米老鼠。作为家喻户晓的卡通形象，米老鼠原型是一只生活中最常见的老鼠，而一只人人喊打的过街老鼠肯定不会得到人们的喜爱，因此对形象的塑造定位就显得尤其重要，可爱、令人印象深刻、具有亲和力，是米老鼠的魅力所在。而再观察这个卡通形象的造型特征，简洁大气的三个圆形构成米老鼠的正面，两个小圆与一个大圆的对称图形，比例协调，具备形成感的同时有着圆滑的造型，是让人们容易记住它的关键因素。日本的人气卡通形象机器猫。90年代引入我国，一直流行至今的机器猫，以其蓝色胖乎乎的身体，一颗像红色糖果一般的鼻子的可爱外表，给人们留下深刻的印象。我们可以从机器猫的设定图中发现大量的圆形元素，机器猫的五官、头、手、脚都以圆形为主，使整个形象的轮廓显得圆润、可爱。类似的形象还有Hello Kitty、美国的南方公园等，圆形元素在这些动漫形象中被大量应用。简单的几何体除了圆形之外，还有许多其他的例子，美国著名的卡通形象海绵宝宝，就以其方形的躯体加上滑稽的五官，赢得各个年龄层人群的喜爱，剧中的其他角色也以夸张而简约的形体作为设计主线。在日本漫画创作群体中有一种独特的创作方式，就是在形象设计初期先以外轮廓剪影为筛选的方式，一些造型过于复杂，或者形态不讨喜缺乏亲和力的形象就会被淘汰。
2.2 形象的设定
在外轮廓之外的内容表达则是更进一步的角色刻画。而对于无论是影视作品还是品牌形象来说都非常重要的前期设定，必须在设计过程中保持一致性，这样我们才可以及时避开创作中一些不符合主题的思路，更快接近我们的最终目标。在科技发展飞速的今天，动漫表现方式的多样化以及衍生产品的拓展，使得卡通形象的差别越来越大，比如游戏中的卡通形象，动画片中的二维、三维、定格等等不同材质的表现，但极其重要的一点就是，它们的最终成型还是取决于平面的角色设定。设定是先将我们的角色“写”出来，之后我们遵循着设定在逐渐清晰的大轮廓内做进一步的细化。
例如角色的气质，韩国动画形象倒霉熊敦厚可笑、迟钝、懦弱的气质，通过它下吊的眼皮、厚实的鼻子、笨重的身躯得到很好的体现。前期设定赋予形象灵魂，更是决定了设计风格和方向，一个与当今时代消费者内心相呼应的灵魂角色才是成功的卡通形象。例如在美国经济大萧条时期的米老鼠，其乐观向上的性格是当时社会形势的需求；机器猫小叮当则是正常家庭中小孩子的小伙伴，害怕老鼠喜欢吃铜锣烧等性格设定，无一不是触及每个人的童年回忆，而它那大面积忧郁的蓝色身体给了这个善良、可爱的角色一种稳重感。所以形象设计一定要符合社会意识形态的需求才能取得成功并且流行开来。一个好的动漫形象设定可以确定角色性格的基调，无论是作为动画作品或是商业品牌形象，与时俱进、打动人心的文字设定是必不可少的。用严谨的文字描述，从而为设计方向和范围进行有效的指引和限制，使动漫的具体形象形体与设计设所要表达的思想达成一致。在设计过程中，难免要对比各种形象素材，此时，良好完整的文字表达显得尤其重要。动漫形象的展示方式包括：立体、平面、剪纸、二维或者三维，但是无论表达手段如何变化，最终传达给人们的是动漫形象的鲜明性格和“个人”魅力，优秀的形象除了是令人印象深刻的视觉符号，更是有内涵、有魅力、独特的气质。在动漫产业飞速发展的这几年，成功的动漫形象，往往伴随着组合或者系列出现。卡通动漫形象以组合的方式出现十分常见，如下表所示：
以组合形式设计形象，有性格设定上互补的优势，同时可以迎合不同审美角度的人群。例如国内近年来商业运作较为成功的动画片《喜洋洋与灰太狼》，其形象设定类似美国著名动画《猫和老鼠》，形象组合关系以冤家搭配为主，但略为不同的是灰太狼与红太狼以较为贴近中国式的家庭年轻夫妇关系登场，将此动画片的观赏群体由幼、少年的消费年龄扩展到青年甚至中年阶层，由此可见，人物形象的设定与市场定位是紧密相连的。 3 原创性与创新精神
一个成功的动漫角色除了造型生动、形象讨人喜爱之外，创新也是必不可少的重要元素。创新，意味着设计的价值，在信息技术高速发达的今天，没有人会为山寨品买单，而缺乏原创性的作品则让人食之无味。在经典动漫形象面前，一直有新兴的面孔在不断涌现，当然出现的方式也不尽相同，例如伴随着游戏而来的植物大战僵尸、愤怒的小鸟以及纯粹的商品卡通形象小黄鸭等。吸引我们的是新奇的、符合时代主流审美观的造型，设计行业无一例外都是在创新精神的推动下进步的。美国动画界著名的皮克斯工作室，在当今电影市场竞争激烈的情况下，每一部作品都要求必须突破自己，这样的一种创新精神才造就了业界传奇，在艺术和票房上取得双赢。
4 渠道和市场定位
在商业上取得成功的卡通形象是通过其准确的市场定位以及渠道来实现其价值的。由于历史原因，美国作为最早将动画产业化的国家，拥有最完善的动漫产业链。在美国，除了遍地可见的动漫衍生品，更有众多动漫主题乐园，其中在商业上取得最大成功的莫过于迪士尼乐园。美国的动漫产品企业策划十分周全，动漫衍生产品的开发几乎与电影制作同步，通过称霸全球的电影技术，将全球观众定位为动画消费目标，可以说在动画电影方面已经处于垄断地位。而反观日本的动漫定位，可以说在日本国内是囊括所有年龄层的，这归功于日本流畅的漫画渠道。在日本，动漫产业占据着重要位置，而对于海外，日本动漫则主攻年轻群体。日系动漫风格自成一派，在海外市场有固定的喜好群体。在日本风靡一时的拉拉熊，历经七载依然人气不减，至今畅销商品已超六百种。拉拉熊设计之初的市场定位为二、三十岁年龄层的女性，而在推出后与消费者内心产生了高度的呼应，市场不断扩大，市场群体也延伸到学龄孩童及四十岁左右中年女性群体。据说正是看起来老实无辜而又不失可爱的拉拉熊，让日本人沉重的生活压力得到释放，让人感觉放松、心情舒缓。让虚拟形象与消费群体得到良好的沟通，是品牌角色形象设计的原则，可见一个成功的动漫品牌形象离不开良好通畅的市场渠道与正确的定位。
5 总结
动漫形象作为动漫产品和企业最重要的无形财产，通过企划，包装，可以展现无限的魅力，在文创产业飞速发展的今天，更是代表了一种文化被广大的人群所接受。动漫将时尚的气息带入了我们的生活，而形象则是树立了一种精神，它推动着年轻一代积极生活，乐观向上。设计出具有中国特色的动漫形象是非常必要且迫切的，中国的动漫需要原创，而原创的精神其实无处不在，众多的动画工作者都在努力奋战着，我们都在等待着一个重要的机会，使中国动漫形象重返世界动漫大舞台并占据重要的地位。