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所谓艺术法则即人们进行艺术创作或艺术欣赏时应遵循的基本法则。周星老师曾在课堂这样说过“创作没有绝对的规律，山寨却是普泛性弊端。但相对地路径却有迹可寻，方法似乎多理由。‘范式’的归纳，‘类型’的追踪是试图便捷成功的法宝，但也是危险的陷阱。要害是：需要方法不是吸纳个性的有效发挥站在前人的肩膀上，而是企图不劳而获掩盖创造贫乏”。
在欣赏著名京剧艺术家于兰老师在2012年制片并导演了《兰梅记》后，从未对京剧感兴趣的我却喜欢上了这部京剧电影，看后感觉颇有些意趣，不由得想为这出新编戏叫个“好儿”！也许有人会问，难道你对今天很多专业京剧院团排演的各式具有“尝试”和“探索”意义的新编戏，虽层出不穷却“不叫座”、“不流传”的现实视而不见吗？干嘛还要为这出即使是在新编戏的圈子里也没有叫得很响的戏叫好呢？我想就是它不同于传统戏曲艺术的表现形式而吸引了我。
《兰梅记》是一个以“婆媳关系”为题材创作的古代故事，于兰老师以喜剧的形式和通俗易懂、诙谐幽默却能发人深省的手法，制成了一面可供今人照出自己容貌及心理的镜子，从而正人正己。通过这一思想的指导告诉给了今人“百姓家常事，悲欢在人为”这样一个道理。并发挥其“寓教于乐”的职能和作用。作为电影版的《兰梅记》，也恰好在娱乐职能的基础上，在一定程度上适当地给予了观众于思想观念的引导、教育和启迪。于兰老师将《兰梅记》在舞台的基础上，融合了电影艺术语言，重新塑造了一部韵味十足的民族艺术作品。本着将中国戏曲贴近群众视野的想法，对《兰梅记》做了精心创作，其创作手法不同于传统的表现方法手段，比一般的戏曲电影多了份勇气和新意。电影版的《兰梅记》使京剧更加接地气，更通俗易懂。于兰老师说：“在河南做点映的时候，观众的配合度特别高，他们会根据剧情的走向在台下交流；在哈尔滨点映的时候，散场后，很多年轻观众围着我说，他们从不知道京剧原来这么好看。”于兰老师在尊重传统艺术、弘扬传统艺术的基础上，发挥了京剧艺术的本体之美。心中有物才能表演有物、素养内涵有多少，你给观众呈现的就有多少。
通过电影，我们看到了于兰老师的独特创作手法，首先是戏曲与电影的碰撞：景别的错落有致，通过正反打加快节奏，运用闪回、慢镜头等电影语言交代剧情。值得注意的是片中出现了实景，比如洗脸水用的是真水，照镜子的动作也是实的；其次是传统与现代的对话、富有对比性的表演和剧情的结构很有新意，在镜头语言上做了努力，拉近了戏曲与观众的距离，抓住了年轻观众的兴趣点。
另一部颇受影响的电影就是方刚亮导演的一部关于艾斯伯格综合征患儿为题材的电影《我的影子在奔跑》。多年前曾在电影频道上观看过由方刚亮导演的《上学路上》和《情不自禁》都留给我深深的记忆，在当时这类电影非常超前、吸引眼球、有趣有意思。那个时候只知道电影好看，但不知道是谁的作品。而在今天，却在课堂上见到了这几部作品的导演方刚亮，心里很是激动。课堂上的方导演与我们交流了很多关于电影、关于艺术、关于市场艺术等种种话题。并且也就他本人对未来电影的追求与大家共享了一番。大家也深深受教。
一直追求做职业导演的方导在影视道路上从未停止过。2013年上映的《我的影子在奔跑》却是一部非常有特点的文艺片。方导：《我的影子在奔跑》从头到尾都完全靠生活的点点滴滴累积起来，用情感穿起来很多珍珠。这些“珍珠“之所以珍贵，就是因为它真实。这是它跟一般电影都不一样的地方，所以我才觉得它能拍成一个非常有特点的文艺片。没有贯穿的故事情节线，作为导演我还是要想方设法抓住观众，我的任务就是要把每颗“珍珠”都弄得特别地道。这部电影看上去没什么，可其实是我拍过的电影里面最花心思的一个。这个戏把我以前很多惯用的导演手段都推翻了，拿到本子的时候特别伤脑筋，都是些太细碎的生活的东西，理论上观众是看不下去的。电影是梦幻，总要和生活有点距离。所以我必须调动一切可能的影像的创作手段，把这个拉向生活，要想尽一切办法让这个事好像是发生在你身边一样，让你感觉故事里的人和事就像你的邻居。
方导将故事逼真的呈现在观众眼帘中，让我们感动于电影，觉得它是真实存在于我们身边当中的。这些真实性在影片中以很多表现手法体现出来。例如所有演员都是“真人”，包括电影中的主角直修从小演员到青年演员都是非职业演员，意思就是非职业演员的概念，“真人”是指所有演员都是从场景里“取来”的。电影里的学校老师就是学校老师扮演的，机场办票的就是机场办票的扮演的。为了让演员适应，他们的戏都不化妆、不打光。电影中唯一一位职业演员就是饰演直修妈妈的张静初，方导演说邀请她也是出于商業考量的关系。当然在电影市场里面，这是市场的需求也是为了电影更好的卖座。
泛泛之谈了众多，其实个人认为每门艺术，每个艺术创作家都有他自己的创作法则，只要合乎于当今社会的需求，有属于自己的价值观，能够给予社会正能量的等各方面有利于社会发展的艺术作品，有市场即有影响的作品，带给人们欢乐、感动、反思的作品都是好的。
在欣赏著名京剧艺术家于兰老师在2012年制片并导演了《兰梅记》后，从未对京剧感兴趣的我却喜欢上了这部京剧电影，看后感觉颇有些意趣，不由得想为这出新编戏叫个“好儿”！也许有人会问，难道你对今天很多专业京剧院团排演的各式具有“尝试”和“探索”意义的新编戏，虽层出不穷却“不叫座”、“不流传”的现实视而不见吗？干嘛还要为这出即使是在新编戏的圈子里也没有叫得很响的戏叫好呢？我想就是它不同于传统戏曲艺术的表现形式而吸引了我。
《兰梅记》是一个以“婆媳关系”为题材创作的古代故事，于兰老师以喜剧的形式和通俗易懂、诙谐幽默却能发人深省的手法，制成了一面可供今人照出自己容貌及心理的镜子，从而正人正己。通过这一思想的指导告诉给了今人“百姓家常事，悲欢在人为”这样一个道理。并发挥其“寓教于乐”的职能和作用。作为电影版的《兰梅记》，也恰好在娱乐职能的基础上，在一定程度上适当地给予了观众于思想观念的引导、教育和启迪。于兰老师将《兰梅记》在舞台的基础上，融合了电影艺术语言，重新塑造了一部韵味十足的民族艺术作品。本着将中国戏曲贴近群众视野的想法，对《兰梅记》做了精心创作，其创作手法不同于传统的表现方法手段，比一般的戏曲电影多了份勇气和新意。电影版的《兰梅记》使京剧更加接地气，更通俗易懂。于兰老师说：“在河南做点映的时候，观众的配合度特别高，他们会根据剧情的走向在台下交流；在哈尔滨点映的时候，散场后，很多年轻观众围着我说，他们从不知道京剧原来这么好看。”于兰老师在尊重传统艺术、弘扬传统艺术的基础上，发挥了京剧艺术的本体之美。心中有物才能表演有物、素养内涵有多少，你给观众呈现的就有多少。
通过电影，我们看到了于兰老师的独特创作手法，首先是戏曲与电影的碰撞：景别的错落有致，通过正反打加快节奏，运用闪回、慢镜头等电影语言交代剧情。值得注意的是片中出现了实景，比如洗脸水用的是真水，照镜子的动作也是实的；其次是传统与现代的对话、富有对比性的表演和剧情的结构很有新意，在镜头语言上做了努力，拉近了戏曲与观众的距离，抓住了年轻观众的兴趣点。
另一部颇受影响的电影就是方刚亮导演的一部关于艾斯伯格综合征患儿为题材的电影《我的影子在奔跑》。多年前曾在电影频道上观看过由方刚亮导演的《上学路上》和《情不自禁》都留给我深深的记忆，在当时这类电影非常超前、吸引眼球、有趣有意思。那个时候只知道电影好看，但不知道是谁的作品。而在今天，却在课堂上见到了这几部作品的导演方刚亮，心里很是激动。课堂上的方导演与我们交流了很多关于电影、关于艺术、关于市场艺术等种种话题。并且也就他本人对未来电影的追求与大家共享了一番。大家也深深受教。
一直追求做职业导演的方导在影视道路上从未停止过。2013年上映的《我的影子在奔跑》却是一部非常有特点的文艺片。方导：《我的影子在奔跑》从头到尾都完全靠生活的点点滴滴累积起来，用情感穿起来很多珍珠。这些“珍珠“之所以珍贵，就是因为它真实。这是它跟一般电影都不一样的地方，所以我才觉得它能拍成一个非常有特点的文艺片。没有贯穿的故事情节线，作为导演我还是要想方设法抓住观众，我的任务就是要把每颗“珍珠”都弄得特别地道。这部电影看上去没什么，可其实是我拍过的电影里面最花心思的一个。这个戏把我以前很多惯用的导演手段都推翻了，拿到本子的时候特别伤脑筋，都是些太细碎的生活的东西，理论上观众是看不下去的。电影是梦幻，总要和生活有点距离。所以我必须调动一切可能的影像的创作手段，把这个拉向生活，要想尽一切办法让这个事好像是发生在你身边一样，让你感觉故事里的人和事就像你的邻居。
方导将故事逼真的呈现在观众眼帘中，让我们感动于电影，觉得它是真实存在于我们身边当中的。这些真实性在影片中以很多表现手法体现出来。例如所有演员都是“真人”，包括电影中的主角直修从小演员到青年演员都是非职业演员，意思就是非职业演员的概念，“真人”是指所有演员都是从场景里“取来”的。电影里的学校老师就是学校老师扮演的，机场办票的就是机场办票的扮演的。为了让演员适应，他们的戏都不化妆、不打光。电影中唯一一位职业演员就是饰演直修妈妈的张静初，方导演说邀请她也是出于商業考量的关系。当然在电影市场里面，这是市场的需求也是为了电影更好的卖座。
泛泛之谈了众多，其实个人认为每门艺术，每个艺术创作家都有他自己的创作法则，只要合乎于当今社会的需求，有属于自己的价值观，能够给予社会正能量的等各方面有利于社会发展的艺术作品，有市场即有影响的作品，带给人们欢乐、感动、反思的作品都是好的。