论文部分内容阅读
2009年的The xx听起来已经极具个性了，这个有些害羞的三人组合调配的这种风格用“Chris Isaak以带有撕裂肝胆意味的歌词演唱4AD式R&B”来形容再合适不过。为了做出这张近几年内最棒的专辑，他们离开了人们的视线，进驻XL录音棚潜心创作和录制。正是在那里，他们拓展出了这种用独立色彩的梦幻混合一种缓慢的dubstep碾压式的风格。当然就其本质来说，他们并没有作出什么改变。要不是电视台制作人员在寻找适合他们节目的背景音乐时发现了这支完美的乐队，这个秘密可能不会被揭开，当时也没人能想到如今他们的音乐会遍布大街小巷。
最近的几场演出可能暗示了此番带来的作品将更具穿透力和张力，制作人兼鼓手Jamie smith也的确把这些放入了他为Gil Scott-Heron制作的混音专辑中，可The xx并没有改变：《Coexist》本质上还是上一张专辑的延续。这其实意味着我们会听到更多的两位主唱—贝斯手Oliver Sim和吉他手Romy Madley-Croft之间神经刺耳的优美对话。
尽管他们音乐中包含着一些无奈的情绪，这次的曲目依然是那些熟悉的贝斯线，用旧了的混响效果。虽然有歌曲“Swept Away”中的钢琴演奏；或者是很有推进感节奏的“Fiction”，但是他们还是运用得太过简单了。在返璞归真的极简主义与毫无作为的止步不前之间还是有一条细细的界限的。尽管如此，这依然是一张轻柔触动的唱片。三人之声从地下室起步，让他们获益良多。当然现在出来呼吸呼吸新鲜空气，或许会给他们带来些新的东西。★★★
文/Jude Rogers 译/KREJERK
推荐曲目：Fiction/Reunion/Swept Away
GALLOWS
英国朋克重生记
Gallows
VENN/PIAS，9月10日
当咆哮着的沃特福德朋克乐队Gallows的第2张专辑在2009年发行时，他们向一个国家作出了宣告。他们坚持他们的言论，《Grey Britain》是一张暴力恶劣的唱片，他们拒绝向这个世界妥协，所以这两年内他们没有一张唱片合约或者找到一个新主唱。所幸安大略后核Alexisonfire前主唱Wade MacNeil补上了Frank Carter离队的空缺，终于让乐队的这张同名专辑得以发行，标志着乐队的重新启动。你会好奇MacNeil的声音在这样一支表面上仍然是英国式的硬核乐队里会有怎样的发挥。尽管他并没有完全主宰一种新的Carter没有尝试过的方式。而吉他手Barnard的创作则把乐队带向了比以往更为原始的境地。现在的Gallows比起之前要少点儿意思，但是更具紧迫性了。★★★
文/Tom Bryant 译/KREJERK
推荐曲目：Last June/Outsider Art/Austere
JENS LEKMAN
敏感的瑞典人
用愉快的方式讲述分手故事
I Know What Love Isn't
SECRETLY CANADIAN，9月3日
浪漫而具书生气的瑞典唱作人Jems Lekman的作品新鲜、自由、简单，极具夏日感，和他一比，Belle & Sebastian简直可以说是“硬摇滚”了。在经历了2007年发行的《Night Falls Over kortedala》那张几乎是乱七八糟的卧室录音磁带之后，Lekman第一张真正的正式专辑《I Know What Love Isn't》展现了一种同时包含苦笑与可爱的情绪，以一双小说家的眼睛讲述一个尴尬的境遇。这张专辑的灵感来源于一次分手并且为之提供了一个模板：轻柔的原声吉他，小提琴的独奏，Lekman曲折但亲切的嗓音。这是一张关于对错误恋爱的冷静沉思的唱片，当然了，那些矫揉造作的恐惧症患者或许会在听到他忏悔的唱腔（以及长笛和萨克斯独奏）与后面包含着自我否定的段落时望而却步。★★★
文/Andrew Harrison 译/KREJERK
推荐曲目：Erica America/Become Someone Else’s
TOY
给Horrors暖场的五人乐队
玩起了motorik
Toy
HEAVENLY，9月10日
1971年由Neu！乐队如今已故的Klaus Dinger提炼出来的“motorik”节奏，从前是不为人知的Krautrock概念，如今已成为摇滚技术库的一部分，Kasabian、Primal Scream，甚至连Oasis都用过。由伦敦人组成的乐队Toy，背负着模仿Dinger乐队的名声，在他们这张处女专辑中有50%的音乐都沿用了Neu！的节奏，但是在流畅而有力度的“Dead & Gone”、“Motoring”和“Kopter”中把它玩出了自己的风格。还有一些歌是讨巧的pop乐，比如苍白的“My Heart Skips A Beat”与能让人想起JAMC和Ride乐队的“The Reasons Why”。虽然主唱Tom Dougall的压抑嗓音让专辑听起来有种一个音唱到底的感觉，但他为这张专辑打的地基肯定比Toy的前身乐队（2007年炒得很热的indie乐队Joe Lean & The Jing Jang Jong，Toy的成员有五分之三来自于此）更稳了。★★★
文/Ian Harrison 编译/钟晓京
推荐曲目：Kopter/The Reasons Why/Motoring
TWO DOOR CINEMA CLUB
北爱尔兰三人组再度出击
Beacon
KITSUNE，9月3日
看过伦敦奥运会开幕式高潮的观众可能会认不出圣火进场时台上唱歌的那个红头发的年轻人是谁，这也有情可原。尽管他的乐队第一张专辑就卖了100万张销量，但只有最上心的独立粉儿才能在供警方指认的照片中认出Two Door Cinema Club的主唱Alex Trimble或其他任何一位乐队成员。显然他们想在后续的工作中改变这种状况。这支北爱尔兰的三人乐队移师美国加州去录制《Beacon》，邀请了R.E.M.的制作人、外号“Jacknife”的Garre Lee来提升他们神经质的独立流行。这张专辑比上一张紧绷、圆滑，更有美国味，但丢失了让第一张专辑显得迷人的那种古怪劲儿—更强大不一定更好。这第二张的表现真是平庸到令人沮丧。★★★
文/Chris Catchpole 译/钟晓京
推荐曲目：The World Is Watching/Spring/Pyramid/Next Year/Wake Up
WILD NOTHING
敏感男生的忧郁怀旧情结
Nocturne
BELLA UNION，8月28日
如果你想向上世纪80年代的独立音乐致敬，一个人待在卧室里就是最好的地点和方式。弗吉尼亚学生Jack Tatum在2010年发行了首张专辑《Gemini》，完美地抓住了一种自我反省情绪。《Nocturne》没有摆脱他所受的最主要的影响—来自The Cure、The Smiths、Cocteau Twins、自赏派和那张假日艳遇的褪色照片。但是Tatum不动声色地把这些歌曲带到了超越高端模仿秀的境界。偶尔他也会出错，比如歌曲“This Chain Won’t Break”就好像拐一个弯到The Lightning Seeds乐队那儿去了；然而标题曲里面精神错乱的恳求，和“Only Heather”那种大大咧咧的花痴流行歌曲，让人觉得跟着他一起做梦是件愉快的事。★★★
文/Victoria Segal 译/钟晓京
推荐曲目：Nocturne/Through The Glass/Only Heather
最近的几场演出可能暗示了此番带来的作品将更具穿透力和张力，制作人兼鼓手Jamie smith也的确把这些放入了他为Gil Scott-Heron制作的混音专辑中，可The xx并没有改变：《Coexist》本质上还是上一张专辑的延续。这其实意味着我们会听到更多的两位主唱—贝斯手Oliver Sim和吉他手Romy Madley-Croft之间神经刺耳的优美对话。
尽管他们音乐中包含着一些无奈的情绪，这次的曲目依然是那些熟悉的贝斯线，用旧了的混响效果。虽然有歌曲“Swept Away”中的钢琴演奏；或者是很有推进感节奏的“Fiction”，但是他们还是运用得太过简单了。在返璞归真的极简主义与毫无作为的止步不前之间还是有一条细细的界限的。尽管如此，这依然是一张轻柔触动的唱片。三人之声从地下室起步，让他们获益良多。当然现在出来呼吸呼吸新鲜空气，或许会给他们带来些新的东西。★★★
文/Jude Rogers 译/KREJERK
推荐曲目：Fiction/Reunion/Swept Away
GALLOWS
英国朋克重生记
Gallows
VENN/PIAS，9月10日
当咆哮着的沃特福德朋克乐队Gallows的第2张专辑在2009年发行时，他们向一个国家作出了宣告。他们坚持他们的言论，《Grey Britain》是一张暴力恶劣的唱片，他们拒绝向这个世界妥协，所以这两年内他们没有一张唱片合约或者找到一个新主唱。所幸安大略后核Alexisonfire前主唱Wade MacNeil补上了Frank Carter离队的空缺，终于让乐队的这张同名专辑得以发行，标志着乐队的重新启动。你会好奇MacNeil的声音在这样一支表面上仍然是英国式的硬核乐队里会有怎样的发挥。尽管他并没有完全主宰一种新的Carter没有尝试过的方式。而吉他手Barnard的创作则把乐队带向了比以往更为原始的境地。现在的Gallows比起之前要少点儿意思，但是更具紧迫性了。★★★
文/Tom Bryant 译/KREJERK
推荐曲目：Last June/Outsider Art/Austere
JENS LEKMAN
敏感的瑞典人
用愉快的方式讲述分手故事
I Know What Love Isn't
SECRETLY CANADIAN，9月3日
浪漫而具书生气的瑞典唱作人Jems Lekman的作品新鲜、自由、简单，极具夏日感，和他一比，Belle & Sebastian简直可以说是“硬摇滚”了。在经历了2007年发行的《Night Falls Over kortedala》那张几乎是乱七八糟的卧室录音磁带之后，Lekman第一张真正的正式专辑《I Know What Love Isn't》展现了一种同时包含苦笑与可爱的情绪，以一双小说家的眼睛讲述一个尴尬的境遇。这张专辑的灵感来源于一次分手并且为之提供了一个模板：轻柔的原声吉他，小提琴的独奏，Lekman曲折但亲切的嗓音。这是一张关于对错误恋爱的冷静沉思的唱片，当然了，那些矫揉造作的恐惧症患者或许会在听到他忏悔的唱腔（以及长笛和萨克斯独奏）与后面包含着自我否定的段落时望而却步。★★★
文/Andrew Harrison 译/KREJERK
推荐曲目：Erica America/Become Someone Else’s
TOY
给Horrors暖场的五人乐队
玩起了motorik
Toy
HEAVENLY，9月10日
1971年由Neu！乐队如今已故的Klaus Dinger提炼出来的“motorik”节奏，从前是不为人知的Krautrock概念，如今已成为摇滚技术库的一部分，Kasabian、Primal Scream，甚至连Oasis都用过。由伦敦人组成的乐队Toy，背负着模仿Dinger乐队的名声，在他们这张处女专辑中有50%的音乐都沿用了Neu！的节奏，但是在流畅而有力度的“Dead & Gone”、“Motoring”和“Kopter”中把它玩出了自己的风格。还有一些歌是讨巧的pop乐，比如苍白的“My Heart Skips A Beat”与能让人想起JAMC和Ride乐队的“The Reasons Why”。虽然主唱Tom Dougall的压抑嗓音让专辑听起来有种一个音唱到底的感觉，但他为这张专辑打的地基肯定比Toy的前身乐队（2007年炒得很热的indie乐队Joe Lean & The Jing Jang Jong，Toy的成员有五分之三来自于此）更稳了。★★★
文/Ian Harrison 编译/钟晓京
推荐曲目：Kopter/The Reasons Why/Motoring
TWO DOOR CINEMA CLUB
北爱尔兰三人组再度出击
Beacon
KITSUNE，9月3日
看过伦敦奥运会开幕式高潮的观众可能会认不出圣火进场时台上唱歌的那个红头发的年轻人是谁，这也有情可原。尽管他的乐队第一张专辑就卖了100万张销量，但只有最上心的独立粉儿才能在供警方指认的照片中认出Two Door Cinema Club的主唱Alex Trimble或其他任何一位乐队成员。显然他们想在后续的工作中改变这种状况。这支北爱尔兰的三人乐队移师美国加州去录制《Beacon》，邀请了R.E.M.的制作人、外号“Jacknife”的Garre Lee来提升他们神经质的独立流行。这张专辑比上一张紧绷、圆滑，更有美国味，但丢失了让第一张专辑显得迷人的那种古怪劲儿—更强大不一定更好。这第二张的表现真是平庸到令人沮丧。★★★
文/Chris Catchpole 译/钟晓京
推荐曲目：The World Is Watching/Spring/Pyramid/Next Year/Wake Up
WILD NOTHING
敏感男生的忧郁怀旧情结
Nocturne
BELLA UNION，8月28日
如果你想向上世纪80年代的独立音乐致敬，一个人待在卧室里就是最好的地点和方式。弗吉尼亚学生Jack Tatum在2010年发行了首张专辑《Gemini》，完美地抓住了一种自我反省情绪。《Nocturne》没有摆脱他所受的最主要的影响—来自The Cure、The Smiths、Cocteau Twins、自赏派和那张假日艳遇的褪色照片。但是Tatum不动声色地把这些歌曲带到了超越高端模仿秀的境界。偶尔他也会出错，比如歌曲“This Chain Won’t Break”就好像拐一个弯到The Lightning Seeds乐队那儿去了；然而标题曲里面精神错乱的恳求，和“Only Heather”那种大大咧咧的花痴流行歌曲，让人觉得跟着他一起做梦是件愉快的事。★★★
文/Victoria Segal 译/钟晓京
推荐曲目：Nocturne/Through The Glass/Only Heather