灰色地带的犹疑与自我超越r——论梅娘在北京沦陷区的文学创作及社会活动

来源 :美与时代(下旬刊) | 被引量 : 0次 | 上传用户:dkmlyn
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
1942-1945年期间,梅娘在北京沦陷区的创作不再局限于中短篇小说和女性题材,而是开始尝试长篇小说创作和更多具有社会批判意义的题材.为此,她走出书斋,更多地投身于社会活动,展现出深切的人道主义关怀.通过对比梅娘晚年自述与史料之间的出入,参照她未完成的长篇小说《小妇人》《百合花开》,可以窥见梅娘在沦陷区灰色地带创作时内心的犹疑与挣扎,以及梅娘力图超越自我的女性知识分子公共意识.
其他文献
装饰性作为藏族祥巴(版画)艺术重要的艺术特征,对其进行分析与研究不仅有助于更好的认识祥巴版画,也有助于创作者艺术创作实践.藏族祥巴(版画)艺术的装饰性探析从祥巴版画的造型语言运用、造型手法及造型形态三个方面展开,并结合作品对装饰性体现进行分析.
卡斯帕·大卫·弗里德里希是19世纪德国浪漫主义风景画家,受德国浪漫主义哲学观的影响,他常常通过对大自然中特殊对象的描绘来寻找自然与心灵的契合.与其他国家的浪漫主义画家画面中多表现的张扬与热情不同,他作品中所寓示的悲剧性,充满着孤独、幽邃的感情和象征意义.弗里德里希常以自然界中真实的图景为原型,并设立象征性的符号,通过符号的提示,使观者在欣赏的过程中逐渐探索其精神世界.弗里德里希风景画可以从符号与象征的角度进行解读,通过分析十字架、背影人物、大海等图式,感知其画作中鲜明的宗教意象以及自然沉思与人的精神的互相
风格心理学从心理学角度以艺术史为研究对象,使某种艺术风格在艺术历史的背景下呈现出它真正的内在本质,将这种研究方法适当调整其形态应用于艺术家个体,从而对雷诺阿《光与影的嬉戏》进行风格心理学的审美批评,揭示其所表现的生命与美的谐和共振.
军事题材油画创作长久以来是国家和民族的洪吕大钟,属于主流派绘画艺术.所谓主流艺术是一种符合大众审美爱好、易被大众接受与喜爱的绘画,而前沿艺术是属于非主流绘画艺术,在部分人眼中会存在“看不懂”“不接受”的情况.在21世纪新时代背景下,我国军事题材油画创作迎来了新的机遇和挑战,油画家们需要认真思索创作的主题内容、形式、美学特征和精神气质.同时,军事题材油画创作力求打破旧的创作观念,从而注重思想、精神上的表现,立足艺术前沿、传承艺术精神是十分必要的.
《消夏图》是元代画家刘贯道的一幅绢本设色作品,画面描绘了文人休憩消夏的场景.图像学是用来解释艺术作品的象征内涵以及研究艺术史的重要方法.刘贯道《消夏图》图像学分析根据潘诺夫斯基的图像学方法,从三个层面分析《消夏图》,理解该作品的深层次内涵,探究其美学的价值及历史意义.
作为《诗经》“十五国风”之一,《桧风》有着独特的文学价值和历史意义,是了解桧国文化和风貌的重要文献资料.《桧风·羔裘》是《桧风》中的第一首诗,诗人刻画服饰之美,实际上是在赞颂着装之人,表达诗人的忧思之情.“羔裘”“狐裘”是诗篇中频繁出现的词语,按照周朝的礼制,“羔裘”和“狐裘”有各自不同的服制特点与礼法要求,对“羔裘”“狐裘”进行词义的考辨与梳理是解读该诗主旨的关键.
明末清初,胡正言在南京创立的十竹斋及其刻印出版的《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》,在形式和印制方法上都突破了传统木版画的方式,形式上脱离以往的插图式绘画,还使用最先进的水印木刻方式,使木版画具有独立的审美功能,在我国印刷史和版画史上占有及其重要的地位,对我国的版画艺术史产生了重大影响.本文主要运用社会学方法探究十竹斋二谱版画创作的社会背景及其影响.
“元四家”之一的倪瓒在绘画中选取、创构了独特的亭子形象,即空亭形象.倪瓒的空亭形象打破以往亭子的跟从地位,不再隐匿山林背后,而放置于空旷的岸边,凸显空亭位置,使其成为绘画主题.不仅如此,倪瓒将画中空亭形象展现为亭与屋的两种型式,屋与亭本是两种不同的功能与形态,倪瓒却有意混淆并模糊二者的界限.同时,空亭形象随着时间与倪瓒生活环境的改变,演变出不同的特点.因而,倪瓒对空亭的关注与选择不仅表现在空亭经营位置的突出,还在于空亭形象的型式选择与形象演变.
广西瑶族长鼓舞历史悠久,其原型是瑶族先民祭祀祖先盘瓠的仪式,后来发展成为形式多样的长鼓舞.从单纯的祭祀仪式到既娱神又娱人的民间艺术,具有了审美性.瑶族长鼓舞从发展之初的仪式性舞蹈发展到后来娱乐性的舞蹈,具有了独特的审美特征,比如主要器具长鼓具有对称和谐之美、刚柔结合的动作之美、勃发向上的节奏美以及圆融和谐的意蕴美,这些使它经久不衰,在历史的长河中熠熠生辉,为中华民族文化增添了生命力.
日本无赖派作家太宰治的文学创作可分为前期、中期、后期三个阶段.前期和后期的作品普遍具有颓废倾向,而中期的作品则大多轻松明快,呈现出截然不同的风格.这种风格的不同既与作者自身经历有关,也必然受外部时局发展的影响.太宰治的中期代表作《富岳百景》,既完美地诠释了作者的文学重生思路,又巧妙地契合了当时所提倡的“素朴”“健康”“再生”的舆论导向.通过解读《富岳百景》中富士山的意象分析则中富士山的不同意象,探讨太宰治在探寻新的文学、新的人生过程中经历的思想蜕变.