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创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术教育被公认为是培养创造力最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
随着教育思想的转变，全面实施素质教育成了我国教育的核心，美术课的创新教学成了其中非常重要的一部分。
美术学科以其独特的训练方法和手段，在培养学生观察力、想象力、记忆力和创造力等方面有着得天独厚的优势。可在应试教育思想制约下，他并未起到应有的作用，那么，美术课堂教学要怎样才能体现素质教育，达到创新的目的呢？
一、“新”“旧”结合，方式创新
课堂实践告诉我，创新不是对以往教学方式的全盘否定，旧式教学中对双基的训练还是有一定的可取之处的，只要调整一下，还是可以适应素质教育要求的，那就是在写生、临摹的基础上逐渐加大创作画的比例。
写生教学主要是训练学生的观察能力、表达能力，达到眼、脑、手的高度和谐、统一。在写生过程中学生以自己独特的眼光去观察写生对象，总会有与众不同的感受，并以创造性的手法表现自己的观察所得。在这一过程中，教师只要在写生的基础上作适当的引导、点拨，那么写生也就融入了创作。如，我在组织学生对盆花进行写生后，对一学生的写生稿进行了讲解，让学生融入主题性的构思。一学生把这盆花作为前景，在其后画了一个低头闻花的小女孩，这样，一幅题为《春天来了》的创作画就完成了。
临摹有利于学生对现实物象的认识和理解，帮助学生掌握一定的绘画技巧。教师应在临摹教学中有的放矢，指导学生在创造性的临摹练习，慢慢拓宽临摹的路子，允许学生对原画进行删改、添加等。事实上学生在临画的过程中不可能、也不会忠实于原画，去追求与原画临的一模一样，他们总是或多或少、有意无意的渗透了自己的创作与联想。因此，临摹教学，只要教师引导得当，实施创新教学思想还是大有可为的。
二、“导”“引”适度，手段创新
素质教育的主旨是体现学生为主体的思想，以往那种专以技法训练为手段的“强调规范”式教学显然以不合适，那么，是否“大胆放手”就可以了呢？事实告诉我，这是行不通的，三言两语就让学生自由画的结果，只会导致学生无所适从，漫天乱画。那么创作课教师该说些什么？“导”些什么呢？我认为是教给学生一个怎么想、怎么画的方法。
我们可以从课题出发，解决一个怎么想的问题：创作画总是围绕一个主题展开的，教学中可以把课题分成较细小的几个问题，引导学生去想象。比如，《杯子的设计》首先引导学生联系前课《光盘架的设计》去考虑，关键要解决哪些问题（实用、美观）？杯子的实用性体现在哪些方面？为什么需要美观性？再通过大家讨论，学生脑海中的杯子就会越来越清晰。
想好了是否就一定画的好呢？我们在教学中也时常遇到想得很好却画不出来的学生。这时，我们可以充分利用范画，解决一个怎么画的问题。利用范画可以丰富学生的想象，使想象中的事务更具体化、形象化。这时，教师要注意求异性与独创性的引导，使学生由此联想到自己要画的画，使画面情景逐渐形象、清晰起来。这肯定比毫无形象提示，让学生凭空想象要好得多。
其实，教学手段上的创新还体现在欣赏课教学上。相对来说，绘画、工艺课以其活动形式、表现材质的多样性及实践性强等特点，深受学生的喜爱。而欣赏课就显得单调、枯燥、乏味得多。很多师生在欣赏课教学中显得无所适从，更不用说落实创新教学了。其实欣赏课还是大有文章可做的：我们可以请学生把看懂的作品以故事形式将给大家听，或者就自己喜欢的作品或作品的某一部分、某一表现角度（如构图、色彩）发表个人见解和批评。歌德说：“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是要靠观赏最好的作品才能培养成的”为此，我们可以设计一些诸如“挑战大师”之类的欣赏课，鼓励学生对大师的作品提出不同看法。通过这样的欣赏方式，学生的创造性思维得到了保护与开发，培养了学生干独立思考、敢于表述自己不同见解的勇气和能力。
三、“看”“想”并重，评价创新
有什么样的教育评价标准就会产生什么样的教学行为，现在我们往往只注重如何评价教师的教学结果，而不注重学生学的过程。如：在教学方法上以量化为手段，着重检查课上作业量的完成情况，一味追求学生画出像模像样的作品或是参加比赛能获个奖等，而忽视学生在完成作业过程中创新能力的培养，使得学生在课堂教学中的主体地位无法体现，创造性火花受到压抑而消失。
著名的美术教育家罗恩-菲尔德指出：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”由此可见，美术教学作为一种艺术活动，并不能简单的等同于画几张画、参加比赛获几个奖等，而应该是学生在教师的启发和指导下主动参与体验、探索、创新的过程。他注重对学生创造性思维的培养，着眼于创造思维与实践的方法和过程，不应把教学结果作为唯一评价目标。其实，我们更应注重对活动过程的评价。教与学须和谐进行，在可能的情况下给更多的学生当主角表现和锻炼的机会，不求人人成为美术家的苗子，但求人人素质有提高。努力开发学生的身心潜能，提高学生的创新能力。
在人类历史发展的长河中创造像一条红线始终贯穿其中，它推动着社会发展和世界文明，而这其中创造能力的产生正是创造性思维的闪现。“种瓜得瓜，种豆得豆”，当教师为学生种下创造性思维的种子，将来必成为创造型的人才。同时也要求教师在新课改中要不断更新自我、完善自我、塑造自我。当我们问这个世界是谁创造的，回答是各种各样独立的人创造的，是有独立思维的人创造的，所以我们要培养学生独立自主的进取精神、创新意识。
总之，美术创新教学促使我们美术教师必须转变狭隘的创造性观念，真正落实创新教育，使美术教学活动能帮助师生传送与掌握基本知识、原理与技能，不断提高学生的创新意识、创新精神和创新能力，去表现和创造美好未来！
随着教育思想的转变，全面实施素质教育成了我国教育的核心，美术课的创新教学成了其中非常重要的一部分。
美术学科以其独特的训练方法和手段，在培养学生观察力、想象力、记忆力和创造力等方面有着得天独厚的优势。可在应试教育思想制约下，他并未起到应有的作用，那么，美术课堂教学要怎样才能体现素质教育，达到创新的目的呢？
一、“新”“旧”结合，方式创新
课堂实践告诉我，创新不是对以往教学方式的全盘否定，旧式教学中对双基的训练还是有一定的可取之处的，只要调整一下，还是可以适应素质教育要求的，那就是在写生、临摹的基础上逐渐加大创作画的比例。
写生教学主要是训练学生的观察能力、表达能力，达到眼、脑、手的高度和谐、统一。在写生过程中学生以自己独特的眼光去观察写生对象，总会有与众不同的感受，并以创造性的手法表现自己的观察所得。在这一过程中，教师只要在写生的基础上作适当的引导、点拨，那么写生也就融入了创作。如，我在组织学生对盆花进行写生后，对一学生的写生稿进行了讲解，让学生融入主题性的构思。一学生把这盆花作为前景，在其后画了一个低头闻花的小女孩，这样，一幅题为《春天来了》的创作画就完成了。
临摹有利于学生对现实物象的认识和理解，帮助学生掌握一定的绘画技巧。教师应在临摹教学中有的放矢，指导学生在创造性的临摹练习，慢慢拓宽临摹的路子，允许学生对原画进行删改、添加等。事实上学生在临画的过程中不可能、也不会忠实于原画，去追求与原画临的一模一样，他们总是或多或少、有意无意的渗透了自己的创作与联想。因此，临摹教学，只要教师引导得当，实施创新教学思想还是大有可为的。
二、“导”“引”适度，手段创新
素质教育的主旨是体现学生为主体的思想，以往那种专以技法训练为手段的“强调规范”式教学显然以不合适，那么，是否“大胆放手”就可以了呢？事实告诉我，这是行不通的，三言两语就让学生自由画的结果，只会导致学生无所适从，漫天乱画。那么创作课教师该说些什么？“导”些什么呢？我认为是教给学生一个怎么想、怎么画的方法。
我们可以从课题出发，解决一个怎么想的问题：创作画总是围绕一个主题展开的，教学中可以把课题分成较细小的几个问题，引导学生去想象。比如，《杯子的设计》首先引导学生联系前课《光盘架的设计》去考虑，关键要解决哪些问题（实用、美观）？杯子的实用性体现在哪些方面？为什么需要美观性？再通过大家讨论，学生脑海中的杯子就会越来越清晰。
想好了是否就一定画的好呢？我们在教学中也时常遇到想得很好却画不出来的学生。这时，我们可以充分利用范画，解决一个怎么画的问题。利用范画可以丰富学生的想象，使想象中的事务更具体化、形象化。这时，教师要注意求异性与独创性的引导，使学生由此联想到自己要画的画，使画面情景逐渐形象、清晰起来。这肯定比毫无形象提示，让学生凭空想象要好得多。
其实，教学手段上的创新还体现在欣赏课教学上。相对来说，绘画、工艺课以其活动形式、表现材质的多样性及实践性强等特点，深受学生的喜爱。而欣赏课就显得单调、枯燥、乏味得多。很多师生在欣赏课教学中显得无所适从，更不用说落实创新教学了。其实欣赏课还是大有文章可做的：我们可以请学生把看懂的作品以故事形式将给大家听，或者就自己喜欢的作品或作品的某一部分、某一表现角度（如构图、色彩）发表个人见解和批评。歌德说：“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是要靠观赏最好的作品才能培养成的”为此，我们可以设计一些诸如“挑战大师”之类的欣赏课，鼓励学生对大师的作品提出不同看法。通过这样的欣赏方式，学生的创造性思维得到了保护与开发，培养了学生干独立思考、敢于表述自己不同见解的勇气和能力。
三、“看”“想”并重，评价创新
有什么样的教育评价标准就会产生什么样的教学行为，现在我们往往只注重如何评价教师的教学结果，而不注重学生学的过程。如：在教学方法上以量化为手段，着重检查课上作业量的完成情况，一味追求学生画出像模像样的作品或是参加比赛能获个奖等，而忽视学生在完成作业过程中创新能力的培养，使得学生在课堂教学中的主体地位无法体现，创造性火花受到压抑而消失。
著名的美术教育家罗恩-菲尔德指出：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”由此可见，美术教学作为一种艺术活动，并不能简单的等同于画几张画、参加比赛获几个奖等，而应该是学生在教师的启发和指导下主动参与体验、探索、创新的过程。他注重对学生创造性思维的培养，着眼于创造思维与实践的方法和过程，不应把教学结果作为唯一评价目标。其实，我们更应注重对活动过程的评价。教与学须和谐进行，在可能的情况下给更多的学生当主角表现和锻炼的机会，不求人人成为美术家的苗子，但求人人素质有提高。努力开发学生的身心潜能，提高学生的创新能力。
在人类历史发展的长河中创造像一条红线始终贯穿其中，它推动着社会发展和世界文明，而这其中创造能力的产生正是创造性思维的闪现。“种瓜得瓜，种豆得豆”，当教师为学生种下创造性思维的种子，将来必成为创造型的人才。同时也要求教师在新课改中要不断更新自我、完善自我、塑造自我。当我们问这个世界是谁创造的，回答是各种各样独立的人创造的，是有独立思维的人创造的，所以我们要培养学生独立自主的进取精神、创新意识。
总之，美术创新教学促使我们美术教师必须转变狭隘的创造性观念，真正落实创新教育，使美术教学活动能帮助师生传送与掌握基本知识、原理与技能，不断提高学生的创新意识、创新精神和创新能力，去表现和创造美好未来！