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如何描述路易丝·海德伽弗（LOUISE HINDSGAVL）的身份？获奖无数的先锋陶艺家？在丹麦备受关注的陶瓷设计？这些名头能否描绘出路易丝的轮廓？
小时候，路易丝最喜欢看壁炉的火苗，看那些火苗慢慢吞噬那些她不中意的涂鸦；她不盲从父母，却喜欢“研究”爸妈言行背后的原因。长大后，她依旧如此，不盲从传统，不盲从现状，更不盲从别人的言语。这种性格的养成，也让她的作品非常与众不同。
“每到晚上，爸爸就会给我讲童话故事，我妈就在旁边织东西，我就为这些故事画些小画。那时候，我家的起居室有个壁炉，通常我就会把自己不中意的涂鸦画丢到火里烧掉。我很喜欢看着火苗慢慢包围那些画，然后画纸渐渐舒展，露出那些画面。”路易丝在描述自己小时候的故事时，就像一名导演在调控拍摄现场。“然后有一天晚上，正当我看着火苗里的画纸时，我突然发现里面有一张竟然是我最喜欢的画，这时我才发现我把画的最好的那张放到那堆要烧的画里了。但我却什么都做不了，只能眼巴巴的看着那张画渐渐消失。我想那时是9岁或是10岁吧。”
路易丝5岁的时候，全家从市区搬到了乡村，“我觉得在那我有点像个局外人。但那时候周围还是有很多很棒的朋友。我妈常说，我是个很好养的小孩，但我不觉得。我不知道我到底算是个淘气的孩子呢，还是个听话的孩子，但我是个快乐的孩子，爸妈很信任我，而且我童年的大部分时光就在海边跑着玩，经常是一个人。”
在路易丝的成长里，有两件事使路易丝对陶瓷发生兴趣，一个发挥了正面作用，一个却发生了反面的激励效果。小时候的每年夏天，路易丝都会和祖父母一起去她叔叔的夏季别墅住，岸边的山上有很多陶土，路易丝爱极了这些陶土，挖一些陶土然后自己玩。这是路易丝关于陶瓷的最初记忆。等她20岁的时候，她已开始上陶瓷课，那个糟糕的老师让她记忆深刻，“她的口头禅就是‘这个做不成，那个不能这么做’等等。”结果，路易丝的倔强精神又发挥了作用，她可不喜欢人家告诉她这个不可能。多年以后，她说：“我只是不喜欢人们告诉我说‘这个不可能’，在我看来，一切都可能，只不过有时候这些看似不可能的事实现起来比其他事情要复杂些而已。这就是我想传递的，当我开始教学生，我就会支持学生们的任何创意，我只不过让他们知道通往目标的这条路，然后接下来怎么做，是去还是不去实现目标，就全看他们自己了。有志者，事竟成。我相信最终我们也会找到治疗癌症的良方，而实现这个目标却要走过一条漫长却艰辛的旅程。”
1999年，路易丝从丹麦设计学院毕业，她说在学校学到的最重要的事就是要懂得分享信息，“这样对大家都好”。毕业后她搬到哥本哈根，但并没有着急找工作，而是租了个工作室，就在那开始创造自己的作品，也开始向展览商或是画廊展示自己的设计。
路易丝的参加的第一个展览是在哥本哈根举行的THEARTISTS AUTUMSHOW，凭此她也获得了丹麦国际陶瓷博物馆的邀请去GRIMMERHUS。为了这次展览，她做了自己的第一组瓷器雕像。“陶瓷雕像一直是我的兴趣所在，但当我在学校的时候也觉得那些陶瓷雕像已经过时了，一点都没品味，不值得浪费时间。但后来我决定放弃这个想法，只管做自己想做的，我发现这时候我的创作才有创新可言。”
路易丝才不管别人怎么说，她要讲述自己的故事。“但在我刚开始做这些陶瓷雕像的时候真的很难，我感到很孤立，自己也充满了怀疑。而且，在我刚毕业的时候，丹麦的陶瓷设计仍旧被那些陶瓷制的物件容器所统治，那时候我想人们都忘了陶土除了能做容器，还能做些别的东西。”面对一种混沌的状态，路易丝不知从哪里开始，但她确定，他们做的不是她要做的，她要寻找自己的设计语言。“而且那时候传统的瓷制雕像也被认作是过时的，我想这些雕像总有些未被发挥的潜能，比如说讲故事或是打造出某种场景。它们有我想要表达的一切。”
路易丝曾试着做些功能性的陶瓷设计，“其实我的第一桶金就是从有功能性的陶瓷品得来的，是我自己制作的。但现在我知道这个并不适合我，我可不适合做上百件同样的东西，很无趣，也很无聊。”
当被问到做那些功能性的陶瓷品和这些瓷制雕像比，最大的不同是什么的时候，路易丝说：“嗯，在这些瓷质雕像里，你必须每次要有更强的创意和有趣的故事，这挺难的。”她认为，传统的瓷制雕塑似乎是理想化了世界，而她想让人们看到另一个存在的世界。“所有的雕像都是瓷质的，这样可以加强对比，材料的纯粹性和陶瓷场景中所描绘的戏剧话的对比。人们总是期待看到瓷制雕像描绘那些纯真画面，但我就偏偏创造让你意想不到的画面。”
路易丝的创造不在于表现人类的美德，她用陶瓷创作来评论眼下的世界，眼下发生的一切，让人们面对真正的自己。“我的设计出发点往往是某种现状，是某种我想让人们多些关注的境遇。比如如自大或是家庭暴力之类的主题，都是反映人性的黑暗面的。然后我会试着转变这个创意，将它与某种纯真混合在一起，创造一个新的角度。”她觉得用一种纯真的表现方式或许会让作品更深入人心。
“我希望这些作品能够让人们思考眼前的一些丑陋的事物，哪怕只是稍微思考下。我希望这能让世界变得好一点，人们总是不愿意想这些，但要不断的提醒他们这些丑陋事物的存在，这很重要，不然反而会助长这些。”
她认为，创作的每件作品都要有目标：让世界变得更好。不然，只是资源和能量的浪费。“我觉得我就是一个做与艺术相关的陶艺家吧。我能把陶瓷做得不错，对此我也很自豪，从这个角度来说，我更像个手工艺人，但瓷制雕像里的创意却是与艺术相关的，在我看来，如果你想对这个世界发表看法，艺术无疑是一种方式。”
“我喜欢观察鸟类，纯粹的放松娱乐，我发现，如果我开始放松，世界就会在慢慢在我周围展开，你知道，有时候我真的是太积极工作了，我需要休息。”路易丝曾经是个100%的工作狂，但后来生了场大病，这场病还导致她某种失忆症。“这真的是很可怕的经验，那之后我就开始好好照顾自己，现在我也允许自己有假期了。”
目前，路易丝的主业便是制作瓷制雕像，通常这些雕像都是通过展览的形式来出售。“我总是从手绘开始创意，以我的电脑设备和技术来看，在电脑上绘图太复杂了。我也觉得手绘很容易让人心生创意。工作的时候，我脑子里总会记起这句话，它不断地提醒我要尊重陶瓷：‘PORCELAIN就像一个爱嫉妒的女人，她无法容忍也不能原谅任何事情，她会记得一切，然后总有一天会向你报复。’但通常，也很幸运，陶瓷的烧制总是很成功，之前我会做很多的准备，阻止某种破坏的发生，我很了解我的材料，自然，我也知道期待什么。”
路易丝有个可爱的儿子，“每天我丈夫会负责送约翰内斯（JOHANNES）去幼儿园，然后他再去工作，我就直接去工作室了，一天的多数时间都会在那。有时候我会在工作室见一些人，比如画廊老板、记者，或是其他的一些客户。中午12点的时候，工作室的人就会聚在一起吃饭，大概下午四点的时候我就走了，去接约翰内斯。晚上的时间我都会和他一起玩，然后做饭什么的。或是再做点工作，也许给朋友或是家里打个电话。”
小时候，路易丝最喜欢看壁炉的火苗，看那些火苗慢慢吞噬那些她不中意的涂鸦；她不盲从父母，却喜欢“研究”爸妈言行背后的原因。长大后，她依旧如此，不盲从传统，不盲从现状，更不盲从别人的言语。这种性格的养成，也让她的作品非常与众不同。
“每到晚上，爸爸就会给我讲童话故事，我妈就在旁边织东西，我就为这些故事画些小画。那时候，我家的起居室有个壁炉，通常我就会把自己不中意的涂鸦画丢到火里烧掉。我很喜欢看着火苗慢慢包围那些画，然后画纸渐渐舒展，露出那些画面。”路易丝在描述自己小时候的故事时，就像一名导演在调控拍摄现场。“然后有一天晚上，正当我看着火苗里的画纸时，我突然发现里面有一张竟然是我最喜欢的画，这时我才发现我把画的最好的那张放到那堆要烧的画里了。但我却什么都做不了，只能眼巴巴的看着那张画渐渐消失。我想那时是9岁或是10岁吧。”
路易丝5岁的时候，全家从市区搬到了乡村，“我觉得在那我有点像个局外人。但那时候周围还是有很多很棒的朋友。我妈常说，我是个很好养的小孩，但我不觉得。我不知道我到底算是个淘气的孩子呢，还是个听话的孩子，但我是个快乐的孩子，爸妈很信任我，而且我童年的大部分时光就在海边跑着玩，经常是一个人。”
在路易丝的成长里，有两件事使路易丝对陶瓷发生兴趣，一个发挥了正面作用，一个却发生了反面的激励效果。小时候的每年夏天，路易丝都会和祖父母一起去她叔叔的夏季别墅住，岸边的山上有很多陶土，路易丝爱极了这些陶土，挖一些陶土然后自己玩。这是路易丝关于陶瓷的最初记忆。等她20岁的时候，她已开始上陶瓷课，那个糟糕的老师让她记忆深刻，“她的口头禅就是‘这个做不成，那个不能这么做’等等。”结果，路易丝的倔强精神又发挥了作用，她可不喜欢人家告诉她这个不可能。多年以后，她说：“我只是不喜欢人们告诉我说‘这个不可能’，在我看来，一切都可能，只不过有时候这些看似不可能的事实现起来比其他事情要复杂些而已。这就是我想传递的，当我开始教学生，我就会支持学生们的任何创意，我只不过让他们知道通往目标的这条路，然后接下来怎么做，是去还是不去实现目标，就全看他们自己了。有志者，事竟成。我相信最终我们也会找到治疗癌症的良方，而实现这个目标却要走过一条漫长却艰辛的旅程。”
1999年，路易丝从丹麦设计学院毕业，她说在学校学到的最重要的事就是要懂得分享信息，“这样对大家都好”。毕业后她搬到哥本哈根，但并没有着急找工作，而是租了个工作室，就在那开始创造自己的作品，也开始向展览商或是画廊展示自己的设计。
路易丝的参加的第一个展览是在哥本哈根举行的THEARTISTS AUTUMSHOW，凭此她也获得了丹麦国际陶瓷博物馆的邀请去GRIMMERHUS。为了这次展览，她做了自己的第一组瓷器雕像。“陶瓷雕像一直是我的兴趣所在，但当我在学校的时候也觉得那些陶瓷雕像已经过时了，一点都没品味，不值得浪费时间。但后来我决定放弃这个想法，只管做自己想做的，我发现这时候我的创作才有创新可言。”
路易丝才不管别人怎么说，她要讲述自己的故事。“但在我刚开始做这些陶瓷雕像的时候真的很难，我感到很孤立，自己也充满了怀疑。而且，在我刚毕业的时候，丹麦的陶瓷设计仍旧被那些陶瓷制的物件容器所统治，那时候我想人们都忘了陶土除了能做容器，还能做些别的东西。”面对一种混沌的状态，路易丝不知从哪里开始，但她确定，他们做的不是她要做的，她要寻找自己的设计语言。“而且那时候传统的瓷制雕像也被认作是过时的，我想这些雕像总有些未被发挥的潜能，比如说讲故事或是打造出某种场景。它们有我想要表达的一切。”
路易丝曾试着做些功能性的陶瓷设计，“其实我的第一桶金就是从有功能性的陶瓷品得来的，是我自己制作的。但现在我知道这个并不适合我，我可不适合做上百件同样的东西，很无趣，也很无聊。”
当被问到做那些功能性的陶瓷品和这些瓷制雕像比，最大的不同是什么的时候，路易丝说：“嗯，在这些瓷质雕像里，你必须每次要有更强的创意和有趣的故事，这挺难的。”她认为，传统的瓷制雕塑似乎是理想化了世界，而她想让人们看到另一个存在的世界。“所有的雕像都是瓷质的，这样可以加强对比，材料的纯粹性和陶瓷场景中所描绘的戏剧话的对比。人们总是期待看到瓷制雕像描绘那些纯真画面，但我就偏偏创造让你意想不到的画面。”
路易丝的创造不在于表现人类的美德，她用陶瓷创作来评论眼下的世界，眼下发生的一切，让人们面对真正的自己。“我的设计出发点往往是某种现状，是某种我想让人们多些关注的境遇。比如如自大或是家庭暴力之类的主题，都是反映人性的黑暗面的。然后我会试着转变这个创意，将它与某种纯真混合在一起，创造一个新的角度。”她觉得用一种纯真的表现方式或许会让作品更深入人心。
“我希望这些作品能够让人们思考眼前的一些丑陋的事物，哪怕只是稍微思考下。我希望这能让世界变得好一点，人们总是不愿意想这些，但要不断的提醒他们这些丑陋事物的存在，这很重要，不然反而会助长这些。”
她认为，创作的每件作品都要有目标：让世界变得更好。不然，只是资源和能量的浪费。“我觉得我就是一个做与艺术相关的陶艺家吧。我能把陶瓷做得不错，对此我也很自豪，从这个角度来说，我更像个手工艺人，但瓷制雕像里的创意却是与艺术相关的，在我看来，如果你想对这个世界发表看法，艺术无疑是一种方式。”
“我喜欢观察鸟类，纯粹的放松娱乐，我发现，如果我开始放松，世界就会在慢慢在我周围展开，你知道，有时候我真的是太积极工作了，我需要休息。”路易丝曾经是个100%的工作狂，但后来生了场大病，这场病还导致她某种失忆症。“这真的是很可怕的经验，那之后我就开始好好照顾自己，现在我也允许自己有假期了。”
目前，路易丝的主业便是制作瓷制雕像，通常这些雕像都是通过展览的形式来出售。“我总是从手绘开始创意，以我的电脑设备和技术来看，在电脑上绘图太复杂了。我也觉得手绘很容易让人心生创意。工作的时候，我脑子里总会记起这句话，它不断地提醒我要尊重陶瓷：‘PORCELAIN就像一个爱嫉妒的女人，她无法容忍也不能原谅任何事情，她会记得一切，然后总有一天会向你报复。’但通常，也很幸运，陶瓷的烧制总是很成功，之前我会做很多的准备，阻止某种破坏的发生，我很了解我的材料，自然，我也知道期待什么。”
路易丝有个可爱的儿子，“每天我丈夫会负责送约翰内斯（JOHANNES）去幼儿园，然后他再去工作，我就直接去工作室了，一天的多数时间都会在那。有时候我会在工作室见一些人，比如画廊老板、记者，或是其他的一些客户。中午12点的时候，工作室的人就会聚在一起吃饭，大概下午四点的时候我就走了，去接约翰内斯。晚上的时间我都会和他一起玩，然后做饭什么的。或是再做点工作，也许给朋友或是家里打个电话。”