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相信作为《大众摄影》杂志的读者，大家都已经熟悉Raw文件的特点与优势，也一定经常接触Adobe Camera Raw。但ACR中的不同滑块究竟如何具体影响我们的影调，我们如何应用其特点来对照片进行调整呢？这可能是不少朋友在后期处理过程中都会考虑的问题。先看两幅影调调整前后的案例。
这篇文章，结合一幅特制的色阶图，深入研究ACR中曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色六个主要影调控制滑块和清晰度、去除薄雾两个辅助影调控制滑块是如何具体影响我们照片影调的。
这是一幅色阶图，按照10%的明度变化被分为11个区域，中灰区域的宽度为普通区域的一倍。为什么使用这张图？大家看看直方图。直方图是按照明度分布的画面像素数量统计，因为我们的色阶图中只有11个色阶，所以直方图上只能看到11根竖着的统计条。而又因为中灰色块的面积是普通色块面积的一倍，所以像素数量也自然是其它明度像素数量的一倍，故而其高度恰好是另外十根统计条高度的一倍。在接下来的调整中，能观察到画面的中间调变化。
首先看曝光滑块对照片的影响。移动曝光滑块，画面开始变亮，直方图上表现为向右堆积。在曝光滑块值小于 2.0时，还为慢聚拢趋势，而超过2.0则开始出现高光影调合并。可从直方图上的统计数据高度对比判断影调的状况，代表中间调的指针高度每下滑一挡，表明画面中一级影调被合并。当曝光超过 4.0时，高光部分影调合并就夸张了。而达到最大值 5.0时，中间调也被高光合并。反向调整时，情况大不一样，调整到-5.0时，阴影区也没有出现合并问题。当曝光低于-1.0的时候，高光就开始被破坏。
再看对比度滑块，对比度滑块以中灰点为中心进行影调收缩或扩张。当压低对比度时，画面明度会小幅下滑，提高对比度时画面明度会小幅提升。如果对画面明暗有高要求，那么在调解对比度高低时应对曝光值进行反向调整。最后，对比度滑块本身虽并不会导致高光或暗部影调溢出，但提高对比度后再调整曝光滑块，就更容易出现影调溢出。
高光与阴影且不表，看白色与黑色两滑块。其功能和色阶命令的左右两侧滑块类似：白色滑块为负时压缩高光，为正时扩张高光;黑色滑块设为负值时压低暗部，设置为正值时提亮暗部。但它们和色阶中的滑块又有区别。例图中我们打开了高光警告与阴影警告，可看到，提高白色和压低黑色滑块的时候虽然会进一步合并影调导致亮部或暗部细节丢失，但压低白色滑块和提高黑色滑块却只会向内压缩影调，不破坏画面的黑点与白点。
接着让我们来聊聊高光、阴影、清晰度与去雾四个选项是如何影响画面影调的。先看高光，调整高光滑块的时候，暗部影调随着高光滑块的左右移动等比例收缩或者扩张，而高光部分影调的变化则出现了和之前各滑块调整完全不同的变化，原本明度一致的色块出现了渐变，原本标记影调信息的一根根立柱变成了一个个由连续影调组成的“小山包”。调整暗部滑块的时候，结果也类似，高光区域影调随着暗部滑块的左右移动等比例扩张或者收缩，而阴影部分的影调则出现了渐变分离。
最后是清晰度与去雾滑块，可以看到，在调整清晰度滑块与去雾滑块的时候，直方图与调整高光和阴影滑块时出现了类似的分离变化，只不过清晰度滑块调整时基本不对整体明度造成影响，而去雾滑块调整时整体明度会出现较大的变化。
在了解上述六个主要影调调整滑块与两个辅助影调调整滑块之后，接下来就让我们来看看它们之间是如何相互影响的，在这个过程中大家将会发现，许多我们期望达到的效果事实上其调整参数设置是反直觉的。
让我们从最简单的操作开始。前面已经提到，调整对比度设置会导致画面亮度发生变化，让我们将对比度滑块设置为 100，这时会发现中间调亮度也随之被提高。在目测观察下调整参数就会发现，压低曝光、压低高光、压低阴影、压低白色或压低黑色五种操作，都能矫正因为提高对比度设置而造成的中间调亮度变化，而与此同时它们都会给其他影调带来不同的变化。例如，在增加反差的同时压低高光还原中间调亮度，同时能保护画面亮部;而用压低阴影或黑色的方式则会加强暗部的密度。
接下来我们看一个更复杂的例子。假设我希望同时增加高光与暗部的细节表现，减小中间调反差，但又希望最亮区域的影调不被破坏，这时应该如何调整？如果单纯地从字面上去思考这个问题，可能大多数人的本能反应是调低对比度、高光、白色滑块的值，提高阴影滑块;但实际动手就会发现这么做结果并不理想，而且会导致高光区域发闷。当我们对照色阶图进行调整就会发现最好的方法实际上是压低曝光值，然后同时提高对比度、高光、阴影、白色和黑色的设置。这就是一个典型的反直觉调整的例子。大家不妨也给自己设置一些思考题，看看如何在限定若干影调区域不变的前提下对其余区域的影调进行控制，以此发现不同滑块之间的相互作用规律。
读到这里不少精于后期的读者朋友这时可能会产生疑问，这种有较高精度要求的影调调整似乎用曲线来得更快一些。但首先曲线并不具备阴影、高光、清晰度与去雾滑块局部影调调整的能力，而更重要的是曲线调整不能用在ACR的区域调整中。当我们熟练掌握了上述八个影调滑块之间的相互关系，再回过头来就会发现，过去许多需要在PS中创建选区甚至明度蒙版进行精确调整的照片，现在在ACR中也能直接进行处理;更关键的是，ACR的调整选项还可以直接复制给同一环境下拍摄的多幅照片，大大提高了工作效率。
下面我们看两个具体的案例：
这张原片里，背景是明亮的天空，前景是三个晒得黝黑的小孩。这种照片的传统套路是提亮阴影、压低高光;但有经验的摄影师都知道，这么做有几个明显的缺点，一是人物肤色出现色偏、二是画面缺乏立体感，三个是有类似于HDR的边缘发光问题。而掌握不同影调与调整设置之间的关系后，我决定通过巧妙的设置渐变滤镜，在不影响人物的前提下压暗天空，也免去了绘制蒙版的麻烦。然后又添加了一个径向滤镜工具来提高人物身上的沙砾亮度与质感。
除了明亮的天空作为背景之外，前景中的佛像也同样被现场光照亮，因此与中景构成了三个亮度层次;而屋顶阴影里的木结构细节，也给我们调整增加了难度。调整这幅照片，我们用到了一个径向滤镜来整体提升中景木建筑的亮度与反差，接下来使用了一个渐变滤镜在保护被提亮的木建筑明度的同时压暗位于亮调子的天空，最后又添加了一个渐变滤镜压暗背景中间调的一层屋檐细节，将观众注意力集中在画面中央部分。
这篇文章，结合一幅特制的色阶图，深入研究ACR中曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色六个主要影调控制滑块和清晰度、去除薄雾两个辅助影调控制滑块是如何具体影响我们照片影调的。
这是一幅色阶图，按照10%的明度变化被分为11个区域，中灰区域的宽度为普通区域的一倍。为什么使用这张图？大家看看直方图。直方图是按照明度分布的画面像素数量统计，因为我们的色阶图中只有11个色阶，所以直方图上只能看到11根竖着的统计条。而又因为中灰色块的面积是普通色块面积的一倍，所以像素数量也自然是其它明度像素数量的一倍，故而其高度恰好是另外十根统计条高度的一倍。在接下来的调整中，能观察到画面的中间调变化。
首先看曝光滑块对照片的影响。移动曝光滑块，画面开始变亮，直方图上表现为向右堆积。在曝光滑块值小于 2.0时，还为慢聚拢趋势，而超过2.0则开始出现高光影调合并。可从直方图上的统计数据高度对比判断影调的状况，代表中间调的指针高度每下滑一挡，表明画面中一级影调被合并。当曝光超过 4.0时，高光部分影调合并就夸张了。而达到最大值 5.0时，中间调也被高光合并。反向调整时，情况大不一样，调整到-5.0时，阴影区也没有出现合并问题。当曝光低于-1.0的时候，高光就开始被破坏。
再看对比度滑块，对比度滑块以中灰点为中心进行影调收缩或扩张。当压低对比度时，画面明度会小幅下滑，提高对比度时画面明度会小幅提升。如果对画面明暗有高要求，那么在调解对比度高低时应对曝光值进行反向调整。最后，对比度滑块本身虽并不会导致高光或暗部影调溢出，但提高对比度后再调整曝光滑块，就更容易出现影调溢出。
高光与阴影且不表，看白色与黑色两滑块。其功能和色阶命令的左右两侧滑块类似：白色滑块为负时压缩高光，为正时扩张高光;黑色滑块设为负值时压低暗部，设置为正值时提亮暗部。但它们和色阶中的滑块又有区别。例图中我们打开了高光警告与阴影警告，可看到，提高白色和压低黑色滑块的时候虽然会进一步合并影调导致亮部或暗部细节丢失，但压低白色滑块和提高黑色滑块却只会向内压缩影调，不破坏画面的黑点与白点。
接着让我们来聊聊高光、阴影、清晰度与去雾四个选项是如何影响画面影调的。先看高光，调整高光滑块的时候，暗部影调随着高光滑块的左右移动等比例收缩或者扩张，而高光部分影调的变化则出现了和之前各滑块调整完全不同的变化，原本明度一致的色块出现了渐变，原本标记影调信息的一根根立柱变成了一个个由连续影调组成的“小山包”。调整暗部滑块的时候，结果也类似，高光区域影调随着暗部滑块的左右移动等比例扩张或者收缩，而阴影部分的影调则出现了渐变分离。
最后是清晰度与去雾滑块，可以看到，在调整清晰度滑块与去雾滑块的时候，直方图与调整高光和阴影滑块时出现了类似的分离变化，只不过清晰度滑块调整时基本不对整体明度造成影响，而去雾滑块调整时整体明度会出现较大的变化。
在了解上述六个主要影调调整滑块与两个辅助影调调整滑块之后，接下来就让我们来看看它们之间是如何相互影响的，在这个过程中大家将会发现，许多我们期望达到的效果事实上其调整参数设置是反直觉的。
让我们从最简单的操作开始。前面已经提到，调整对比度设置会导致画面亮度发生变化，让我们将对比度滑块设置为 100，这时会发现中间调亮度也随之被提高。在目测观察下调整参数就会发现，压低曝光、压低高光、压低阴影、压低白色或压低黑色五种操作，都能矫正因为提高对比度设置而造成的中间调亮度变化，而与此同时它们都会给其他影调带来不同的变化。例如，在增加反差的同时压低高光还原中间调亮度，同时能保护画面亮部;而用压低阴影或黑色的方式则会加强暗部的密度。
接下来我们看一个更复杂的例子。假设我希望同时增加高光与暗部的细节表现，减小中间调反差，但又希望最亮区域的影调不被破坏，这时应该如何调整？如果单纯地从字面上去思考这个问题，可能大多数人的本能反应是调低对比度、高光、白色滑块的值，提高阴影滑块;但实际动手就会发现这么做结果并不理想，而且会导致高光区域发闷。当我们对照色阶图进行调整就会发现最好的方法实际上是压低曝光值，然后同时提高对比度、高光、阴影、白色和黑色的设置。这就是一个典型的反直觉调整的例子。大家不妨也给自己设置一些思考题，看看如何在限定若干影调区域不变的前提下对其余区域的影调进行控制，以此发现不同滑块之间的相互作用规律。
读到这里不少精于后期的读者朋友这时可能会产生疑问，这种有较高精度要求的影调调整似乎用曲线来得更快一些。但首先曲线并不具备阴影、高光、清晰度与去雾滑块局部影调调整的能力，而更重要的是曲线调整不能用在ACR的区域调整中。当我们熟练掌握了上述八个影调滑块之间的相互关系，再回过头来就会发现，过去许多需要在PS中创建选区甚至明度蒙版进行精确调整的照片，现在在ACR中也能直接进行处理;更关键的是，ACR的调整选项还可以直接复制给同一环境下拍摄的多幅照片，大大提高了工作效率。
下面我们看两个具体的案例：
这张原片里，背景是明亮的天空，前景是三个晒得黝黑的小孩。这种照片的传统套路是提亮阴影、压低高光;但有经验的摄影师都知道，这么做有几个明显的缺点，一是人物肤色出现色偏、二是画面缺乏立体感，三个是有类似于HDR的边缘发光问题。而掌握不同影调与调整设置之间的关系后，我决定通过巧妙的设置渐变滤镜，在不影响人物的前提下压暗天空，也免去了绘制蒙版的麻烦。然后又添加了一个径向滤镜工具来提高人物身上的沙砾亮度与质感。
除了明亮的天空作为背景之外，前景中的佛像也同样被现场光照亮，因此与中景构成了三个亮度层次;而屋顶阴影里的木结构细节，也给我们调整增加了难度。调整这幅照片，我们用到了一个径向滤镜来整体提升中景木建筑的亮度与反差，接下来使用了一个渐变滤镜在保护被提亮的木建筑明度的同时压暗位于亮调子的天空，最后又添加了一个渐变滤镜压暗背景中间调的一层屋檐细节，将观众注意力集中在画面中央部分。