论文部分内容阅读
在中国畫中，以动植物为主要描绘对象的称之为花鸟畫。
花鸟，最早只是人物畫的配纹。
六朝时，顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》让花鸟畫有了独立形态的雏形。
到了唐代，由于社会政治的相对稳定、经济文化的空前繁荣以及中外文化交流的频繁，绘畫艺术有了一个很好的发展平台，以花鸟为主体的真正具有独立审美意义的花鸟畫兴起。薛稷的鹤、曹霸和韩干的马、韦偃的牛、李泓的虎、卢弁的猫、张昱的鸡、齐昱的犬、李逖的昆虫、张立的竹等，让世人看到了花乌畫独立成科的繁荣。
进入五代，花鸟畫臻于成熟。出现了以“黄筌富贵、徐熙野逸”为旗帜的风格迥异的两大流派。徐熙是畫史上“没骨花鸟畫”的创始人。
宋代是花鸟畫的高峰。其一、史上首篇花鸟畫文论《花乌叙论》产生。《宣和畫谱•花頫叙论》首提“诗畫相通”之创作理念，曰：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”其二、以文同、苏轼为代表的“文人畫”萌芽。用“借物抒情”、“托物言志”的手法寄寓思想、表达情感，花鸟畫不再只追求畫面的美，而有了丰富的精神内蕴。
元代，是异族(蒙古贵族)统治时期，复杂的社会背景让艺术也相对复杂起来。其间出现的反映畫者心声的花鸟畫有了超于艺术之外的社会意义。如果说宋代畫者是通过以物寓意来表达自身的胸中逸气的话，那么元代畫家除此之外，还增添了社会化的因素。
如元代畫家郑思肖(号所南，南宋遗民)，所畫兰之根从不蓍土，以“露根兰”来寄寓他的无土亡国之痛。元代著名畫家倪云林题其墨兰曰：“秋风兰蕙化为茅，南国凄凉气已消。只有所南心不改，泪泉和墨写离骚。”
再如元代著名畫家赵孟頫所绘的《浴马图》，这幅畫从表面上看是反映“朝廷治国有方”和“当朝太平盛世”。整幅畫卷将9个马官在溪边为14匹骏马沐浴的场景分为“入池”、“洗浴”、“出池”三部分。畫中日照清溪、绿柳垂丝，一片清幽中充满着村野的自然气息；人物神态自若、悠然平和、自得其乐；千里马雄健俊美，姿态各异。整个畫面景象祥和，呈现出一派生机。但《浴马图》隐含的思想内涵，却是借千里马不得志，只能充作皇家禁苑点缀太平的宠物，来抒写作者自己羁栖元廷的尴尬处境。
赵孟頫，字子昂，号松雪，是宋太祖赵匡胤的十一世孙，宋亡后被人推荐给元世祖忽必烈，因其不凡的才貌，颇受忽必烈赏识。赵孟頫作为宋室后裔却做了元朝的高官，长期被人们“薄其人而鄙其节”，对自己失节的尴尬是刻骨铭心的。这一点从他的《罪出》诗中可见，诗曰：“在山为远志，出山为小草。古语已云然，见事若不早。平生独往愿，丘壑寄怀抱。图书时自娱，野性期自保。谁令堕尘网，婉转受缠绕。昔为水上鸥，今为笼中鸟。哀鸣谁复倾，毛羽日摧槁。向非亲友赠，蔬食常不饱。病妻抱弱子，远去万里道。骨肉生别离，丘垅谁为扫。愁深无一语，目断南云沓。恸哭悲风来，如何诉穹吴。”
由此可见，赵孟頫的畫作，有很多是表、里寓意有天壤之别的。
赵孟頫百提出的“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，使绘畫之“以畫寄意”的内涵又得到了深化，涵盖更为广泛。
花鸟畫到此，又多了家、国之情。
明代，以大写意畫宗师徐渭为代表，彻底完成了花鸟畫由“以形写形”到“以意写形”的完全转变，标志着文人写意花鸟畫的统治地位的正式确立。
徐渭常以花木在凄风苦雨中的姿式，借寓自己虽满腹经纶，一身肝胆，却一生报国无门、穷困潦倒的苦痛。如他的《墨葡萄图》，畫中的题畫诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，明确地表达了苦痛的心境。
清代，石涛、恽寿平、朱耷、扬州八怪在花鸟畫的发展史上占有重要地位，特别是朱耷以其独特的绘畫语言和象征手法抒写内心忧伤与家国之痛的绘畫风格独树一帜。
朱耷(号八大山人，明代宁献王朱权九世孙)一生以明朝遗民自居，不肯与清合作。他有一幅《古梅图》和元•郑思肖的“露根兰”寓意相同。畫中，树的主干已空心，虬根露出，光秃的几枝权椰，寥寥的点缀几个花朵。暗寓国家被清人抢夺，人民被清人摧残，国破家亡，使他不能不“苦泪交千点”了。
朱耷的题畫诗“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世权椰树，留得文林细揣摩”，道出了他畫作所寄寓的思想情感。
扬州八怪之一的郑燮(号板桥)，在他的《潍县署中畫竹呈年伯包大中丞括》中题诗日：
“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”寄寓了他对老百姓命运的深切关注和同情。
郑板桥又让花鸟畫多了一份民生情。
当代花鸟畫家，都以花乌畫来展示新时代的新风貌，讴歌新时代的丰硕成果，表达国富民强、国泰民安之大好形势，以及祝福祖国繁荣昌盛的心愿。
花鸟，从最初的只是陪衬点缀，到寄寓个人内心情感，再到与“家”、“国”、“民生”紧密相连，是一个质的飞越。花鸟畫，由最初单纯追求美，到把作者的内心情感、精神世界蕴藏其中，让畫作有深层的内涵，使观者能产生内心共鸣，不仅其内蕴得到升华，而且具有了强大的生命力。
瓷上花鸟和国畫花鸟是一脉相承的。我是个瓷艺工作者，喜绘花鸟。我总党得花鸟畫应是“夺造化而移精神”的，要通过花鸟畫的创作来影响人们的生活志趣、思想情操、精神世界，让观者不仅能从畫中欣赏到美，更重要的是能从畫中得到思想的启迪。我和我的同仁们都在朝着这个方向努力，有的已做得很好了。
花鸟，最早只是人物畫的配纹。
六朝时，顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》让花鸟畫有了独立形态的雏形。
到了唐代，由于社会政治的相对稳定、经济文化的空前繁荣以及中外文化交流的频繁，绘畫艺术有了一个很好的发展平台，以花鸟为主体的真正具有独立审美意义的花鸟畫兴起。薛稷的鹤、曹霸和韩干的马、韦偃的牛、李泓的虎、卢弁的猫、张昱的鸡、齐昱的犬、李逖的昆虫、张立的竹等，让世人看到了花乌畫独立成科的繁荣。
进入五代，花鸟畫臻于成熟。出现了以“黄筌富贵、徐熙野逸”为旗帜的风格迥异的两大流派。徐熙是畫史上“没骨花鸟畫”的创始人。
宋代是花鸟畫的高峰。其一、史上首篇花鸟畫文论《花乌叙论》产生。《宣和畫谱•花頫叙论》首提“诗畫相通”之创作理念，曰：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”其二、以文同、苏轼为代表的“文人畫”萌芽。用“借物抒情”、“托物言志”的手法寄寓思想、表达情感，花鸟畫不再只追求畫面的美，而有了丰富的精神内蕴。
元代，是异族(蒙古贵族)统治时期，复杂的社会背景让艺术也相对复杂起来。其间出现的反映畫者心声的花鸟畫有了超于艺术之外的社会意义。如果说宋代畫者是通过以物寓意来表达自身的胸中逸气的话，那么元代畫家除此之外，还增添了社会化的因素。
如元代畫家郑思肖(号所南，南宋遗民)，所畫兰之根从不蓍土，以“露根兰”来寄寓他的无土亡国之痛。元代著名畫家倪云林题其墨兰曰：“秋风兰蕙化为茅，南国凄凉气已消。只有所南心不改，泪泉和墨写离骚。”
再如元代著名畫家赵孟頫所绘的《浴马图》，这幅畫从表面上看是反映“朝廷治国有方”和“当朝太平盛世”。整幅畫卷将9个马官在溪边为14匹骏马沐浴的场景分为“入池”、“洗浴”、“出池”三部分。畫中日照清溪、绿柳垂丝，一片清幽中充满着村野的自然气息；人物神态自若、悠然平和、自得其乐；千里马雄健俊美，姿态各异。整个畫面景象祥和，呈现出一派生机。但《浴马图》隐含的思想内涵，却是借千里马不得志，只能充作皇家禁苑点缀太平的宠物，来抒写作者自己羁栖元廷的尴尬处境。
赵孟頫，字子昂，号松雪，是宋太祖赵匡胤的十一世孙，宋亡后被人推荐给元世祖忽必烈，因其不凡的才貌，颇受忽必烈赏识。赵孟頫作为宋室后裔却做了元朝的高官，长期被人们“薄其人而鄙其节”，对自己失节的尴尬是刻骨铭心的。这一点从他的《罪出》诗中可见，诗曰：“在山为远志，出山为小草。古语已云然，见事若不早。平生独往愿，丘壑寄怀抱。图书时自娱，野性期自保。谁令堕尘网，婉转受缠绕。昔为水上鸥，今为笼中鸟。哀鸣谁复倾，毛羽日摧槁。向非亲友赠，蔬食常不饱。病妻抱弱子，远去万里道。骨肉生别离，丘垅谁为扫。愁深无一语，目断南云沓。恸哭悲风来，如何诉穹吴。”
由此可见，赵孟頫的畫作，有很多是表、里寓意有天壤之别的。
赵孟頫百提出的“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，使绘畫之“以畫寄意”的内涵又得到了深化，涵盖更为广泛。
花鸟畫到此，又多了家、国之情。
明代，以大写意畫宗师徐渭为代表，彻底完成了花鸟畫由“以形写形”到“以意写形”的完全转变，标志着文人写意花鸟畫的统治地位的正式确立。
徐渭常以花木在凄风苦雨中的姿式，借寓自己虽满腹经纶，一身肝胆，却一生报国无门、穷困潦倒的苦痛。如他的《墨葡萄图》，畫中的题畫诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，明确地表达了苦痛的心境。
清代，石涛、恽寿平、朱耷、扬州八怪在花鸟畫的发展史上占有重要地位，特别是朱耷以其独特的绘畫语言和象征手法抒写内心忧伤与家国之痛的绘畫风格独树一帜。
朱耷(号八大山人，明代宁献王朱权九世孙)一生以明朝遗民自居，不肯与清合作。他有一幅《古梅图》和元•郑思肖的“露根兰”寓意相同。畫中，树的主干已空心，虬根露出，光秃的几枝权椰，寥寥的点缀几个花朵。暗寓国家被清人抢夺，人民被清人摧残，国破家亡，使他不能不“苦泪交千点”了。
朱耷的题畫诗“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世权椰树，留得文林细揣摩”，道出了他畫作所寄寓的思想情感。
扬州八怪之一的郑燮(号板桥)，在他的《潍县署中畫竹呈年伯包大中丞括》中题诗日：
“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”寄寓了他对老百姓命运的深切关注和同情。
郑板桥又让花鸟畫多了一份民生情。
当代花鸟畫家，都以花乌畫来展示新时代的新风貌，讴歌新时代的丰硕成果，表达国富民强、国泰民安之大好形势，以及祝福祖国繁荣昌盛的心愿。
花鸟，从最初的只是陪衬点缀，到寄寓个人内心情感，再到与“家”、“国”、“民生”紧密相连，是一个质的飞越。花鸟畫，由最初单纯追求美，到把作者的内心情感、精神世界蕴藏其中，让畫作有深层的内涵，使观者能产生内心共鸣，不仅其内蕴得到升华，而且具有了强大的生命力。
瓷上花鸟和国畫花鸟是一脉相承的。我是个瓷艺工作者，喜绘花鸟。我总党得花鸟畫应是“夺造化而移精神”的，要通过花鸟畫的创作来影响人们的生活志趣、思想情操、精神世界，让观者不仅能从畫中欣赏到美，更重要的是能从畫中得到思想的启迪。我和我的同仁们都在朝着这个方向努力，有的已做得很好了。