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峨冠博带、古韵悠长。今年清明节期间，首届花朝汉服节在江苏苏州拉开帷幕，青衫白褂、妆容姣好的汉服爱好者们三五成群，行走在百花深处，或英姿飒爽，或娇俏柔美，吸引了上万名游客的目光。
衣袂翩翩，宛若惊鸿。今年春节，一个名为《唐宫夜宴》的节目在网上走红。节目中，穿唐装、着粉面的演员在曼妙舞姿中尽显盛世文化，也让汉服这一传统服饰再次深入人心。
无论是线下聚会还是线上演绎，近年来，越来越多人身着汉服走上街头，汉服也频频进入公众视野，在全社会掀起了一波热潮。“汉服热”兴起的背后是何原因？怎样才能延续热度，让汉服走向千家万户？日前，记者走进汉服圈，试图从汉服爱好者、汉服商家和行业专家的口中寻求答案。
汉服迎来新一轮热潮引领时尚潮流，释放商业潜力
“3、2、1……”随着几声倒数，平平无奇的男青年画风一转，变身为一袭白袍、英姿勃发的国风美男子。
画面里的主人公叫楚淇，是一名汉服爱好者。两年多来，凭借其精致的古风造型和令人惊艳的反差，在抖音短视频平台迅速走红，收获近700万粉丝。
“穿汉服让我变得更自信，也让更多人能够了解和喜欢汉服。”楚淇说。去年底，他决定全职做短视频博主。从汉服爱好者到汉服推广者，他坦言自己要把有限的精力用来做最重要的事，那就是推广汉服，传承中华文化。
在楚淇们的带动下，汉服正在成为新的流行风尚。以抖音平台为例，截至目前，汉服话题的视频播放总量达482.3亿次。2020年，抖音上汉服相关视频播放量比2018年增长292%。
汉服热在成为潮流趋势的同时，也释放出巨大的商业潜力。根据电商平台数据显示，截至3月9日，在淘宝天猫上，今年“汉服”的搜索量已达5.3亿人次，销售额近28亿元，其中“85后”“90后”“95后”成为主力军，占比近七成。
重回汉唐品牌店便是其中的佼佼者。打开销售账单，是一条连续上升的曲线图。从2009年创立之初年销售额仅20万元左右，到2019年的破亿元，品牌负责人吕晓玮认为，汉服产品销量持续翻番的背后，是人们对于汉服认可度的不断提升。
2005年前后，呂晓玮和团队创立了汉服品牌“重回汉唐”，成为四川成都最早一批汉服设计生产销售创业者。“近几年汉服的发展出乎我们的意料。”一路走来，吕晓玮见证了汉服的兴起。早几年汉服被认为是“奇装异服”，不被人们所接受，经过汉服爱好者们多年来坚持不懈地推广，汉服创业者们以商业方式打开局面，才迎来了这一轮的“汉服热”。
相关产业报告显示，2019年中国汉服市场销售规模达到45.2亿元，同比增长318.5%。业内人士分析，未来2至3年，中国汉服市场仍将保持增长态势，且在成长起来的新消费群体带动下，汉服对消费者的覆盖有望进一步加速。
“汉服热”为哪般？传统文化复兴，短视频崛起，汉服爱好者持续推动
汉服秀亮相时装周、穿着汉服过节赏灯、专场文化周聚焦汉服……既引领潮流趋势，也走入千家万户，汉服的火热背后究竟是什么？
“汉服热植根于我国传统文化的复兴。”中国传统文化促进会服装专业委员会执行主任杨娜认为，近年来，中国综合国力跨上新台阶，在经济阔步前行的道路上，提倡汉服既是对传统文化的继承和尊重，也是提升民族自信心、展示大国文化自信的具体表现。“尤其是党的十八大以来，党和国家高度重视中华优秀传统文化的传承发展，为汉服热的兴起提供了良好的环境。”
移动互联网的发展特别是短视频平台的崛起，助力汉服推广驶入快车道。“可以说，这一轮汉服热潮是互联网的产物。”在杨娜看来，从最初的网站、贴吧，到如今的微博、短视频，借助多渠道影像传播，汉服得以跨越时空，连接更广泛的群体。“近年来，更多普通人借助短视频分享穿汉服的体验，让汉服从一种文化符号加速融入日常生活。”
事实上，汉服的火热并非一时之功，而是汉服社团和爱好者们久久为功的结果。“那些身体力行推动汉服复兴的年轻人，虽然不是专业领域的研究者，却投入大量精力奔走呼吁，成为重振汉服文化的重要力量。”北京服装学院副教授楚艳说。深耕汉服推广多年，吕晓玮告诉记者，汉服核心圈从最初的几十人到如今覆盖全国十几个重要城市的300多万人。正是因为汉服爱好者们数年如一日，在传统节日扎根基层做推广，才有了汉服圈的不断壮大。
不只是爱好者，创业者的推动作用同样不可或缺。“从设计、制作到销售，产业链的完善真正让汉服看得见、摸得着。”吕晓玮介绍，过去汉服以定制为主，产量少、周期长、价格高，严重阻碍了汉服的推广，打通上下游后，汉服开始进入量产，逐渐成衣化，不仅生产效率大大提高，单价也大幅降低。
根据汉服资讯统计，截至2020年7月，在淘宝上售卖原创设计汉服的商家总计1476家，相比2018年增长了45.77%。与2005年的7家相比，14年增加近200倍，汉服商家的爆发性增长极大点燃了汉服消费热情。
汉服如何飞入寻常百姓家？守正创新，制定相关标准，融入现代元素
生于草根却在多方努力下成功破圈。在杨娜看来，汉服的复兴之路，为中国优秀传统文化走向现代社会提供了一条可供借鉴的发展路径。 重返大众视野后，如何更好地飞入寻常百姓家，正在成为汉服发展过程中面临的一道新考题。
——守正创新，立足传统文化，创造新的汉服式样。
“与时装不同，秉承复兴传统文化的使命，汉服设计更加注重原创性。”汉服设计师袁羿告诉记者，汉服的纹样和形制并非简单具有美感，其背后是有文化寓意的，它们或来源于壁画古墓，或珍藏于博物馆，皆有其脉络传承。只有守正创新，才能真正让传统文化留得住、传得开。
中国传统服饰有立领盘扣、素衫禅衣，也有褒衣博带、深衣襦裙。在楚艳看来，作为设计师，不能只是简单地模仿服饰的一些表面式样，而是要先回到根本，从中国传统文化出发，深入了解如何使用传统织染绣工艺、缝纫工艺，掌握丰富的图案寓意，在此基础上，结合现代人的生活方式和服饰理念，从而创造新的中国式样，以此再现文化底蕴。
——标准先行，多方协力规范汉服形制、生产和穿法。
“缺乏行业标准是目前汉服推广面临的最大困境。”杨娜表示。究竟什么是汉服？如何设计规范的汉服？这些问题长期未能形成共识。“现在一些民间自发推广的汉服，由于设计标准不够统一，各自为战、影响相对有限，需要在国家层面予以推动，才能促进汉服长远发展。”杨娜说。
有业内人士认为，汉服的规范包括形制、生产和穿法的规范，应充分發挥历史、美学与服装业专家学者的作用，尽快制定相关标准，这样既有利于标注汉服的历史文化价值，也能助力汉服产业驶入正轨。
“随着中国国力的上升，汉服文化的回归将是必然”“汉服是美的事物，必定具有传播的价值”“年轻人的不断加入，正为汉服推广注入源源不断的生命力”……采访中，无论是汉服爱好者、从业者还是专家都对汉服的未来信心十足，并在身体力行持续推广汉服。
转型全职自媒体博主后，楚淇正筹划发力中长视频，“短视频让大家对汉服有了粗浅的直观感受，中长视频将加入讲解分析，帮助大家更好地了解深层历史脉络，为汉服的美赋予文化意义。”
深耕汉服设计多年，袁羿开始尝试为汉服融入现代元素，在尊重传统形制的基础上，与时装设计进行融合，使其更适于日常起居，符合现代东方审美，真正成为人们衣橱里的日常穿搭选项。（来源：人民日报海外版）
