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【摘要】1.美术活动可以培养幼儿良好的分辨观察能力。2.要认同孩子的创造力。
【关键词】原始记忆； 象征期
儿童画是人生之初早于语言的情感释放的艺术品，是幼儿通过观察，用形象的方式表达出来的一种主观感受和愿望。
但很多人没有真正认识到儿童画的特点，面对孩子的胡涂乱抹，自由发挥，往往给予忽视和指责，认为其画的不准、不象、不对，这些看法，造成人才培养的一些误区。有些人在幼儿学画之初，便认为孩子将教师的示范画画的像便是最好，而总将幼儿的创造发挥视为“异端”，甚至
在家庭辅导中也是让孩子将范画内容反复地画。对于构图把握不准确的孩子
来说，这么反复练习还有意义。而家长往往一味追求形象，结果因小失大，形象
了，天真幻想、自由胆大却没了，生动有情的画便也没了。要知道幼儿时期是人
生相对独立的黄金时期，这个时期，儿童天性中带着人类先天遗传的原始记忆，
有未被污染和扭曲的纯真，有对周围一切事物的最直接、最好奇的求知欲望及
表现能力。这种人生之初的朴实无华、原始简单的情感个性表达正是一切艺术
孜孜以求的精髓。
绘画活动可以培养幼儿良好的分辨观察能力，例如看一个花园，简单地认
识红花、绿叶，这种观察对培养幼儿的美术兴趣作用并不太大，但如果引深、启发
幼儿在观察的基础上去对比分辨不同颜色形状的花、颜色深浅变化的叶子、不同
颜色的草，这种更细致的观察，可让幼儿通过努力来表现内容，激发表现欲望，
而对绘画产生浓厚兴趣，并在不知不觉中锻炼幼儿细心观察，发现新奇的能力，
完善语言组织能力。但如果一味地强调模仿，并苛求逼真，这在幼儿时期是不可取的。试问学前幼儿的智力开发，应是以保护开发想象力和培养兴趣创造为主呢？还是以知识技法训练为主呢？对于强调记忆的学科来说，许是后者，但对于更重视感受和想象的绘画来说，儿童进行美术活动的目的不是成为绘画作品的
复印机，而是要成为一个能自由释放人类天性的艺术大师。
对于学画的人来说都懂得这样一句话“无法定法，法随心定”，这对幼儿
来说也是一样的.画没有好坏之分，只看孩子是否尽展其纯真和无拘无束的感受。例如有的孩子想让老虎跑得更快就给老虎画上六条腿，这是多有趣的想象。若在有些人求象的认识下，是否还会留下那充满神奇、充满创造力的“两条腿”呢？幼儿时期，孩子是无拘无束的创造者，是不点自通的“艺术家”。但随着年龄的增长，有的孩子渐渐不敢画了，因为他们害怕画得不象，不敢发挥想象来表达真情实感，何况“年龄大了要画得更像”的要求约束着这些孩子的想象力。孩子本应是绘画的主人，自由支配想象的翅膀任意去飞，表现他们眼中的美丽，说他们最想说的童谣。对一些孩子来说，年龄越大，创造思维越被禁锢。随着幼儿年龄的增长，想象力和审美能力也在不断提高，慢慢对以前的无拘无束感到不满足，这需要教师、家长根据不同孩子的个性特点，启发鼓励孩子在作品中表现个性、情感。
若只看重形象，日久天长就容易让孩子心中产生“象就是好”的错误观念，一味模仿，作品中一点情感和创意都没有，从而失去作品应有的灵魂。正如大画家廖冰兄先生说：“很可能把孩子教成只会拾人唾余，墨守成规的画匠，无论学的再多技巧，也只能画出无情的图，而不能画出有情的画”。绘画不是照相机，不是被动地反映事物，而是主动地、创造性地对原物的再创造。幼儿的绘画目的并非要创造出惊人的作品，而是要表达自己的那份感受，表现完了内心就无比高兴，加上老师的鼓励、适当的指导和启示，他们的绘画兴趣越来越浓。
儿童美术教育不是不能教，而是不能过早地往画得象上去教。兒童美术的教是要在游戏中让幼儿尽情的玩，尽情地体会感受，玩时尽兴，画时尽情挥洒。教师在“游戏”中启发诱导，“不教而教”。过早地在儿童美术教育中视技法训练为教学重点，难免不再走“应试教育”的套路。在提倡素质教育的今天，这种忠实原作、忠实于物象的教学，只注重了孩子眼中的世界，而忽略了孩子心中的世界。
三至五岁的孩子思维正处于象征期，对于外界的认识，有许多无法用经验和技法表达的地方，他们就会自己创造个图形符号来表示。人们都认同孩子有创造力很好，可对于孩子们创造的语言，为什么总不会怀颗童心去耐心解读呢？幼儿学画，先要感知客观事物，没有自己的直觉，是无法认识事物的。而不认识事物只模仿教师范画亦步亦趋的临摹，情感无法产生，没有情感的作品，也就无法感人。这样的画，在孩子看来是“作业”，不是游戏。我常让班里的孩子任意自由地想象；下雨天，孩子们给太阳公公打电话，问他为什么不出来；下雪了，我让孩子们去想是谁送给我们一个童话世界……所有这些都变成了孩子笔下美丽的画。孩子喜欢在教室外水泥地上、瓷砖上、冰糕棍上绘画。我发现绘画材料、环境的改变会让孩子们更兴奋，更投入地去作画，可见孩子们是将绘画当成游戏，乐此不疲了。学与玩是相辅相成的，大自然才是孩子们最好的课堂，发挥孩子的创造力，让孩子们去了解他们所要表现的是什么。孩子天性爱玩，玩是孩子的全部，要画“玩”，我就让他们先玩，不带任何负担的玩。比如玩老鹰捉小鸡，让孩子们尽情玩过之后，回忆玩时他们的动作，他们的表情，因为人物就是他们自己，这就更会引发孩子们浓厚的表现欲望。记得有一次教孩子们画孙悟空，当时我启发引导幼儿想象如果孙悟空就在我们身边，小朋友们希望孙悟空作些什么呢？孩子们十分积极踊跃地说：“我想让他带我飞上天”、“想变什么就变什么”……我又提醒孩子们孙悟空一个筋斗十万八千里，这么快，我们让他送信好不好？于是孙悟空邮递员的画跃然纸上，孙悟空把我变成狮子王、孙悟空抓小偷、孙悟空盖高楼……一幅幅天真可爱的画呈现眼前。同一个孙悟空，在孩子们的笔下又发生了许多新奇的故事。这节课孩子们的创作欲望很高，越画想象力越丰富，孩子们喜欢画自己看到过的东西，画自己了解、熟悉的事物，最重要的是画自己对其的感受。画我的爸爸，一个孩子不喜欢爸爸抽烟，便将整幅画的背景用黑色乱抹一气，这就是幼儿的情感释放，不喜欢的事物，就用他们眼中不美的色彩、方式去表达。在现在的教学中，我很少演示，往往也不告诉幼儿今天画什么，只让幼儿较自由的随着我的思路去做。例如画小朋友跳绳，我先让幼儿在纸上随意找个位置画圆，挨着圆找个地方画三角形、方形、梯形、椭圆……什么形状都可以，画完添画胳膊、腿。即而将这个小朋友画完整，画不完整画部分。于是站着的、躺着的、千奇百怪的小人便出现了。这时我告诉幼儿我们要画小朋友跳绳，让幼儿添画完整。有的孩子可能会因将小人画得太靠纸边，没位置画绳子，我就让他将这个小人当做在一边玩的或看的，让他在画一个跳绳的，提醒他这次注意安排。有的孩子因将小人化成躺着的，便改变横竖构图。这种教法，让孩子们一开始就带着疑问去上课“今天老师叫我们画什么？”，一下子就能将孩子的注意力集中，一步步作画，一直不揭谜底，孩子们的好奇心更强，最后谜底揭开，绘画的基本方法孩子们也学会，并在一开始的布局上再创造，也更激活了孩子们的创作灵感。同时在开始时，每个孩子的构图定位都不同，这也给孩子提供了一个相互学习的机会，更好地培养了孩子们的绘画兴趣。
每个孩子的童真表现释放，都是令人惊喜的，多给他们一些合理的引导，热情的鼓励，让他们大胆地去表现心中的简单的感受，也让我们怀一颗童心去看待这些“大师的画”！
【关键词】原始记忆； 象征期
儿童画是人生之初早于语言的情感释放的艺术品，是幼儿通过观察，用形象的方式表达出来的一种主观感受和愿望。
但很多人没有真正认识到儿童画的特点，面对孩子的胡涂乱抹，自由发挥，往往给予忽视和指责，认为其画的不准、不象、不对，这些看法，造成人才培养的一些误区。有些人在幼儿学画之初，便认为孩子将教师的示范画画的像便是最好，而总将幼儿的创造发挥视为“异端”，甚至
在家庭辅导中也是让孩子将范画内容反复地画。对于构图把握不准确的孩子
来说，这么反复练习还有意义。而家长往往一味追求形象，结果因小失大，形象
了，天真幻想、自由胆大却没了，生动有情的画便也没了。要知道幼儿时期是人
生相对独立的黄金时期，这个时期，儿童天性中带着人类先天遗传的原始记忆，
有未被污染和扭曲的纯真，有对周围一切事物的最直接、最好奇的求知欲望及
表现能力。这种人生之初的朴实无华、原始简单的情感个性表达正是一切艺术
孜孜以求的精髓。
绘画活动可以培养幼儿良好的分辨观察能力，例如看一个花园，简单地认
识红花、绿叶，这种观察对培养幼儿的美术兴趣作用并不太大，但如果引深、启发
幼儿在观察的基础上去对比分辨不同颜色形状的花、颜色深浅变化的叶子、不同
颜色的草，这种更细致的观察，可让幼儿通过努力来表现内容，激发表现欲望，
而对绘画产生浓厚兴趣，并在不知不觉中锻炼幼儿细心观察，发现新奇的能力，
完善语言组织能力。但如果一味地强调模仿，并苛求逼真，这在幼儿时期是不可取的。试问学前幼儿的智力开发，应是以保护开发想象力和培养兴趣创造为主呢？还是以知识技法训练为主呢？对于强调记忆的学科来说，许是后者，但对于更重视感受和想象的绘画来说，儿童进行美术活动的目的不是成为绘画作品的
复印机，而是要成为一个能自由释放人类天性的艺术大师。
对于学画的人来说都懂得这样一句话“无法定法，法随心定”，这对幼儿
来说也是一样的.画没有好坏之分，只看孩子是否尽展其纯真和无拘无束的感受。例如有的孩子想让老虎跑得更快就给老虎画上六条腿，这是多有趣的想象。若在有些人求象的认识下，是否还会留下那充满神奇、充满创造力的“两条腿”呢？幼儿时期，孩子是无拘无束的创造者，是不点自通的“艺术家”。但随着年龄的增长，有的孩子渐渐不敢画了，因为他们害怕画得不象，不敢发挥想象来表达真情实感，何况“年龄大了要画得更像”的要求约束着这些孩子的想象力。孩子本应是绘画的主人，自由支配想象的翅膀任意去飞，表现他们眼中的美丽，说他们最想说的童谣。对一些孩子来说，年龄越大，创造思维越被禁锢。随着幼儿年龄的增长，想象力和审美能力也在不断提高，慢慢对以前的无拘无束感到不满足，这需要教师、家长根据不同孩子的个性特点，启发鼓励孩子在作品中表现个性、情感。
若只看重形象，日久天长就容易让孩子心中产生“象就是好”的错误观念，一味模仿，作品中一点情感和创意都没有，从而失去作品应有的灵魂。正如大画家廖冰兄先生说：“很可能把孩子教成只会拾人唾余，墨守成规的画匠，无论学的再多技巧，也只能画出无情的图，而不能画出有情的画”。绘画不是照相机，不是被动地反映事物，而是主动地、创造性地对原物的再创造。幼儿的绘画目的并非要创造出惊人的作品，而是要表达自己的那份感受，表现完了内心就无比高兴，加上老师的鼓励、适当的指导和启示，他们的绘画兴趣越来越浓。
儿童美术教育不是不能教，而是不能过早地往画得象上去教。兒童美术的教是要在游戏中让幼儿尽情的玩，尽情地体会感受，玩时尽兴，画时尽情挥洒。教师在“游戏”中启发诱导，“不教而教”。过早地在儿童美术教育中视技法训练为教学重点，难免不再走“应试教育”的套路。在提倡素质教育的今天，这种忠实原作、忠实于物象的教学，只注重了孩子眼中的世界，而忽略了孩子心中的世界。
三至五岁的孩子思维正处于象征期，对于外界的认识，有许多无法用经验和技法表达的地方，他们就会自己创造个图形符号来表示。人们都认同孩子有创造力很好，可对于孩子们创造的语言，为什么总不会怀颗童心去耐心解读呢？幼儿学画，先要感知客观事物，没有自己的直觉，是无法认识事物的。而不认识事物只模仿教师范画亦步亦趋的临摹，情感无法产生，没有情感的作品，也就无法感人。这样的画，在孩子看来是“作业”，不是游戏。我常让班里的孩子任意自由地想象；下雨天，孩子们给太阳公公打电话，问他为什么不出来；下雪了，我让孩子们去想是谁送给我们一个童话世界……所有这些都变成了孩子笔下美丽的画。孩子喜欢在教室外水泥地上、瓷砖上、冰糕棍上绘画。我发现绘画材料、环境的改变会让孩子们更兴奋，更投入地去作画，可见孩子们是将绘画当成游戏，乐此不疲了。学与玩是相辅相成的，大自然才是孩子们最好的课堂，发挥孩子的创造力，让孩子们去了解他们所要表现的是什么。孩子天性爱玩，玩是孩子的全部，要画“玩”，我就让他们先玩，不带任何负担的玩。比如玩老鹰捉小鸡，让孩子们尽情玩过之后，回忆玩时他们的动作，他们的表情，因为人物就是他们自己，这就更会引发孩子们浓厚的表现欲望。记得有一次教孩子们画孙悟空，当时我启发引导幼儿想象如果孙悟空就在我们身边，小朋友们希望孙悟空作些什么呢？孩子们十分积极踊跃地说：“我想让他带我飞上天”、“想变什么就变什么”……我又提醒孩子们孙悟空一个筋斗十万八千里，这么快，我们让他送信好不好？于是孙悟空邮递员的画跃然纸上，孙悟空把我变成狮子王、孙悟空抓小偷、孙悟空盖高楼……一幅幅天真可爱的画呈现眼前。同一个孙悟空，在孩子们的笔下又发生了许多新奇的故事。这节课孩子们的创作欲望很高，越画想象力越丰富，孩子们喜欢画自己看到过的东西，画自己了解、熟悉的事物，最重要的是画自己对其的感受。画我的爸爸，一个孩子不喜欢爸爸抽烟，便将整幅画的背景用黑色乱抹一气，这就是幼儿的情感释放，不喜欢的事物，就用他们眼中不美的色彩、方式去表达。在现在的教学中，我很少演示，往往也不告诉幼儿今天画什么，只让幼儿较自由的随着我的思路去做。例如画小朋友跳绳，我先让幼儿在纸上随意找个位置画圆，挨着圆找个地方画三角形、方形、梯形、椭圆……什么形状都可以，画完添画胳膊、腿。即而将这个小朋友画完整，画不完整画部分。于是站着的、躺着的、千奇百怪的小人便出现了。这时我告诉幼儿我们要画小朋友跳绳，让幼儿添画完整。有的孩子可能会因将小人画得太靠纸边，没位置画绳子，我就让他将这个小人当做在一边玩的或看的，让他在画一个跳绳的，提醒他这次注意安排。有的孩子因将小人化成躺着的，便改变横竖构图。这种教法，让孩子们一开始就带着疑问去上课“今天老师叫我们画什么？”，一下子就能将孩子的注意力集中，一步步作画，一直不揭谜底，孩子们的好奇心更强，最后谜底揭开，绘画的基本方法孩子们也学会，并在一开始的布局上再创造，也更激活了孩子们的创作灵感。同时在开始时，每个孩子的构图定位都不同，这也给孩子提供了一个相互学习的机会，更好地培养了孩子们的绘画兴趣。
每个孩子的童真表现释放，都是令人惊喜的，多给他们一些合理的引导，热情的鼓励，让他们大胆地去表现心中的简单的感受，也让我们怀一颗童心去看待这些“大师的画”！