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【摘要】本文对音乐表演中声乐专业人才培养的课堂教学模式进行了探索研究，从声乐表演能力培养、课堂教学模式、教学效果评价等方面来分析，如何使声乐教学的发展能适应社会对音乐人才的需求。
【关键词】声乐表演；课堂教学
当今社会随着音乐专业毕业生日益增多，竞争越来越激烈，整个社会都需要创新型的实用人才。因此，对高校教师来说，需要改革教学形式，培养社会需求的人才。对于声乐表演方向，一直以来，在我国高校音乐专业的教学模式中，学生大多数还是极为重视“一对一”的专业技巧课学习，其余课程则是一带而过，没有给予足够的重视。导致专业虽然优秀，但是实践创新能力差，综合素质低下，毕业后无法适应社会的需求，在工作岗位中举步维艰。以声乐表演专业的发展为例，教师和学生花费过多的时间在独唱的训练上，解决的仅仅是演唱技巧上的困难，缺乏相关学科的学习和培养，比如现在社会最为需求的“合唱”、“指挥”、“自弹自唱”等。笔者在多年的声乐教学中，逐步发现了这种培养方式的弊端和问题，所以从声乐表演的课堂教学模式、能力培养等角度探索教学改革的有效手段和方法。
一、改革旧观念，明确新目标
当今社会不缺乏单一专业的表演人才，需要的是具有多种技能，综合能力完善的“全才”。这种需求就要求我们的毕业生至少具备四种能力：第一种为“演唱的能力”。演唱的能力就要求学生专业技巧的优秀，具备良好的音高感、节奏感，同时又具备艺术内涵的表现，这两者兼具才能对作品有完美的诠释。因此，在教学过程中要有明确的技术训练手段，并加强对音乐内涵的认知来完善声乐演唱的内容。第二种为“合作的能力”。在当今社会，能进行独唱的机会少之又少，多为重唱、合唱等形式，所以这种能力的培养对今后的工作需求很有意义，能够学以致用。第三种为“教学的能力”。声乐表演专业，虽说是“表演”，但毕业后大部分学生也走入了教学岗位，在声乐教育的行业中发展。因此，在教学中要加强对学生教学能力的培养，不能只是会自己演唱，不会正确的教学手段、教学方法。第四种为“学习的能力”。毕业并不意味着圆满，学无止境，要想在事业上取得进步，自我学习和提高的能力尤为重要。在工作岗位中随时要“充电”，才能更好的适应社会的发展。
二、完善课堂设置，优化声乐教学模式
要改进声乐传统的教学模式，就需要把明确的教学目标放在首位，根据目标确定教学方法，改变教学手段，审时度势，发掘学生的潜能，提高学生的素质。现行大多数传统的授课方式依旧为“一对一”教学，在此基础上，要根据专业培养的方向优化教学模式，使教学目标更清晰，教学手段更有效，使学生学习起来有更多的主动性，培养具有创新能力的研究型表演人才。
（一）建立沟通的桥梁
学生在平时的学习中，除了与老师交流外就是在琴房封闭式的训练，几乎没有互相交流的机会，无法借鉴别人的有点，对自己的缺点也认识不足。因此，通过观摩讨论，除了提高自身的专业技术外，还可以增加学生学习研究的能力。
（二）举办讲座、大师课等
教师之间应当多进行沟通，针对学生容易出现的问题，定期举行声乐专题讲座，使学生明确问题出现的原因及有效的解决方法。学生之间也可以多进行交流，取长补短，为今后的学习提供正确的方向。经常请业内专家进行讲学也是一种有效的手段，教师和学生可以就经常遇到的一些典型问题进行求教，在与专家的讨论中达成共识，解决困惑。
（三）针对培养能力的需求，完善课程设置
针对“演唱的能力”，除了开设“声乐技巧课”还可以开设“声乐艺术赏析”等课程，并可以指导学生用音乐会的形式集中进行汇报。“声乐技巧课”是对学生演唱方法的规范性、音高节奏的准确性进行提高；“声乐艺术赏析”课程重点挖掘音乐内涵以及音乐表现手法；组织学生开音乐会，除了是对学习成果的阶段性总结以外，还可以提高学生的舞台实践能力，心理调控能力。毕竟声乐是一门表演的艺术，舞台上的呈现是学习效果的最后总结。
针对“合作的能力”开设“声乐艺术指导课”、“重唱”、“合唱”等课程。“声乐艺术指导”课让声乐学生走进钢琴教学课堂，学习如何与钢琴伴奏老师进行有机配合，了解钢琴伴奏的重要作用。专业教师和钢琴艺术指导教师协同工作，专业教师着重于改善演唱方法和手段，艺术指导教师着重于音准、节奏的把握，以及作品风格的诠释等方面。“重唱”、“合唱”课程对学生的综合能力要求很高，需要具备一定的节奏感、音准感和协调合作的能力，这两门课程使学生获得与独唱完全不同的体验。
针对“教学的能力”和“学习的能力”开设“声乐教学法”、“模拟教学”等课程。通过这些课程的学习，使学生充分了解声乐教学的过程、方法和手段，通过“教”与“学”之间角色的转换，利用所具备的知识和研究能力解决问题，对今后的职业生涯有很重要的现实意义。
三、改革声乐教学评价机制
（一）重视重唱、合唱以及声乐教法课的考试内容和评分标准。
现行的考试制度，仅仅是通过学生在舞台上独唱一首或几首曲目来评分，而合唱课、重唱课和教法课仅仅是作为一般形式上的考核，流于形式。这样的教学评价具有片面性，不切实际，不能全面综合的考查学生的水平。因此，笔者建议重视上述三门课程，制定严谨科学的评分标准，促使学生提高综合能力。
（二）鼓励学生多参与实践活动
声乐教学的最终成果是在舞台上展示自己，如果仅仅“纸上谈兵”，那么教学就没有价值。因此，笔者建议重视音乐会及平时的舞台表演，鼓励学生多参与演出，并且在期末成绩中根据演出的质量、效果给予相应的加分，提高积极性。
声乐表演人才的培养是一项系统的工程，革新教育理念，丰富教学手段，优化课程设置，完善评价体制能给予一定的推动。作为音乐表演专业教师，我们要根据社会的需求和发展多思考、改进，使高校声乐表演专业人才的培养与时俱进，使学生成为高水平的应用型、技术性的人才。
【关键词】声乐表演；课堂教学
当今社会随着音乐专业毕业生日益增多，竞争越来越激烈，整个社会都需要创新型的实用人才。因此，对高校教师来说，需要改革教学形式，培养社会需求的人才。对于声乐表演方向，一直以来，在我国高校音乐专业的教学模式中，学生大多数还是极为重视“一对一”的专业技巧课学习，其余课程则是一带而过，没有给予足够的重视。导致专业虽然优秀，但是实践创新能力差，综合素质低下，毕业后无法适应社会的需求，在工作岗位中举步维艰。以声乐表演专业的发展为例，教师和学生花费过多的时间在独唱的训练上，解决的仅仅是演唱技巧上的困难，缺乏相关学科的学习和培养，比如现在社会最为需求的“合唱”、“指挥”、“自弹自唱”等。笔者在多年的声乐教学中，逐步发现了这种培养方式的弊端和问题，所以从声乐表演的课堂教学模式、能力培养等角度探索教学改革的有效手段和方法。
一、改革旧观念，明确新目标
当今社会不缺乏单一专业的表演人才，需要的是具有多种技能，综合能力完善的“全才”。这种需求就要求我们的毕业生至少具备四种能力：第一种为“演唱的能力”。演唱的能力就要求学生专业技巧的优秀，具备良好的音高感、节奏感，同时又具备艺术内涵的表现，这两者兼具才能对作品有完美的诠释。因此，在教学过程中要有明确的技术训练手段，并加强对音乐内涵的认知来完善声乐演唱的内容。第二种为“合作的能力”。在当今社会，能进行独唱的机会少之又少，多为重唱、合唱等形式，所以这种能力的培养对今后的工作需求很有意义，能够学以致用。第三种为“教学的能力”。声乐表演专业，虽说是“表演”，但毕业后大部分学生也走入了教学岗位，在声乐教育的行业中发展。因此，在教学中要加强对学生教学能力的培养，不能只是会自己演唱，不会正确的教学手段、教学方法。第四种为“学习的能力”。毕业并不意味着圆满，学无止境，要想在事业上取得进步，自我学习和提高的能力尤为重要。在工作岗位中随时要“充电”，才能更好的适应社会的发展。
二、完善课堂设置，优化声乐教学模式
要改进声乐传统的教学模式，就需要把明确的教学目标放在首位，根据目标确定教学方法，改变教学手段，审时度势，发掘学生的潜能，提高学生的素质。现行大多数传统的授课方式依旧为“一对一”教学，在此基础上，要根据专业培养的方向优化教学模式，使教学目标更清晰，教学手段更有效，使学生学习起来有更多的主动性，培养具有创新能力的研究型表演人才。
（一）建立沟通的桥梁
学生在平时的学习中，除了与老师交流外就是在琴房封闭式的训练，几乎没有互相交流的机会，无法借鉴别人的有点，对自己的缺点也认识不足。因此，通过观摩讨论，除了提高自身的专业技术外，还可以增加学生学习研究的能力。
（二）举办讲座、大师课等
教师之间应当多进行沟通，针对学生容易出现的问题，定期举行声乐专题讲座，使学生明确问题出现的原因及有效的解决方法。学生之间也可以多进行交流，取长补短，为今后的学习提供正确的方向。经常请业内专家进行讲学也是一种有效的手段，教师和学生可以就经常遇到的一些典型问题进行求教，在与专家的讨论中达成共识，解决困惑。
（三）针对培养能力的需求，完善课程设置
针对“演唱的能力”，除了开设“声乐技巧课”还可以开设“声乐艺术赏析”等课程，并可以指导学生用音乐会的形式集中进行汇报。“声乐技巧课”是对学生演唱方法的规范性、音高节奏的准确性进行提高；“声乐艺术赏析”课程重点挖掘音乐内涵以及音乐表现手法；组织学生开音乐会，除了是对学习成果的阶段性总结以外，还可以提高学生的舞台实践能力，心理调控能力。毕竟声乐是一门表演的艺术，舞台上的呈现是学习效果的最后总结。
针对“合作的能力”开设“声乐艺术指导课”、“重唱”、“合唱”等课程。“声乐艺术指导”课让声乐学生走进钢琴教学课堂，学习如何与钢琴伴奏老师进行有机配合，了解钢琴伴奏的重要作用。专业教师和钢琴艺术指导教师协同工作，专业教师着重于改善演唱方法和手段，艺术指导教师着重于音准、节奏的把握，以及作品风格的诠释等方面。“重唱”、“合唱”课程对学生的综合能力要求很高，需要具备一定的节奏感、音准感和协调合作的能力，这两门课程使学生获得与独唱完全不同的体验。
针对“教学的能力”和“学习的能力”开设“声乐教学法”、“模拟教学”等课程。通过这些课程的学习，使学生充分了解声乐教学的过程、方法和手段，通过“教”与“学”之间角色的转换，利用所具备的知识和研究能力解决问题，对今后的职业生涯有很重要的现实意义。
三、改革声乐教学评价机制
（一）重视重唱、合唱以及声乐教法课的考试内容和评分标准。
现行的考试制度，仅仅是通过学生在舞台上独唱一首或几首曲目来评分，而合唱课、重唱课和教法课仅仅是作为一般形式上的考核，流于形式。这样的教学评价具有片面性，不切实际，不能全面综合的考查学生的水平。因此，笔者建议重视上述三门课程，制定严谨科学的评分标准，促使学生提高综合能力。
（二）鼓励学生多参与实践活动
声乐教学的最终成果是在舞台上展示自己，如果仅仅“纸上谈兵”，那么教学就没有价值。因此，笔者建议重视音乐会及平时的舞台表演，鼓励学生多参与演出，并且在期末成绩中根据演出的质量、效果给予相应的加分，提高积极性。
声乐表演人才的培养是一项系统的工程，革新教育理念，丰富教学手段，优化课程设置，完善评价体制能给予一定的推动。作为音乐表演专业教师，我们要根据社会的需求和发展多思考、改进，使高校声乐表演专业人才的培养与时俱进，使学生成为高水平的应用型、技术性的人才。