论文部分内容阅读
“听了《摇篮曲》之后，你认为这是一首什么性质的歌曲？”“是哄小宝宝睡觉时唱的歌曲！”“大家再听一遍，讨论一下，这首歌曲写了什么？”“歌曲用轻柔的声音表现夜晚的宁静，我们小组认为，它是一首轻柔的催眠曲。”“我们小组认为，它采用了分节歌的形式，每段歌词用同样的旋律来演唱，表现出曲调平静和平稳的特点，使夜晚变得更加宁静和美好，应该是抒情类歌曲”“同学们各抒己见，但都有自己真实的理解和体会，老师认为，《摇篮曲》不仅是哄小宝宝睡觉的抒情歌曲或催眠曲，还可以是抒情的声乐曲和器乐曲，为什么呢？请闭上眼睛，听老师重新弹奏，结合前面的理解，再感受一遍。”这是第二届湖北教育“教研名师”、华中科技大学附属小学音乐教师刘玉琦讲授四年级《摇篮曲》时的教学场景，它充分表现了刘老师的“开放·对话”式音乐教学观。
开放就是不拘泥、不唯书，充分尊重学生的体验和感悟
“所谓‘开放·对话’式音乐教学，就是在音乐教学中，通过多种对话形式实施教学，师生不拘泥于教材观点，鼓励学生充分发表音乐感受，借助乐理深入理解音乐作品的教学方式。”当记者问及“开放·对话”式音乐教学观时，刘玉琦老师如是回答。而对这种教学观的产生与形成，刘老师更是如数家珍。
1997年，年仅18岁的刘玉琦从武汉市第二师范学校音乐专业毕业，被安排到当时的武昌区育红小学任教。初入教坛，刘玉琦对小学音乐教学充满了激情，她严格地按照常规的音乐教学模式实施教学，用教师教学用书中现成的音乐观点引导学生，结果是学生懂得的音乐知识不少，而且对同一首音乐作品的理解也完全相同。有时，她扪心自问：“有些音乐作品，如果没有教师教学用书或音乐参考书的提示，恐怕自己都很难确定其情感，而自己的学生通过自己的讲解，居然能说出近似标准的音乐感受。这真的是学生自己对音乐作品的理解吗？小学生真有这么高的音乐修养吗？”基于这样的反思，刘玉琦在教学中不再用现成观点引导学生，不再给学生“先入为主”的印象，尝试让学生通过所学的音乐知识自行解读音乐作品，但学生的课堂反应令她十分失望。问题出在哪里？刘玉琦百思不得其解，她决定加强学习，努力提高自己的理论水平和业务能力。
2001年，渴望继续深造的刘玉琦考入武汉音乐学院，进入音乐教育系学习，在深造期间，她勤奋学习，如饥似渴地阅读中外音乐教育理论，自费订阅相关的音乐教育教学书籍，并利用节假日拜访音乐教育名家，聆听名家的教导，通过教授引荐，她主动到学院附近小学担任编外音乐教师，将音乐教育理论和音乐教学实践紧密结合起来。2005年，她以优异的成绩毕业，重新回到武昌区育红小学任教。经过4年的深造和实践，刘玉琦的业务能力得到了提高，理论水平也得到了提升。
重回课堂，刘玉琦结合深造所学，一边创新教学，一边结合小学生的音乐认知和接受实际反思教学。渐渐地，她发现：学生之所以以标准化的表达来解读音乐作品，是因为教师没有把学生当作教学主体，不能给学生的自由发挥提供平台，只是以完成教学任务为教学目标。也就是说，自己以前的教学是闭环式的，而非开放式的;是先入为主式的，而非自然生成式的;是说教式的灌输，而非引领式的体验。这样的教学实践，学生的主体参与意识和音乐体验被弱化，学生很难真正理解作品的内涵，只能被动地接受教师给予的现成答案。不同的学生聆听同一首乐曲，可能会产生不同的理解;演唱同一首歌曲，可能会有多种处理方式;完成同一个音乐练习，可能会有多种途径和不同答案。要让学生真正内化音乐知识，感悟音乐作品，体验音乐之美，就必须让学生参与到音乐学习中来，充分发挥学生的想象力和创造力，不要用“标准答案”束缚学生，让学生在教师的引导和自己的深度体验中内化音乐知识。学生只有经历音乐参与、沉浸体验和独立思考的过程，才能将书本知识、作品的情感及作品内涵转化为自己的音乐素养。这就为她的“开放·对话”式音乐教学思想的形成奠定了基础。
在执教一年级下册《闪烁的小星》校本班级合唱课时，她跟学生玩起了“你唱我追”的游戏，学生初步感知“轮唱就是一部分人先唱，然后一部分人后唱”。她既不肯定也不否定这种认识，而是让学生分组讨论，让每一名学生都畅所欲言，然后由小组长发表小组意见。她对各小组的意见也不予评价，而是继续带着学生观察乐谱，对比没有加轮唱的乐谱，仔细观察第二个声部是在第几小节演唱。然后，她把学生分成三个大组，第一组演唱第一个声部，第二组演唱第二个声部，第三组学生则观察轮唱的特点。最后，三个小组的学生进行角色轮换体验。通过不断的体验、观察、思考，学生对轮唱的概念从形象认知顺利过渡到抽象理解。这种开放的课堂教学不拘泥于教材定论，充分尊重了学生的感知实际，培养了学生大胆表达、个性表达的能力，教学效果很好。
师生与教材对话，让开放的音乐课堂成为可能
2009年，刘玉琦作为引进人才，调入华中科技大学附属小学。来到这里，她有了更多的学习资源，只要有空闲时间，她就泡在华中科技大学图书馆里，不断地汲取营养。她在学习借鉴外国音乐教育时，深深地认识到，音乐在人的成长过程中是不可或缺的，它可以培养学生欣赏美、体验美、创造美的能力，可以让学生更加阳光、自信，可以让学生通过音乐这一扇窗户来认识世界。国内外音乐教育都非常推崇的“音乐教学应注重学生批判性思维的培养”的教学观对刘玉琦的影响很大，这种教学观强调“断言”和“对话”，“断言”即对音乐作品风格、性质等的判定，“对话”则是通过师生之间的对话、师生与教材的对话，培养学生的批判性思维能力。但是，这种教学观更适合高等教育，对于小学音乐教育而言，顯然有些不太适应。如何将先进的教学思想与小学生的认知、接受能力紧密结合呢？爱钻研的刘玉琦开始了尝试。
开放式教学应建立在教师对教材设计意图的准确把握上，所以教师的首要任务是做好与教材文本的对话。
小学音乐教材的编写思路是以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，注重综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于教材始终。音乐教师的职能之一就是要作为学生的典范，向学生展示音乐家所具备的素养，还需要向学生示范音乐性的思考，帮助学生了解音乐家在解决音乐问题和音乐作品创作时经历的思考、探究过程，这就需要音乐教师在课前与音乐教材进行细致深入的对话。
开放就是不拘泥、不唯书，充分尊重学生的体验和感悟
“所谓‘开放·对话’式音乐教学，就是在音乐教学中，通过多种对话形式实施教学，师生不拘泥于教材观点，鼓励学生充分发表音乐感受，借助乐理深入理解音乐作品的教学方式。”当记者问及“开放·对话”式音乐教学观时，刘玉琦老师如是回答。而对这种教学观的产生与形成，刘老师更是如数家珍。
1997年，年仅18岁的刘玉琦从武汉市第二师范学校音乐专业毕业，被安排到当时的武昌区育红小学任教。初入教坛，刘玉琦对小学音乐教学充满了激情，她严格地按照常规的音乐教学模式实施教学，用教师教学用书中现成的音乐观点引导学生，结果是学生懂得的音乐知识不少，而且对同一首音乐作品的理解也完全相同。有时，她扪心自问：“有些音乐作品，如果没有教师教学用书或音乐参考书的提示，恐怕自己都很难确定其情感，而自己的学生通过自己的讲解，居然能说出近似标准的音乐感受。这真的是学生自己对音乐作品的理解吗？小学生真有这么高的音乐修养吗？”基于这样的反思，刘玉琦在教学中不再用现成观点引导学生，不再给学生“先入为主”的印象，尝试让学生通过所学的音乐知识自行解读音乐作品，但学生的课堂反应令她十分失望。问题出在哪里？刘玉琦百思不得其解，她决定加强学习，努力提高自己的理论水平和业务能力。
2001年，渴望继续深造的刘玉琦考入武汉音乐学院，进入音乐教育系学习，在深造期间，她勤奋学习，如饥似渴地阅读中外音乐教育理论，自费订阅相关的音乐教育教学书籍，并利用节假日拜访音乐教育名家，聆听名家的教导，通过教授引荐，她主动到学院附近小学担任编外音乐教师，将音乐教育理论和音乐教学实践紧密结合起来。2005年，她以优异的成绩毕业，重新回到武昌区育红小学任教。经过4年的深造和实践，刘玉琦的业务能力得到了提高，理论水平也得到了提升。
重回课堂，刘玉琦结合深造所学，一边创新教学，一边结合小学生的音乐认知和接受实际反思教学。渐渐地，她发现：学生之所以以标准化的表达来解读音乐作品，是因为教师没有把学生当作教学主体，不能给学生的自由发挥提供平台，只是以完成教学任务为教学目标。也就是说，自己以前的教学是闭环式的，而非开放式的;是先入为主式的，而非自然生成式的;是说教式的灌输，而非引领式的体验。这样的教学实践，学生的主体参与意识和音乐体验被弱化，学生很难真正理解作品的内涵，只能被动地接受教师给予的现成答案。不同的学生聆听同一首乐曲，可能会产生不同的理解;演唱同一首歌曲，可能会有多种处理方式;完成同一个音乐练习，可能会有多种途径和不同答案。要让学生真正内化音乐知识，感悟音乐作品，体验音乐之美，就必须让学生参与到音乐学习中来，充分发挥学生的想象力和创造力，不要用“标准答案”束缚学生，让学生在教师的引导和自己的深度体验中内化音乐知识。学生只有经历音乐参与、沉浸体验和独立思考的过程，才能将书本知识、作品的情感及作品内涵转化为自己的音乐素养。这就为她的“开放·对话”式音乐教学思想的形成奠定了基础。
在执教一年级下册《闪烁的小星》校本班级合唱课时，她跟学生玩起了“你唱我追”的游戏，学生初步感知“轮唱就是一部分人先唱，然后一部分人后唱”。她既不肯定也不否定这种认识，而是让学生分组讨论，让每一名学生都畅所欲言，然后由小组长发表小组意见。她对各小组的意见也不予评价，而是继续带着学生观察乐谱，对比没有加轮唱的乐谱，仔细观察第二个声部是在第几小节演唱。然后，她把学生分成三个大组，第一组演唱第一个声部，第二组演唱第二个声部，第三组学生则观察轮唱的特点。最后，三个小组的学生进行角色轮换体验。通过不断的体验、观察、思考，学生对轮唱的概念从形象认知顺利过渡到抽象理解。这种开放的课堂教学不拘泥于教材定论，充分尊重了学生的感知实际，培养了学生大胆表达、个性表达的能力，教学效果很好。
师生与教材对话，让开放的音乐课堂成为可能
2009年，刘玉琦作为引进人才，调入华中科技大学附属小学。来到这里，她有了更多的学习资源，只要有空闲时间，她就泡在华中科技大学图书馆里，不断地汲取营养。她在学习借鉴外国音乐教育时，深深地认识到，音乐在人的成长过程中是不可或缺的，它可以培养学生欣赏美、体验美、创造美的能力，可以让学生更加阳光、自信，可以让学生通过音乐这一扇窗户来认识世界。国内外音乐教育都非常推崇的“音乐教学应注重学生批判性思维的培养”的教学观对刘玉琦的影响很大，这种教学观强调“断言”和“对话”，“断言”即对音乐作品风格、性质等的判定，“对话”则是通过师生之间的对话、师生与教材的对话，培养学生的批判性思维能力。但是，这种教学观更适合高等教育，对于小学音乐教育而言，顯然有些不太适应。如何将先进的教学思想与小学生的认知、接受能力紧密结合呢？爱钻研的刘玉琦开始了尝试。
开放式教学应建立在教师对教材设计意图的准确把握上，所以教师的首要任务是做好与教材文本的对话。
小学音乐教材的编写思路是以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，注重综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于教材始终。音乐教师的职能之一就是要作为学生的典范，向学生展示音乐家所具备的素养，还需要向学生示范音乐性的思考，帮助学生了解音乐家在解决音乐问题和音乐作品创作时经历的思考、探究过程，这就需要音乐教师在课前与音乐教材进行细致深入的对话。