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与陶瓷结缘
2003年，20岁的吉林姑娘耿雪考入中央美术学院雕塑系。耿雪第一次上陶瓷课，就做出了自己想要的型态。软泥粘在手心与指缝间的感觉让她对陶瓷产生了兴趣。
一次，耿雪跟老师去景德镇学习陶瓷知识。那里有一个叫樊家井的村落，家家户户都在仿制宋、元、明、清各个时代的陶瓷。在这个拥有1500多年陶瓷制作历史的古村，耿雪见识到不同样式、釉色和花纹的陶瓷，灵感像村里的河水一样汩汩而流。她虚心向当地师傅请教不同时代陶瓷的泥土质地、成型方法、釉色配置、工艺流程……这些在大学课堂学不到的知识，让耿雪大开眼界。
接触传统陶瓷工艺一段时间后，耿雪开始尝试制作陶瓷。她将雕塑跟陶瓷日用品相结合，把“小人儿”雕塑加到瓷碗、果盘、酒盏等物件上，烧制出的作品受到大学老师和当地师傅的好评。
耿雪发现，陶瓷是适合她表达内心想法的艺术形式。毕业时，耿雪从南唐画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》中寻找毕业创作的灵感。此画描绘了官员韩熙载家设夜宴、载歌行乐的场面，代表古代工笔重彩的最高水平。耿雪把对作品的理解融入到陶瓷造型当中，让画作中的女性身着华服，重塑出韩熙载夜宴中女性的愉悦。最终，这件名为《韩熙载夜宴图的一种表述》的陶瓷群雕，获得当年中央美术学院优秀作品一等奖。
用陶瓷作品拍动画片
毕业后，耿雪留校任教，继续自己的创作，同时思考如何让陶瓷焕发新的艺术生命。每次创作出新作品，耿雪都会为作品拍照。在德国卡尔斯鲁厄艺术设计学院学习新媒体和声音课程后，耿雪想在雕塑、瓷器、影像之间寻求一种表达上的突破，萌发了制作定格动画的想法。
2014年，耿雪在蒲松龄《聊斋志异》中发现《海公子》的故事。这个故事只有十来行，寥寥数语讲述了书生张生探奇寻幽时遇一女子，两人在亲热之际，突然出现一条蟒蛇，重伤张生……故事充满诡异色彩，又不过于复杂，适合用陶瓷作为材质进行影像创作。
耿雪根据故事情节，设计并制作出100多件瓷器作品。主要人物张生的雕像做了多个版本，最小的只有5厘米高，用于远景拍摄;最大的张生头像，与真人相仿，用于近景和特写拍摄。相比烧制这些大大小小的陶瓷而言，更难的是让这些陶瓷“动起来”。耿雪给所有人物和场景道具设置了可以活动的关节，看起来精巧又逼真。
电影是光影的艺术，而陶瓷对光十分敏感，尤其是陶瓷表面的玉质之光。如何布光，既能准确表现瓷器的性格，又能有效传达聊斋故事的特殊美感，这让耿雪头疼不已。用陶瓷拍摄动画，耿雪找不到可以借鉴的经验，只能钻进工作室一次次尝试。她自学针对陶瓷材质的特别布光，力图将陶瓷雕塑造型、纹理、光泽甚至瓷器浅淡的呼吸感充分展示出来，一天工作十几个小时，最后能用的镜头却不过十几秒。
陶瓷表面釉质里有很多肉眼看不见的小气泡，当光线折射到釉层时，小气泡会产生很多不同层次，形成如玉般的光泽。这种高光点拍摄时有反光，而恰恰又是瓷器独特之处。耿雪通过反复尝试，决定保持高光点，并将高光点对住观众眼神，产生逼真的视觉特效。
瓷器又沉又滑，很难固定摆拍，耿雪絞尽脑汁，最终借鉴垂线木偶的方法，在拍摄时采用了大量吊线。原以为后期去掉吊线又是一项复杂工作，没想到这些吊线无意间增加了影片诡异的感觉，与故事更贴合。
历经一年多，耿雪用百余件精细陶瓷拍摄出的1万多张照片，制作成一部片长15分钟的陶瓷动画《海公子》。瓷器清冷脆硬的质地，又带着润泽质感，搭配书生夜遇女子、魂断幽冥的奇闻，让观众眼前一亮。当片中蟒蛇出现时，不寒而栗的感觉随之而来。耿雪用瓷器模仿肌肤，用影像表现瓷性，给人一种新的“瓷视觉”体验。观众惊叹：“动画片竟还可以这样拍。”
在艺术表达上不断尝试
2015年，《海公子》入围荷兰国际动画电影节。面对荣誉，耿雪开始思考自己的艺术观念。“瓷视觉”并非电影短片的终点和目的，只是她在不同媒介、不同艺术语言之间进行的创作实验。她希望能放弃介质对于创作的束缚，把内心深处的想法表达出来。
2018年，耿雪应邀参加2019年威尼斯双年展的中国馆展览，主题是一个“有趣”的时代。恰在那时，耿雪有了身孕，让她对生命有了不一样的认识。她想通过创作，呈现出一个未来的世界。
耿雪用带有沙粒、杂质的黄泥，手塑了一些泥人。泥人模型是现场手捏，需要不间断地喷水保湿，但如果过湿，又容易令作品断裂。耿雪小心翼翼地打理，像对待孩子一样对待这些泥塑。
这些泥人表面粗糙，眼睛张得很开，看起来“麻木而本真”。耿雪带着团队前后拍摄了9000多张照片，最后做成动画《金色之名》。泥人有时会有冲突，但镜头一转，又是生老病死的场面……在10分钟的片子中，浓缩每一个微小生命的一生。
2020年，包括《金色之名》在内，耿雪近4年的作品个展在北京筑中美术馆展出。正如《金色之名》影片结尾出现的一叶金色船帆，像一个希望，这也是耿雪想在展览中对未来表达的。
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编辑 王冬艳 437408345@qq.com